Lista odtwarzania osobista: Jack Tatum opowiada historie stojące za czterema utworami Wild Nothing

Na September 6, 2018
przez Josh Terry email icon

Witamy w pierwszej edycji „Osobistej Playlisty”, nowej cyklicznej serii wywiadów w Vinyl Me, Please, w której jeden artysta wybiera jedną piosenkę z każdego ze swoich albumów, aby o niej opowiedzieć (lub jedną piosenkę z każdej grupy, w której był). Oto cztery piosenki, które Jack Tatum wybrał z każdego albumu Wild Nothing, w tym Indigo.

W 2009 roku Jack Tatum z Wild Nothing opublikował marzycielską wersję piosenki "Cloudbusting" Kate Bush, która szybko rozprzestrzeniła się z bloga .mp3 na bloga .mp3. Wtedy, jako 21-letni student Virginia Tech w spokojnym Blacksburgu w Wirginii, Tatum intensywnie pracował nad swoim debiutanckim albumem jako Wild Nothing, 2010 Gemini. Zainteresowanie internecie doprowadziło do wydania płyty przez Captured Tracks, która była doskonałym pierwszym albumem, podkreślającym niemal obsesyjne zamiłowanie Tatuma do muzyki lat 80-tych, takiej jak Cocteau Twins i Smiths. Ale przede wszystkim, pokazała rozwijającego się autora piosenek, który potrafił stworzyć własny mglisty i nostalgiczny świat, z uczuliłem uchem na ponadczasowe melodie prosto z jego akademika.

Dzięki swojemu talentowi i umiejętności tworzenia trwałych chwytów, nie jest zaskoczeniem, że początkowa ekscytacja blogów .mp3 nie była tylko chwilowym zjawiskiem. Przez cztery albumy i prawie dekadę nagrywanej muzyki jako Wild Nothing, Tatum nieustannie doskonalił nawet najbardziej intrygujące elementy swojego debiutu. Album z 2012 roku Nocturne, będący efektem jego przeprowadzki z Wirginii do Savannah w Georgii, a później do Nowego Jorku, był bardziej przemyślanym ulepszeniem Gemini, częściowo z faktu, że został nagrany w prawdziwym studiu. Jego powrót w 2016 roku z Life of Pause, nagrany w L.A., pozwolił Tatumowi rozszerzyć swoje muzyczne horyzonty poprzez subtelne inspiracje z muzyki soul, takie jak melodyka wokalna Al Greena i Marvina Gaye'a. Indigo, jego najnowszy projekt wydany przez Captured Tracks, jest jego najbardziej pewnym siebie dziełem. Nagrany w pobliżu jego domu w Los Angeles, pełen jest utworów, które nawiązują do innych artystów jak Roxy Music czy Prefab Sprout, ale przetworzonych przez pryzmat, który jest wyraźnie Tatuma. Obecnie mieszka w Richmond w Wirginii, Tatum dosłownie nie potrafił pozostać w jednym miejscu, nie tylko pod względem dźwiękowym.

“Live In Dreams,” z Gemini (2010)

Jack Tatum: Wybrałem tę piosenkę z kilku powodów. To znaczy, że to pierwsza piosenka na albumie, ale to również, jeśli dobrze pamiętam, pierwsza piosenka, którą kiedykolwiek napisałem dla tego projektu, więc wydawało się to fajnym miejscem na początek. To, że wprowadza w album, zawsze wydawało mi się dobrym wprowadzeniem do tego świata, wiesz? Lubię fade-iny i fade-outy, mimo że niektórzy je nienawidzą. Kiedy zacząłem pisać pierwszy album, mieszkałem w Wirginii, ale spędzałem lato w Savannah w Georgii, bo miałem tam przyjaciół w tamtym czasie. Spędzałem czas w Savannah, zatrzymując się w salonie mojego przyjaciela, i tam zorganizowałem strefę nagraniową. To była pierwsza piosenka, którą stworzyłem.

W tamtym czasie nie miałem naprawdę jasnego obrazu tego, jak chciałem, aby brzmiał projekt, po prostu tworzyłem różne rzeczy i zobaczyłem, co się wydarzy. Wtedy byłem zafascynowany Smithsami i impulsem do pisania tej piosenki było to, że chciałem stworzyć coś, co brzmi jak "There Is a Light That Never Goes Out". W zasadzie w moim własnym stylu próbowałem skopiować tamtą piosenkę, ale ostatecznie stała się ona brzmieniem mojego pierwszego albumu, niezamierzonym. Więc myślę, że tworząc tę piosenkę, stworzyłem swego rodzaju ramy dla reszty Gemini. To rzeczywiście jedna z niewielu piosenek na tym albumie, której nigdy nie męczę się grać.

VMP: Jedna rzecz z słuchania “Live In Dreams” teraz jest taka, że pierwszy wers, “Sitting on the cigarette butt front porch”, natychmiast przenosi mnie z powrotem do czasów studenckich, kiedy po raz pierwszy ją usłyszałem. Czy masz takie same nostalgiczne przeniesienie?

Tak, to ciekawe. Szczególnie po tym latach i wracając tutaj, na pewno przywołało wiele wspomnień, oczywiście. To samo dzieje się ze mną. Rzadko słucham tego albumu w dzisiejszych czasach, bardziej niż innych albumów, bo wydaje się nieco bolesny. Patrząc na to teraz, byłem bardzo naiwny i zbytnio nostalgiczny wobec wszystkiego w moim życiu, co było naprawdę urokliwe w tym albumie. Zdaję sobie z tego sprawę, ale trudno mi słuchać swojego albumu, bo cofa mnie do tamtego czasu lub przywołuje osobę, którą już nie jestem. To dla mnie taki perfekcyjny kapsuła czasu, że mnie to niepokoi.

“Nocturne,” z Nocturne (2012)

Wracasz do Savannah po sukcesie Gemini. Jak sobie radziłeś ze wszelką uwagę?

To był dziwny rok. Było tak wiele rzeczy w moim życiu w tamtym momencie, które wydawały się naprawdę niepewne. Zaczęliśmy dużo koncertować przy Gemini, co było dla mnie zupełnie nowe. Grałem w zespołach na studiach i od dziecka pracowałem nad swoją własną muzyką, ale naprawdę nie na tym poziomie. Zaczęliśmy koncertować z Gemini dokładnie w momencie, gdy album wyszedł. Dużo koncertowaliśmy i postanowiłem, że chcę przeprowadzić się gdzie indziej, a miałem przyjaciół w Savannah. Przeprowadziłem się do Georgii i spędzałem tam tyle czasu na trasie, że nigdy tak naprawdę nie osiedliłem się na stałe. Mieszkałem tam tylko przez rok i, w zasadzie, po prostu byłem na trasie lub wracając, pracowałem nad Nocturne. Ten album stał się właściwie moim życiem, gdy mieszkałem w Savannah, a jedyną rzeczą, którą robiłem, było tylko pracowanie nad tym albumem.

W wywiadach powtarzałeś, że byłeś bardzo obsesyjny i trochę samotny podczas tworzenia tego. Czy to intensywne skupienie naprawdę wpłynęło na to, jak postrzegasz ten album teraz?

Tak, zdecydowanie. Nie wiem, czy to był bardziej samotny album niż Gemini, mimo że wszystko zrobiłem sam. Proces pisania Nocturne był bardzo izolowany, a napędzany przez bycie w nowym środowisku, gdzie nigdy nie czułem, że mam czas, by się osiedlić lub zanurzyć w mieście. W tym sensie całkowicie oddałem się pisaniu tego albumu. W czasie, gdy ustaliłem ten precedens, którego nie zamierzałem ustanawiać i stał się to swego rodzaju nawykiem, zrozumiałem, że przeprowadzałem się za każdym razem, gdy miałem wydać album. Nie wiem, czy robię to podświadomie, czy celowo, czy co. To zabawne. Przeprowadziłem się do Nowego Jorku w momencie, gdy kończyłem Nocturne, potem do Los Angeles przed Life of Pause, a teraz przed Indigo jestem w Richmond. Nie wiem, to dziwne.

Co dokładnie pamiętasz z pisania i nagrywania utworu tytułowego?

Z niektórymi z tych utworów wybrałem je, ponieważ, tak jak w przypadku "Live In Dreams", to, co zrobiła ta piosenka dla Gemini, utwór tytułowy zrobił dla Nocturne. Ustanowił ten precedens i nadał ton całemu albumowi. W przypadku "Nocturne", powiedziałem sobie: "Dobrze, to brzmi jak album". Zazwyczaj zdarza się tak, że jest ta jedna piosenka, która po prostu clickne i każdy kolejny utwór kręci się wokół niej w pewnym sensie. Oryginalny demo jest również bardzo bliski temu, jak to ostatecznie brzmiało. W pewnym sensie to było moje próba wprowadzenia większej nuty pop do moich piosenek. Co nie znaczy, że pierwszy album nie miał momentów pop, ale myślę, że w "Nocturne" przyglądałem się Fleetwood Mac i zastanawiałem się, dlaczego tak bardzo kocham ten zespół i jak mogę pisać piosenki w ten sposób. To naprawdę sprowadzało się do układów piosenek pop, które stały się dla mnie naprawdę ważne. Zawsze byłem fanem klasycznych struktur zwrotka/refren i szukania sposobu na to, by nie musieć się z nimi za bardzo bawić. Po prostu działają.

“Whenever I,” z Life of Pause (2016)

Ta piosenka nie została wydana jako singiel, ale patrząc na liczby streamingu, jest ulubioną fanów z albumu.

Miałem jakieś przeczucie co do tej piosenki, gdy ją pisałem. Kiedy była na etapie demo, brzmiała nieco inaczej i nie wiedziałem, czy mogę ją zaakceptować na albumie. Dla mnie, gdy ją pierwszy raz napisałem, myślałem, że brzmi jak mainstreamowa piosenka pop, przynajmniej w takiej wersji, w jakiej była w demo. Może za bardzo się wkręciłem w swoje własne myśli. Patrząc wstecz, zawsze są piosenki, które myślę, że powinny być singlami. To równie zniechęcające, co zachęcające, widzieć, że ta piosenka miała tak dobre wyniki w streamingu, niemal wyłącznie na podstawie tego, że fani ją lubią. To niesamowite, by to widzieć, ale wciąż myślę, że to powinno być singlem.

To moja ulubiona piosenka na albumie, również z wielu powodów. Lubię, że ma dość zamierzony hook w refrenie. Lubię, że to popowa piosenka, która również ma korzenie w wielu soulowych i R&B płytach, które słuchałem. Nadal kocham te albumy, ale szczególnie podczas tworzenia tego albumu byłem znacznie bardziej nastawiony na The Isley Brothers, Philadelphia Soul, Delfonics i tego typu rzeczy. Na pewien czas porzuciłem wszystkie te odniesienia z lat 80-tych i zastanawiałem się, jak mogę zrobić coś innego z tym albumem.

A co z tymi albumami?

Myślę, że sprowadza się to do melodii. To, co mnie przyciąga w tych albumach, to wokalne melodie i tworzenie dobrych chwytów przez melodie. Myślę, że to również fakt, że te albumy brzmią tak pięknie, ale nie brzmią zbyt dobrze. Jest coś w sposobie, w jaki to wszystko działa z melodiami, instrumentacją i produkcją. Doceniam umiejętności techniczne dużo bardziej, gdy jestem starszy, i coraz bardziej doceniam słuchanie tych studijnych muzyków.

Jedną rzeczą, którą kocham w tej piosence, jest jak niejednoznaczne są teksty. Szczególnie wersy: "And I thought you’d be good for me / But I know what you are now."

Paradoksalnie często tak robię i nie wiem, czy to jest naprawdę zamierzone. Myślę, że część z tego to odzwierciedlenie moich własnych doświadczeń. Niezależnie od tego, czy ma to bezpośredni związek z czymkolwiek w moim życiu, myślę, że jest zgodne z tym, jak rzeczy się mają, wiesz? Miłość nigdy nie jest tak czarno-biała. Czuję, że miłość nigdy nie jest tak czarno-biała. Możesz mieć skomplikowane uczucia. Chodzi o eksplorowanie szarej strefy zawsze. To tam leży moje zainteresowanie.

Cokolwiek myślą ludzie o tym albumie, naprawdę kocham Life of Pause. Myślę, że wielu fanów nie do końca wiedziało, co zrobić z tym albumem, ale czuję, że zawsze będę miał tę piosenkę. Ta piosenka była doskonałym podsumowaniem moich intencji, gdy ją tworzyłem. “Whenever I” to nie tylko ulubiona piosenka z tego albumu, ale prawdopodobnie jedna z moich ulubionych piosenek, jakie kiedykolwiek napisałem.

“Wheel Of Misfortune,” z Indigo (2018)

W materiałach prasowych do tego LP cytujesz: "Moje życie stało się mniej o gonieniu za tymi kreatywnymi wybuchami, a bardziej o uczeniu się, jak ukierunkować swoją kreatywność." Co masz na myśli?

Naprawdę to, co miałem na myśli, to, że wcześniej pisanie piosenek dla mnie było bardziej o czekaniu, aż wielki pomysł mnie uderzy, a wtedy wskakiwałem na niego. Wiele piosenek na Gemini taktuj działało, miałem pomysł, nagrywałem go w jeden dzień i przechodziłem do przodu. Mogłyby być nawet tygodnie, kiedy nie nagrywałem ani nie pracowałem nad niczym. Podczas gdy przy tym albumie w końcu zorganizowałem przestrzeń studyjną w Los Angeles, która była rodzajem oddzielna od mojego domu, więc rzeczy musiały być bardziej zamierzone. To było dziwne. Ten album był znacznie bardziej skoncentrowany na wprowadzaniu w harmonogram kreatywności, co brzmi naprawdę nudno, ale w rzeczywistości było bardzo interesujące i po prostu innym sposobem pracy. To było jak: "Dobrze, zamierzam wejść do studia, aby pracować przez chwilę i zobaczyć, co z tego wyjdzie." Myślę, że poprzez to, to trochę zmieniło sposób mojej twórczości, próbując zawsze być twórczym zamiast tworzyć tylko wtedy, gdy moment uderzył.

Jak zatem wyglądało pisanie "Wheel of Misfortune"?

To trochę zabawne. Wybrałem tę piosenkę, ponieważ w pewnych aspektach powstanie tej piosenki było trochę oddzielone od tej mentalności: to była jedna z niewielu piosenek na albumie, które napisałem w jednej sesji. Po prostu byłem w domu i myślę, że mój współlokator z studia, z którym dzieliłem swoją przestrzeń w L.A., korzystał ze studia, więc byłem po prostu w domu. Napisałem tę piosenkę na akustycznej gitarze, co rzadko robię, może jeden lub dwa utwory na album. Zaczynałem grać na akustyku i pisałem teksty, co również rzadko robię. Jestem takim prokrastynatorem, jeśli chodzi o teksty. To była po prostu piosenka, która szybko się złożyła i jestem z niej naprawdę dumny.

Dla mnie brzmi jak klasyczna piosenka pop. Ma wszystkie rzeczy, które kocham w słuchaniu zespołów takich jak Fleetwood Mac czy Prefab Sprout lub jakiegokolwiek odnoszenia, do którego ciągle szukam inspiracji. Jest bardzo zwięzła. Ma również trochę tej szarej strefy w tekście, gdzie osobiście myślę, że to zachęcająca piosenka o miłości, a także ma klimat, że każdy dostanie zębami w podłogę. Może być też cyniczna co do różnych rzeczy. Zależy to od ludzi, co zawsze jest zabawne.

Podziel się tym artykułem email icon
Profile Picture of Josh Terry
Josh Terry

Chicago-based music journalist Josh Terry has been covered music and culture for a number of publications since 2012. His writing has been featured in Noisey, Rolling Stone, Complex, Vice, Chicago Magazine, The A.V. Club and others. At Vinyl Me, Please, he interviews artists for his monthly Personal Playlist series.

Koszyk

Twój koszyk jest obecnie pusty.

Kontynuuj zakupy
Darmowa wysyłka dla członków Icon Darmowa wysyłka dla członków
Bezpieczne i zabezpieczone podczas realizacji transakcji Icon Bezpieczne i zabezpieczone podczas realizacji transakcji
Międzynarodowa wysyłka Icon Międzynarodowa wysyłka
Gwarancja jakości Icon Gwarancja jakości