Styczeń: Isaac Hayes Tough Guys

W styczniu, w serii Classics, zaprezentujemy pierwsze w historii wznowienie winylowe ścieżki dźwiękowej Isaaca Hayesa do filmu blaxploitation, w którym zagrał, Tough Guys. Zremasterowane AAA z oryginalnych analogowych taśm przez Ryana Smitha w Sterling Sound, a pressed na czarnym winylu 180g w QRP, to wydanie zawiera notatki od naszego własnego Andrew Winistorfera, który powiedział o albumie w swoich notatkach:

„W połowie 1973 roku, Hayes był na szczycie świata. Miał kontrolę twórczą nad swoją muzyką, korzystną stawkę tantiem, mógł podróżować po świecie za duże pieniądze i miał więcej luksusowych samochodów, niż mógł prowadzić. Jego babcia była dobrze zaopatrzona. Ale wciąż miał swędzenie, które chciał zaspokoić: chciał grać. Nigdy nie miał ku temu okazji z Shaft — chociaż pojawił się w roli cameo — i czuł, że będzie świetny w tym, tak jak był w grze na organach, pisaniu piosenek i komponowaniu filmowej muzyki.

„Dostał swoją szansę pod koniec 1973 roku i w 1974. Dwukrotnie, w zasadzie.

„Do ścieżki dźwiękowej Tough Guys, Hayes nie miał wsparcia MGM, aby polecieć do L.A., aby współpracować z ich orkiestrą. Zamiast tego pozostał blisko domu, pracując z grupą, która nagrała smyczki, kiedy ich potrzebował na swoich własnych LP: Memphis Symphony Orchestra. Tough Guys, w przeciwieństwie do Shaft, praktycznie nie zawiera śpiewu Hayesa; z wyjątkiem kilku linijek wypowiedzianych na „Title Theme ‘Three Tough Guys,’’ jedyne dźwięki, które słyszysz to rozbudowana orkiestracja Hayesa oraz funky rytmiczne tło jego zespołu, The Movement.

„Ale to nie umniejsza temu, czym ostatecznie jest ścieżka dźwiękowa do Tough Guys: odważnym, szerokokątnym, progresywnym albumem funkowym jednego z najlepszych rzemieślników tego gatunku. Ponieważ Hayes był czarnoskóry, a jego korzenie sięgały stacji R&B, nie był zaliczany do grup prog-rockowych, które wówczas zdobywały uznanie na listach rockowych, ale powinien być. Tworzył muzykę tak rozległą i ekspresyjną jak Emerson, Lake and Palmer oraz Yes; tylko w innym kontekście.”

Februari: Frederick Knight’s I’ve Been Lonely For So Long

W lutym, w serii Classics, zaprezentujemy kolejny album z rodziny Stax: I’ve Been Lonely So Long Fredericka Knighta, poruszający album soulowy, który doczekał się swojego pierwszego wznowienia winylowego w USA od momentu wydania w 1973 roku. Zremasterowane AAA z oryginalnych taśm przez Ryana Smitha w Sterling Sound, zostało wydane w QRP na 180g czarnym winylu.

Notatki do albumu napisał Jared Boyd, pisarz muzyczny z Memphis, który niedawno napisał notatki do kompilacji Stax singli z ich gospelowej wytwórni Gospel Truth. Oto co Boyd powiedział o albumie w swoich notatkach:

„Jako artysta, Knight, lat 76, wywarł największy wpływ z przebojem warty milion dolarów, ‘I’ve Been Lonely for So Long.’ Utwór to harmonijna kompozycja, charakteryzująca się marzycielskim wyglądem, osadzona w odczuciu głębokiego soulu swojej epoki. Przez czas przetrwała, głównie z tych samych powodów, które wyróżniały ją w swoim czasie. W swoim falsetto, Knight przebrnął przez miary piosenki, aby przywołać aparycje północnego doo-wopu, gdy jego dryfujący głos otulał się w wyobraźni psychedelii.

„Urodzony w przedmieściu Bessemer, Alabama, Knight przypomina sobie, jak przesłał samodzielnie wyprodukowane nagranie do Stax, potęgi soulu, która znajdowała się prawie 300 mil dalej w Memphis, Tennessee. Podpisał umowę z wytwórnią w 1972 roku i rozpoczął prace nad albumem, który miał towarzyszyć przebojowemu singlowi. Jego debiutancki LP, nazwany jego imieniem, wydany w 1973 roku, ukazuje Knighta jako zapaloną, dokładną i przemyślaną osobę. Całe dzieło trzyma się razem dzięki swojej odwadze, by być tak szczerym.”

Marzec: Leon Ware’s Musical Massage

W marcu, w serii Classics, zaprezentujemy album Leon Warea, twórcy i wykonawcy, Musical Massage. Napisany po tym, jak cały materiał, który Ware przygotował na swój drugi album, został przerobiony na I Want You Marvina Gaye’a, Ware dostarczył jeden z najbardziej zmysłowych albumów wolnych jamów Motown. Zremasterowane AAA z oryginalnych taśm, a pressed na czarnym winylu 180g przez QRP, to wydanie we wznowieniu winylowym USA od momentu wydania w 1976 roku.

Album był dziełem miłości redaktor senior Amileah Sutliff, która wspomniała o albumie na spotkaniu zespołu muzycznego VMP prawie dwa lata temu i nieustannie naciskała na jego realizację, aż w końcu udało nam się zrealizować to wznowienie. Napisała notatki do naszego wydania, a oto co miała do powiedzenia o albumie w nich:

„Musical Massage jest o ciele i poza nim. Daleko poza jedynie fizycznością czy seksualnością, czy nawet romantyzmem — silnikiem Musical Massage jest duch, kohezja, rytm, styl życia i wspólne zrozumienie. Jest w wokalnych występach Bobby’ego Womacka i Marvina Gaye’a w ‘Holiday’, w stałym, powodującym skurcz palców perkusjonowaniu w ‘Turn Out The Light’, w wędrującej, ekscytującej linii basowej w ‘French Waltz.’ Najwyraźniej, to w wykonaniu Leona Warea. Od marzycielskich pytań w ‘I Want To Be Where You Are’ po funkowe warczenie w ‘Body Heat,’ Ware żył, tworzył i głosił zmysłowość w każdej frazie wokalnej i każdej pauzie między nimi.”