Kwartal roku za nami i mogę z pewnością powiedzieć dwie rzeczy. Po pierwsze, ten rok jest już silny. A po drugie, napisałem o trzech najlepszych wydaniach 2017 roku - nie tylko tego miesiąca - poniżej, ale wiem, że to będzie miesiąc, na który będę patrzył z żalem na koniec roku, ponieważ nie wspomniałem o czwartej (lub piątej) płycie, która została wydana w tym czasie. Były to towarzyszące utwory do fantastycznych albumów, które wyszły w 2016 roku - pełna reinterpretacja w wykonaniu Conora Obersta i EP z nowymi utworami od Donovana Woodsa. Były zachwycające debiutanckie EP od Valley Queen, Caroline Lazar i Seana Heathcliffa. Były znakomite nowe płyty (co najmniej jedna, a może wszystkie, nad którymi będę ekstremalnie smutny, że nie miałem teraz odpowiednich słów) od Kelli Schaeffer, Jake'a Xeres Fussella, Sery Cahoone i Willa Johnsona. Do tego była nawet wspaniała nowa płyta na żywo od Rocky'ego Votolato. Wszystko to oznacza, że marzec był mocny aż do bardzo mocnego, a oto najlepsze, co słyszałem.
The Navigator to jeden z najważniejszych albumów 2017 roku, koncepcyjny album napisany przez Alyndę Segarrę o rzeczach, które dzieją się wokół nas teraz. Tytularnym nawigatorem jest Navita Milagros Negrón, chociaż w rzeczywistości to album o Segarrze i jej życiu. Mówi o wstydzie, jaki społeczeństwo wywołuje u ludzi za celebrację kultury ich rodziny. Mówi o gentryfikacji, która powoli niszczy kulturowe ośrodki w miastach, wyburzając firmy i społeczności, które istniały przez pokolenia, wszystko w imię 'postępu'. Mówi o oczekiwaniach dotyczących asymilacji i poszukiwania swojego miejsca w Ameryce, wiedząc jednocześnie, że tak wiele z Ameryki postrzega cię jako 'innego', jeśli nie jesteś biały, niezależnie od tego, co robisz, aby „dopasować się”.
To wyrafinowana, intrygująca, piękna płyta protestacyjna z perspektywy - queerowej kobiety pochodzenia puertorykańskiego - która obecnie nie ma głosu w muzyce folkowej, ale zdecydowanie musi być słyszana, szanowana i brana pod uwagę. To folkowy album z mindsetem, ale nie jest ograniczony do gatunku w wykonaniu, czerpiąc obficie z dziedzictwa puertorykańskiego, które Segarra tak ciężko starała się zrozumieć osobiście. Efektem jest album, który wydaje się ekscytujący i żywotny, i brzmi jak Ameryka, o której słyszymy w szkołach - tygiel idei i kultur, który przeczy ścisłym definicjom, ale działa jako całość.
Drugie album Nadii Reid jest przejmująco piękne, to stonowana kolekcja piosenek o tym, jak Reid odkrywa, kim naprawdę jest, co ją napędza i w końcu znajduje akceptację. Jak wielu z nas, odkryła to przez nieudane relacje, prowadząc zestawienie rzeczy, które działały, aby później móc ich szukać u innych, oraz starając się unikać rzeczy, które nie zadziałały. W przeciwieństwie do większości z nas posiada nieskończoną, piękną i czystą barwę głosu, która może być jednocześnie ciepła i przejmująca, czasem w tej samej piosence. To rodzaj pięknie eterycznych utworów, w których można się zatracić w spokojny wieczór, wypełniając pokój, jednym wystarczająco dużo przestrzeni wokół ciebie, ale z wystarczającą siłą i energią, aby były angażujące i wpływowe.
Semper Femina to szósty album Laury Marling i zdecydowanie jest to jej najlepsza, najbardziej przekonująca i angażująca praca, jaką dotąd stworzyła. Album o kobiecości i o tym, jak skomplikowane, chaotyczne i satysfakcjonujące mogą być przyjaźnie/relacje między kobietami, Marling brzmi tak pewnie i skupienie jak nigdy dotąd, bawiąc się brzegami swojego brzmienia tu i ówdzie, udoskonalając je w innych i wychodząc z najbardziej spójnym brzmieniowo albumem w swoim katalogu. Marling, jak jej muzyka, jest głęboko intelektualna, pełna zawirowań i tych samych sprzeczności, co my wszyscy, a Semper Femina wydaje się być pierwszym razem, gdy wykorzystała to wszystko w maksymalny sposób i potencjalnie. Dziwnie to powiedzieć, sześć albumów w karierze artysty, ale wszyscy powinniśmy być zainteresowani tym, co przyszłość przyniesie dla Laury Marling.
Adam Sharp jest mężczyzną z Midwestu, który, jak wszyscy, teraz mieszka w Kolorado. Jest kolekcjonerem muzyki, który lubi smutne piosenki, muzykę pop oraz emo z końca lat 90. i początku 00. Jego kolumna folkowa, Electric Ghosts, ukazuje się co miesiąc w Vinyl Me, Please. To wszystko o nim.
Ekskluzywna 15% zniżka dla nauczycieli, uczniów, członków wojska, profesjonalistów w dziedzinie zdrowia & pierwszych ratowników - Zweryfikuj się!