Dziki świat piosenkowych wierszy

Jeśli chodzi o zbieranie płyt, wydaje się, że im głębiej się w tę praktykę zagłębisz, tym silniejsza staje się chęć zdobycia rzadkich, niejasnych i dziwnych nagrań.

Zaczyna się od Sabbath, The Stones i Led Zeppelin, a nieuchronnie przechodzi do Moondog, The Shaggs oraz Michael Angelo.

Ten naturalny proces „płyt-ewolucji”, jeśli można tak powiedzieć, jest dodatkowo wspierany przez garść kompilacji LP wydawanych co roku przez wytwórnie reedycji, które rzucają światło na dawno zapomniane, niedoceniane, a czasem nawet odkryte na nowo stylizacje muzyczne z minionych lat.

Spośród tych zapomnianych stylizacji, outsider music jest obecnie zdecydowanie jednym z najbardziej kolekcjonerskich i poszukiwanych gatunków.

W latach 50. i 60. nie było zbyt trudne wytłoczenie płyty. Małe, niezależne wytwórnie - głównie wydające 45-tki - pojawiały się w całej Ameryce, co prowadziło do napływu amatorskich talentów mogących nagrywać i dystrybuować swoje płyty za zaskakująco niską cenę.

Pierwsza fala brytyjskiej inwazji zespołów takich jak The Beatles, The Rolling Stones, The Dave Clark Five i Herman's Hermits wydawała się inspirować każdego poniżej 20 roku życia do podjęcia instrumentu i założenia zespołu.

Z tego zjawiska zaczęła się kształtować muzyka outsiderów lub „muzyka prawdziwych ludzi”.

Nie byli to już tylko profesjonalni muzycy w ogromnych studiach nagraniowych, teraz zwykli, codzienni ludzie mogli nagrywać swoje głosy na taśmie i mieć coś, czym mogliby się pochwalić.

A jeśli już mówimy o zwykłych codziennych ludziach, nie można pominąć niezamierzenie dzikiego świata piosenki-wierszy.

Chociaż technicznie nie są w 100% outsiderami, te nagrania zyskały rozgłos wśród kolekcjonerów, w dużej mierze ze względu na często dziwaczną lirykę i wczesny model produkcji oparty na crowdsourcingu.

Znany także jako „song sharking”, proceder piosenka-wiersz został opracowany w celu zarobienia pieniędzy na nieświadomych outsiderach z branży, obiecując sławę i bogactwo każdemu, kto mógłby przełożyć myśli na papier i (w większości przypadków) stworzyć spójne dzieło.

Od lat 50. XX wieku, i kontynuując aż do lat 80., wytwórnie piosenka-wiersz, takie jak Preview oraz MSR, zamieszczały reklamy w magazynach, komiksach i gazetach, zachęcając czytelników do przesyłania oryginalnych wierszy do ewaluacji pod kątem możliwej dystrybucji.

Te wytwórnie twierdziły, że jeśli twój wiersz jest „wystarczająco dobry”, zostanie nagrany przez „profesjonalnych muzyków” za opłatą, a twoja teraz „piosenka” zostanie wytłoczona na winylu, wysłana do ważnych dyrektorów z branży i stacji radiowych, i będzie miała szansę stać się hitem.

Oczywiście, nikt poza wytwórniami piosenka-wiersz nie czerpał korzyści z tego procederu.

Biedni, codzienni ludzie, tacy jak T.R. Wingate, Sylvia Catania i Rudolph Bastian, zostawali tylko z pamiątkowymi tłoczeniami LP, na których znalazła się ich piosenka, i marzeniami o tym, co mogło być.

Dwa nieskazitelne przykłady szaleństwa piosenka-wiersz pojawiły się w zeszłym tygodniu w sklepie z używanymi rzeczami w naszej okolicy.

Wydane w 1981 roku przez MSR z Hollywood w Kalifornii; LP „Country Music” i „Songs Of Christmas” dostarczają niesamowite wrażenia na dziwnym końcu muzycznego spektrum.

Kompozycje takie jak „The Deer With The Golden Antlers” oraz „We Are Going To Roller Skate” napisane przez kogoś, kto mógłby być twoją babcią lub wujkiem, przypominają nam, że piękno zawsze tkwi w oku patrzącego.

Jeffrey David Harvey to były producent muzyczny NPR i osobowość radiowa stacji partnerskiej KCUR 89.3 FM w Kansas City, Missouri. Jest muzykiem, historykiem muzyki i dożywotnim kolekcjonerem płyt. Obecnie mieszka w Los Angeles, gdzie grzebanie w skrzynkach jest rzadkością, ale pogoda świetna.