Wprowadzenie do Erykah Badu

Uczęszczała do Grambling State w 1989 roku i założyła grupę Erykah Free z kuzynem Robertem 'Free' Bradfordem z Chicago, zajmującym się produkcją. Po odejściu z Grambling przed ukończeniem studiów w '93, aby coś zmienić, Badu wróciła do Houston i pracowała w kilku dorywczych zawodach jako nauczycielka i kelnerka, jednocześnie kontynuując występy oraz nagrywanie demo z Free. Dopiero w '96 ich demo zaczęło zdobywać popularność, ostatecznie trafiając na biurko Kedar Massenberga: producenta muzycznego, który dopiero rozpoczynał działalność swojego wytwórni Kedar Entertainment. W tym samym roku Massenberg zorganizował występ Badu u boku D'Angelo w ich wersji singla Marvina Gaye'a "Your Precious Love" do ścieżki dźwiękowej filmu High School High. Massenberg podpisał z Badu kontrakt jako solową artystką, a wytwórnia Kedar znalazła się pod skrzydłami Universal Records.

W '97, Baduizm zadebiutował z uznaniem krytyków, a Erykah Badu stała się światową ikoną dzięki swoim innowacjom w R&B i neo-soul. Sprzedała miliony płyt na całym świecie, zdobyła kilka nominacji do Grammy i szybko wydała album Live, na którym urodziła swoje pierwsze dziecko, Seven, w dniu wydania. W kolejnych latach kontynuowała intensywne działania: stała się Soulquarian — często współpracując z takimi artystami jak The Roots i J Dilla — odbyła szerokie trasy koncertowe, a mimo osobistych zawirowań, takich jak publiczne rozstania i blokady twórcze, pozostawała ulubienicą krytyków. Album Badu z 2003 roku Worldwide Underground powstał w wyniku tych zmagań, ale dzięki energii jam session z jej korzeni zamienia trudności w długotrwałe ćwiczenie formy i nastroju. To funk dla samego funku, dając Badu szansę na uwolnienie się bez dodatkowego ciężaru odpowiedzialności.

Dwadzieścia lat później, Pani Badu pozostaje ikoną i starszą, a jej muzyka zmierza ku pokoju i uzdrowieniu, mimo że walczymy w wielu tych samych wojnach. Ponieważ Worldwide Underground znajduje się w twoim zestawie Anthology, oto wprowadzenie do kariery Badu, aby nadać duszę niewtajemniczonym.

Baduizm (1997)

To debiutancki album, który wszystko zapoczątkował. Mówi sam za siebie: potrójna platyna, zdobywca Grammy, oraz nagranie, które postawiło Erykah Badu daleko przed jej rówieśnikami. Trudno jest mieć dobry debiut, nie mówiąc już o arcydziele; Badu sprawia, że to, co nieosiągalne, wydaje się powszechne. Baduizm jest uważany za kluczową płytę, która wskrzesza energie muzyki soulowej i jazzowej z przeszłości, korzeniąc się w hip-hopowych podtekstach, które są zarówno zapraszające, jak i zachwycające. Nie tylko, że Badu utorowała nową drogę, ale także oparła swoją nową wizję na historii, informując o czarnym sposobie myślenia, który odnosi się do spraw serca, umysłu i Wyższego.

UWAGA: Zobacz album z 1998 roku Live jako inną reprezentację tej pracy. Badu stwierdziła, że woli występy na żywo od nagrań, a koncerty są jej terapią. Poza tym, możesz posłuchać "Tyrone", a to jest obowiązkowe w uniwersum Badu.

Mama’s Gun (2000)

Styl Soulquarian wyciekł z Electric Lady, gdy milenium zbliżało się do końca, a Badu wzniosła się na taką świętą okazję. Jej wcześniejsze prace – klasyczne, jak są – spotkały się z krytyką za bycie zbyt lofty lub pretensjonalne, a Mama’s Gun ukazuje Badu, która przejawia nową level wrażliwości, zachowując jednocześnie siłę w rozwijaniu swojej polityki. Na obu poziomach demonstruje niezwykłą zdolność do wplatania swoich perspektyw w groove z taką żywotnością i odpowiednim odrobiną humoru. To album o władzy: tej, którą domagamy się dla siebie, tej, którą dajemy innym i tej, którą musimy razem znieść, jeśli mamy szansę na przetrwanie.

New Amerykah Part One (4th World War) (2007)

To album Badu, który powstał po niezadowoleniu, blokadzie twórczej i nowym kierunku. Współpracowała z jednym z najjaśniejszych umysłów hip-hopu w produkcji — ?uestlove, zmarłym J Dillą, Madlibem, Q-Tipem — i skierowała się w stronę cyfry, przerywając ograniczenia nakładane przez etykietę "królowej neo-soul", która groziła zmniejszeniu jej siły i potencjału. Album jest wijący się i oszałamiający jak każda praca Badu; niesie ciężar świata na swoich barkach, ciesząc się odnowionym przyzwoleniem, by na nowo wydać siebie światu. Zmienia kierunek na przyszłość, maszerując w ciemności, by zdusić Babilon.

New Amerykah Part Two: Return of the Ankh (2010)

Gdzie jego poprzednik koncentruje się na rewolucji i zmianach społecznych, drugi New Amerykah wprowadza równowagę dzięki przedłużonej medytacji nad romantyzmem. Ten album także wraca do brzmienia na żywo, analogowego, w przeciwieństwie do nałożonej cyfrowej produkcji w pierwszej części. Choć Badu znowu się odradza, nie polega na przeszłych chwale ani „powrocie do formy”, by ułatwić sobie zadanie. Skupia się na uczuciach, a nie formie, pozwalając kreatywności płynąć, a emocjom unosić się. To znacznie jaśniejszy album, nasycony głębią i przekonaniem, które uwielbiamy.

But You Caint Use My Phone (2015)

Analogowa dziewczyna w cyfrowym świecie przekształca format mixtape, aby ożywić nasze trwające zmagania z połączeniem i technologią. Aby dowiedzieć się więcej o tej płycie — naszym wyborze RHH z marca '18 — czytaj dalej tutaj.