Elektro Duchy: Recenzujemy Najlepszy Folk z Folk-tober

Możesz śmiało dodać październik do listy miesięcy w 2016 roku, które możemy wspominać jako najlepsze pod względem folkowych wydania. Oprócz trzech omówionych poniżej, był debiutancki album Julii Jacklin, o którym nie pisałem poniżej, ponieważ Amileah już napisał wszystkie odpowiednie słowa, znakomita instrumentalna EP od Phil Cooka, nowa kolekcja od Wet z wokalistką Kelly Zutrau grającą utwory z ich debiutu na Autoharp oraz niesamowity, chaotyczny, surowy nowy album od Conora Obersta, który sprawi, że poczujesz wszystko. Jestem pewien, że pominąłem więcej niż kilka, ale rozumiesz o co chodzi. Nie chcę słyszeć, aby ktokolwiek mówił, że ten rok był przeciętny na koniec roku. Nie wierzę ci, bo to nieprawda. Nie bądź tym facetem. Przechodząc do moich ulubionych rzeczy wydanych w tym miesiącu.

Heart Like A Levee- Hiss Golden Messenger

Chciałbym poruszyć kilka różnych, niepowiązanych aspektów dotyczących Heart Like A Levee dzisiaj:

- Heart Like A Levee udowadnia, że nadszedł czas, aby umieścić M.C. Taylora na krótkiej liście najlepszych autorów piosenek wydających muzykę dzisiaj. Nie jestem wcale właściwą osobą, aby powiedzieć, kto jeszcze jest na tej liście, ale jeśli nie zawiera M.C., to nie jest to ważna lista. Z każdą nową płytą przez lata Taylor doskonalił swój głos, cel i kierunek jako Hiss Golden Messenger, a Heart Like A Levee brzmi jak najbardziej zrealizowane wydanie Hiss Golden Messenger, jakie do tej pory poznaliśmy.

- W gatunku pełnym ludzi mówiących o próbach dorastania, uderza, gdy ktoś pisze jako dorosły o problemach, z którymi się boryka. Problemy nie są zbyt różne, oczywiście, ale warto je zauważyć. Taylor pisze o tych samych błędach i lekcjach co inni, ale zanurza się w to, jak wpłynęły one na jego rodzinę, jak wybory, które musiał podjąć w związku ze swoją karierą, miały bezpośredni wpływ na życie tych, których wprowadził na świat i których stara się wspierać, jak wiara i geografia wnikają w nasze życie i informują je na więcej sposobów, niż kiedykolwiek sobie wyobrażaliśmy oraz jak trudno jest pogodzić te obawy z kontynuowaniem tworzenia sztuki, która jest wierna temu, kim jest i w co wierzy. Taylor nie ma wszystkich odpowiedzi, ale to nie jest istotne: on zada wszelkie pytania, jakie potrafi, i będzie drążył i szukał prawdy, aż nie będzie mógł tego robić dłużej.

- To zaczęło się jako projekt zlecony przez Uniwersytet Duke'a, gdzie Taylor i jego zespół mieli napisać piosenki na potrzeby wystawy czarno-białych zdjęć Willama Gedneya. Rozwinęły się, jak to z reguły bywa, ale ciekawie jest myśleć o tych zdjęciach jako o genezie tych piosenek i jak sztuka czasami informuje inną sztukę, napędza ją do przodu i popycha, aby była lepsza i głębsza niż wcześniej.

- W czasie, gdy 'deluxe' zazwyczaj oznacza 'dwa lub trzy b-side'y i wersję na żywo czegoś z oryginalnego albumu', deluxe wersja Heart Like A Levee zawiera cały bonusowy album zatytułowany Vestapol. Może został nagrany w motelach i w domu, ale cholerka, jeśli nie jest lepszy niż większość regularnie wydawanych albumów, które słyszałem w tym roku.

Myślę, że to mniej więcej pokrywa temat. To wspaniałe dzieło, a im więcej słucham Heart Like A Levee, tym bardziej myślę, że to moja ulubiona płyta 2016 roku. Zasługujesz na to, aby spędzić trochę czasu z tym.

Sweet High Rise- Loamlands

Jedna z lepszych niespodzianek, które przez moje głośniki przeszły w tym roku, debiutancki album Loamlands to słodko pewne oświadczenie o miłości i proteście, reklamujące skargi, jednocześnie informując wszystkich, że lepsze dni są przed nami. Kym Register to miodowy głos, geniusz Loamlands, a jako oświadczenie wprowadzające, Sweet High Rise jest oszałamiające pod względem głębi i emocjonalnego ładunku, z umiejętnością Register, aby uczynić swoje opowieści o miłości, walce i proteście uniwersalnymi dla słuchaczy, nawet jeśli nie mieszkają w tej samej społeczności/społecznościach co ona. Podczas gdy tematy są ciężkie - tożsamość, bigoteria, brutalność policyjna, śmierć itd. - to pozytywna, zachęcająca nitka w tych 10 utworach zapobiega ich przygnieceniu przez ich ciężar, co sprawia, że to jest wyjątkowy album.

Front Row Seat to Earth- Weyes Blood

Jest coś dziwnego, co się dzieje, gdy jesteś mniej więcej w połowie Front Row Seat to Earth: zdajesz sobie sprawę, że to stosunkowo skromne, psychodeliczne folkowe piosenki, które brzmią w jakiś sposób niezwykle rozbudowane i dramatycznie dzięki głosowi Natalie Mering. Oczywiście są dodatki w tle i nie jest tak, że te piosenki są gołe, ale nigdy nie są tak naprawdę tak rozbudowane, jak myśli twoje mózg, co zawsze jest zabawnym, satysfakcjonującym doświadczeniem do zrozumienia jako słuchacz. To nie znaczy jednak, że ta płyta nie ma siły rażenia, ponieważ zdolność Mering do zwrotu w całkowicie ludzkie, relatable sceny miłości, straty, złości i radości w niszczycielski sposób, jest tu w pełni widoczna. Jeśli coś może być subtelnym, wielkim ciosem w brzuch, to Front Row Seat to Earth jest tym. Jeśli nie, po prostu powiem, że jest naprawdę, cholernie dobra.