Referral code for up to $80 off applied at checkout

Irma Thomas i historia R&B z Nowego Orleanu

On February 13, 2018

R&B, jakiego znamy, nie zaczęło się w ten sposób. Historia R&B jako jednolitego brzmienia zaczyna się w różnych regionalnych ośrodkach – L.A., Miami, Memphis, Detroit i Chicago, wśród innych – a te regionalne wytwórnie i brzmienia zostały wchłonięte przez duże wytwórnie płytowe i przekształcone w jednolity gatunek. W tym procesie obie strony miały swoje korzyści; regionalne ośrodki mogły obserwować jak gwiazdy takie jak Sam i Dave, Otis Redding i The Temptations przechodziły z regionalnych osobliwości do megagwiazdy, a duże wytwórnie miały w zasadzie rozprowadzone swoje farm teams po całym kraju.

n

Nowy Orlean – zawsze uznawany za kolebkę jazzu – często jest pomijany w rozmowach o centrach muzyki R&B, ale miał kilka potężnych wytwórni – Imperial Records i Minit Records – które uczyniły Fatsa Domino gwiazdą krajową, miały Allen Toussaint na liście swoich producentów i autorów piosenek, a oprócz tego, że uczyniły Cher gwiazdą, miały swoją własną królową soul: Irmę Thomas, znaną jako Królowa Soulu Nowego Orleanu.

Thomas rozpoczęła swoją karierę w wieku 19 lat, jako dwukrotnie rozwiedziona matka czwórki dzieci, próbująca utrzymać siebie i swoją rodzinę. Jej pierwszy singiel, wydany przez małą wytwórnię Ron w Nowym Orleanie, nosił tytuł „Don’t Mess With My Man”, dowcipna, zadziorna piosenka opowiadająca o tym, jak znalazła lepszego mężczyznę niż jej mąż, i jest w porządku z kobietami, które biorą tego drugiego, ale nie pierwszego. Krzyczące saksofony są nawiązaniem do inspiracji Second Line, która wpłynęła na wiele nowoorleańskiego R&B:

Po tym, jak piosenka dotarła do miejsca numer 22 na listach Billboard R&B, mimo że była głównie regionalnym hitem, Irma podpisała kontrakt z nieco większą wytwórnią Minit Records, która natychmiast połączyła ją z Allenem Toussaintem, co zaowocowało „Ruler of My Heart”, singlem znanym przede wszystkim z tego, że został skopiowany przez młodego Otisa Reddinga na jego debiutancki singiel „Pain in My Heart.” Otis liczył na to, że nikt z zespołu Stax nie usłyszy tej piosenki — która była hitem tylko w regionie Nowego Orleanu — i udało mu się to. Gdyby Redding nie spróbował swoich sił i nie zaśpiewał swojej wersji dla ludzi z Stax, kto mógłby powiedzieć, że stałby się tak dużą gwiazdą, jaką był.

Na początku lat 60. Minit zostało wchłonięte przez Imperial Records. Imperial był potęgą nowoorleańskiej muzyki, powstałą dzięki dwóm komercyjnym gigantów, Fatsowi Domino i gwieździe country Ricky'emu Nelsonowi. Zakup Minit był częściowo spowodowany tym, że Imperial straciło obu wykonawców na rzecz dużych wytwórni i częściowo dlatego, że Minit odnosił ogromne sukcesy z Thomasem i wykonawcami takimi jak Ernie K-Doe. Po podpisaniu kontraktu z Imperial, kariera Thomas ruszyła z miejsca; jej debiutancki singiel z 1964 roku dla wytwórni to „Wish Someone Would Care”, który stał się leadowym i tytułowym utworem jej debiutanckiego albumu.

Utwór napisała sama, to delikatna ballada produkowana przez niedocenianego bohatera produkcji H.B. Barnuma, który łączy nowoorleańskie akcenty z materiałem bardziej skłaniającym się ku popowi. Thomas napisała również „Straight From the Heart”, porywającą balladę z partiami organów, które brzmią delikatniej niż kryształ.

To właśnie te małe momenty na Wish Someone Would Care sprawiają, że album jest konsekwentnie niesamowity. Sposób, w jaki interakcja między cymbałkami a gitarą brzmi w „I Need Your Love So Bad.” Sposób, w jaki Thomas ustawiła precedens dla każdego coveru „Time Is On My Side”. Jej ranna frazacja w „I Need You So.” Sposób, w jaki „Another Woman’s Man” wydaje się być wykonywana w trakcie burzy deszczowej w najgorszym dniu w historii Nowego Orleanu.

Thomas nagrała jeszcze jeden album dla Imperial, zanim wzięła małą przerwę. Nagrała regularnie w latach 70., 80. i 90., ale jej największy sukces przyszedł w 2007 roku, pełne 53 lata po Wish Someone Would Care. W 2007 roku album Irmy w hołdzie dla Nowego Orleanu po Katrinie, After the Rain, przyniósł jej Grammy Blues. Nadal sporadycznie występuje dzisiaj, w wieku 76 lat.

Podziel się tym artykułem email icon
Profile Picture of Andrew Winistorfer
Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

Koszyk

Twój koszyk jest obecnie pusty.

Kontynuuj zakupy
Podobne płyty
Inni klienci kupili

Darmowa wysyłka dla członków Icon Darmowa wysyłka dla członków
Bezpieczne i pewne zakupy Icon Bezpieczne i pewne zakupy
Wysyłka międzynarodowa Icon Wysyłka międzynarodowa
Gwarancja jakości Icon Gwarancja jakości