Ernest Hood zabiera nas ‘Z powrotem do Lasów’

Teraz, odkryty około 40 lat po jego ukończeniu, album Hooda Back to the Woodlands stanowi mile widziany kontrast do mrocznych, podmiejskich scen przedstawionych w Neighborhoods. Na powierzchni, oba utwory są złożone z podobnych materiałów i charakteryzują się wyraźnie fantazyjnym podejściem Hooda, ale w miarę rozwijania się dawno zgubionego albumu staje się jasne, że muzyczny operator filmowy nie tylko zamienił dźwięki osiedli na dźwięki lasów.

Napisany i nagrany w ciągu dekady podróży Hooda po zachodnim Oregonie, ćwierkania, szumy i padający deszcz wypełniają dźwięki albumu zamiast niskiego wibracji asfaltowego świata. Gdzie Neighborhoods zamieszkiwało - czasem prawie w sposób wnikliwy - w scenach specyficznych, ale monotennych, artysta brzmi znacznie bardziej zainteresowany wykorzystaniem naturalnych barw swoich nagrań terenowych jako punktów wyjścia do kierowania bogatymi aranżacjami instrumentalnymi Woodland. Chociaż album otwiera para kompozycji подtrzymy­wanych przez śpiew ptaków i spokojny deszcz, te naturalne elementy są dalej od tła niż w większości jawnych przesłaniach Neighborhoods, a w miarę jak Woodlands podąża dalej, można zauważyć, że prawie całkowicie zniknęły.

Jeśli istnieje jedna kluczowa różnica, jednak, między albumem Hooda będącym punktem zwrotnym w dziedzinie dźwięków środowiskowych a tą nowo wydaną kolekcją, to w ich czasach: Back to the Woodlands jest odczuwalnie bardziej obecny niż jego poprzednik. Podczas gdy Hood dążył do przywołania dni dawnych poprzez powszechne kulturowe wskazówki w Neighborhoods, Woodlands udaje się dzięki impresjonizmowi nasyconemu bogatym tłem zwiewających zitarów i szarpnięć, aby zabrać słuchaczy na bardziej niejawna podróż przez nadbrzeżny krajobraz, który artysta tak bardzo kochał.

Chociaż Hood, jazzowy gitarzysta, który przeszedł na mniej obciążającą fizycznie instrumentację po tym, jak poliomyelitis unieruchomiła go na wózku inwalidzkim na początku lat 20-tych, potwierdza swoje zdolności do fantazyjnej kompozycji na bardziej uporządkowanych utworach, takich jak ulotny walc “The Jantzen Rag (Raccoons)” i kontrapunktowa medytacja “Bedroom of the Absent Child,” to Woodlands’ najurokliwsze fragmenty to te, w których Hood oddaje się w pełni chwilom, które stworzył. Gdy błotnisty nastrój otwierającego “Noonday Yellows” przesuwa się od spokoju do syncopacji, flet Hooda skacze o rejestr, uderzając w motyw z ujmującą niedokładnością. Jego nuty lądują niezbyt w tonacji, niezbyt w tempie, ale całkowicie uchwytują rodzaj błyskawicznej marzenia, które można by jedynie odczytać z naturalnego świata. Tak długo będąc tym za figuratywnym obiektywem, miło słyszeć, że artysta znajduje się w centrum uwagi i raduje się swoim dziełem, to tylko jeden z wielu momentów, które sprawiają, że Woodlands jest radością, w której można błądzić, do której można wracać raz po raz.