Historie pochodzenia, pisanie piosenek i Kentucky: Wywiad z Kelsey Waldon

White Noise / White Lines nie jest ściśle autobiograficzne, ale daje nam głębszy wgląd w to, kim jest Waldon, zarówno jako artystka, jak i osoba. Wyróżniający się utwór „Kentucky, 1988” to jej wersja historii pochodzenia w stylu „Córki górnika węgla”, z evocatywnymi detalami takimi jak „słońce parzy twoją skórę / grocik w ziemi”. Mroczne i zadziorne „Sunday's Children” jest okrzykiem przeciwko dyskryminacji wywołanej przez zorganizowaną religię i otwiera się potężnym tekstem „Dzieci niedzieli są okłamywane / Czy ktokolwiek ci to powiedział?” A doświadczenie albumu od początku do końca wzbogaca przemyślane wykorzystanie przez Waldon znalezionych audio interludiów, takich jak wiadomości głosowe z rodziny i nagrania terenowe.

Vinyl Me, Please spotkało się z Waldon, gdy była w Indianapolis, przygotowując się do występu w LO-FI Lounge, aby porozmawiać o White Noise / White Lines, jak R&B ukształtowało jej koncepcję tworzenia albumu i jak to jest łączyć się z fanami w trasie.

VMP: Ostatnim razem, gdy rozmawialiśmy, nie wydałaś jeszcze White Noise / White Lines. Jak to jest dzielić się tą muzyką z słuchaczami?

Kelsey Waldon: To było naprawdę świetne. Nie wiem, czy w pełni dostrzegam wszystkie rzeczy, które się dzieją. Gdy wrócę 27 października, będę w trasie przez miesiąc. Już byłam w trasie przez tydzień, gdy album zadebiutował. Oh Boy musiał zamówić dodatkowy zestaw winyli, bo skończyliśmy je w trasie, co jest naprawdę miłe. Reakcja ludzi tylko przy stoisku z merchami i na koncertach… Mieliśmy pewne zmiany i wzrost liczby słuchaczy w ostatnich latach i było niesamowicie słyszeć, jak ludzie mówią: „Słucham tego od trzech tygodni”. Ale to tylko miesiąc. Ten album ma potencjał.

Jak z Twojej trasy, jakie masz doświadczenia związane z włączaniem nowego materiału do swojego setu?

Próbowaliśmy włączyć do setu jeszcze nowsze utwory. Utwory, które nie są nawet na albumach. Niektóre grałyśmy przez dość długi czas. Ale utwory takie jak „Sunday's Children” i „My Epitaph” jeszcze nie były w setliście, więc to wzbudziło dużą reakcję. Zawsze jesteśmy w ruchu i robimy z tego dobrze naoliwioną maszynę.

Czy zauważyłaś konkretny utwór lub dwa, które szczególnie trafiają do ludzi, czy to za wcześnie, aby to ocenić?

Na mediach społecznościowych ciągle widzę ludzi mówiących o „Kentucky, 1988”, co jest całkiem fajne. Nie wiem, czy zdawaliśmy sobie sprawę, że tak bardzo się podoba. Ale na żywo „Sunday's Children” budzi dużą reakcję… Każdy ma inny ulubiony utwór. Uwielbiam, gdy te niespodziewane utwory, które nie są nawet singlami, stają się ulubionymi piosenkami ludzi.

Wspomniałaś wcześniej o „Kentucky, 1988”, który jest jednym z moich ulubionych. Uwielbiam, że w albumie zawarłaś historię pochodzenia. Jak ją napisałaś?

Dużo o tym mówię, ale czułem, że nie miałem piosenki, która byłaby historią pochodzenia. Nie miałem utworu, który wydawałby się od początku. Mogły być pytania o to, kim jest Kelsey Waldon. Oczywiście, kim jestem, ujawnia się we wszystkich moich nagraniach, nawet przed tym albumem, ale czuję, że nie było jednoznacznej piosenki. To moja „Córka górnika węgla”, w pewnym sensie. Zacząłem od tego pomysłu i zainspirowałem się tytułem — 1988 to rok, w którym się urodziłem — od piosenki Larry'ego Sparksa „Tennessee 1949”. Zacząłem od tego i poszedłem dalej. Dosłownie napisałem to w może 20 minut. Wszyscy uwielbiają, gdy to się zdarza. Nie dzieje się to zawsze. Ale każdy autor piosenek uwielbia, gdy ta inspiracja tak po prostu wylewa się. Ale musiałem ciągle wracać i poprawiać. Ale mięso i ziemniaki miałem wszystkie tam.

Uwielbiam, jak album naprawdę sprawia, że czujemy, że poznajemy cię i miejsce, z którego pochodzisz. Jaką reakcję otrzymałaś od rodziny lub ludzi z rodzinnego miasta? Wyobrażam sobie, że byli podekscytowani, słysząc swoje własne historie odtwarzane na nowo.

Nie jestem pewna. Wszyscy z rodzinnego miasta są bardzo dumni. Cokolwiek takiego, z moją rodziną, są przy tym bardzo przyzwyczajeni. Jeśli coś zostanie napisane, co ich dotyczy lub ktokolwiek z mojego otoczenia — zawsze mówiłam, że musisz być ostrożny, jeśli mnie znasz, ponieważ mogę napisać piosenkę o tobie. Jestem autorką piosenek i czerpię inspirację z wszędzie. Czasami to oznacza opowiadanie historii innych ludzi oraz moich własnych. Myślę, że bycie szczerym i mówienie prawdy jest tym, co sprawia, że to jest dobre.

To także naprawdę interesujące, jak udało ci się wpleść niektóre interludia i fragmenty audio między utworami na albumie. Co twoim zdaniem to dodaje do albumu jako całości?

Chciałem to zrobić przez bardzo długi czas. Inspirowały mnie niektóre moje ulubione albumy R&B, które zawierają wiele interludiów. Widziałem, jak niektórzy ludzie robią to w muzyce country. Ale chciałem, żeby album był doświadczeniem i chciałem, żeby użyte interludia miały wpływ. Nie możesz po prostu je mieć dla samego bycia. Muszą być tam z jakiegoś powodu i muszą występować w dokładnie odpowiednim momencie na albumie. Chciałem ustawić określone utwory i chciałem, żeby było to bardzo osobiste.

Wspomniałaś również o „Sunday's Children”, który wydaje się być utworem, z którym wiele osób się naprawdę połączyło. Co zainspirowało cię do jego napisania?

To zabawne. Nie czytam recenzji — nie dlatego, że nie jestem wdzięczna, ale naprawdę mnie rozprasza. To powiedziawszy, ktoś wyraźnie nie polubił piosenki „Sunday's Children”, co jest całkowicie w porządku, chociaż myślę, że jakoś przegapił sens całej idei. Ta melodia jest o głoszeniu miłości. Piosenka nie jest atakiem na religię. Z pewnością nie jest atakiem na chrześcijaństwo w żadnym razie. Czasami może być przerażająco, kiedy mamy pewne przekonania, które prowadzą nas do stawania się tak samolubnymi w swoim nastawieniu, że jesteśmy bardzo osądowi wobec innych ludzi. Dorastałem w kościele i widziałem, jak wielu ludzi czuło się naprawdę okropnie z powodu tego, kim byli, szczególnie będąc gejami lub lesbijkami. To nie jest to, w co wierzę. Wierzę w równość. Naprawdę mam nadzieję, że ta piosenka może zmusić niektórych z nas do otwarcia serc i umysłów oraz używania naszego trzeciego oka. Myślę, że istnieją wyimaginowane granice, które ustanawiamy z naszymi przekonaniami i powodują, że boimy się ludzi, którzy mogą być zupełnie inni od nas. Ostatecznie [piosenka] jest przesłaniem miłości... Ludzie, z którymi się to zresonowało, znaczą dla mnie więcej niż cokolwiek innego. Sprawia, że czuję, że zrobiłem dobrą rzecz.

Tak, wydaje się, że możliwość rozpoczęcia dialogu lub, co lepsze, otwarcia umysłów jest oznaką naprawdę wspaniałej piosenki.

Tak, większość piosenek, które kocham, jest albo uwielbiana, albo nienawidzona. Czuję, że większość wielkich artystów jest prawdopodobnie kochana lub nienawidzona. Myślę, że każdy artysta musi pozostać wierny sobie. Ludzie nie będą się zgadzać z niczym. Ludzie mogą cię nie lubić z jakiegokolwiek powodu, więc to naprawdę nie ma znaczenia. Myślę, że musisz robić to, co cię inspiruje. Dopóki jesteś z tego dumny i jesteś szczęśliwy, to się liczy.

Wydaje się, że ty i ludzie z Oh Boy jesteście naprawdę pokrewnymi duszami. Co to otworzyło dla ciebie twórczo kreatywnie, mając ich za sobą?

Moja cała ekipa jest niesamowita. Wszyscy byli dla mnie bardzo wspierający, łącznie z moim zespołem tourowym. Ale Oh Boy, oni dali mi niewzruszoną pomoc. Wspierają mnie i wierzą we mnie niezależnie od tego, co się stanie. I właśnie tego chcesz. Nie możesz prosić o nic lepszego niż to, lub lepszych ludzi, którym ufasz, zwłaszcza w branży muzycznej. Zdecydowanie pomogli nadać temu albumowi skrzydła i pomogli mi rozwinąć się. Pomogli go wynieść. I myślę, że dokładnie tego potrzebował. Dopiero zaczynamy razem i ekscytujące jest myśleć o tym, co uda nam się osiągnąć.