Na zawsze głuchy: Najlepszy metal z marca, recenzja

Planning For Burial: Below The House (The Flenser)

W zeszłym roku, Justin Broadrick i Mark Kozelek wydali album współpracy, który był dość nieciekawy. Jeśli liczyłeś na Benji spotyka Godflesh, to nie było to – Broadrick nie pojawił się wystarczająco, a swobodny styl rozważania Kozeleka ostatnio mu nie sprzyjał.

Planning For Burial brzmi jak kolaboracja Jesu i Sun Kil Moon, która ma sens, z Thomem Wasluckyem łączącym doom metal, slowcore i dream pop w styl, który nazywa zwyczajnie „gloom”. (Kiedyś wydał utwór zatytułowany „I Put Red House Painters on a Mixtape For You.”) Jeśli w tym miesiącu dotarłeś do A Crow Looked At Me od Mount Eerie, Below The House nie jest tak intensywny, ale Planning For Burial to metalowy odpowiednik Phil Elverum. Obaj wprowadzają cię niekomfortowo blisko do swoich światów, a Wasluck szczególnie przygląda się, jak samotność naprawdę ciągnie swoje żniwo. House został nagrany w jego rodzinnym domu w Wilkes-Barre, Pennsylvania, gdzie przeniósł się po prawie dekadzie spędzonej w New Jersey, a ta izolacja eksploduje w jego ogromnych doomowych gitarach i spokojnych dronach. Glockenspiel i przeciągająca się syntezatorowa harmonia w stylu Faint zderza się z zgrzytami gitary w „Whiskey and Wine”, jednym z najlepszych przykładów jego głośnych, ale jednocześnie delikatnych brzmień. Jest tu też więcej klasycznych rockowych utworów, zwłaszcza w „Warmth of You” i „Dull Knife Pt. 1”, gdzie wychodzi na jaw wychowanie Waslucka w Nine Inch Nails. Desideratum było jedną z moich ulubionych płyt 2014 roku – „Where You Rest Your Head At Night” prawdopodobnie będzie moją ulubioną piosenką dekady – a House również trafi do tej samej kategorii w tym roku.

Poison Rites: Poison Rites (Self-Released)

Na początku tej dekady, Speedwolf była najgorętszą metalową grupą w Denver. Powstali w czasach, gdy thrash znowu stał się modny, ale podkreślili motocyklowe podejście Motorheada i wyróżniali się na tle innych naśladowców Exodus i D.R.I. Mieli nawet nieoficjalny hymn Denver z „Denver 666”, który brzmi jak milion Banquetów spadających na twoją głowę. Speedwolf jest mniej więcej rozwiązany po odejściu perkusisty Richie Tice’a w 2014 roku, a nawet biorąc pod uwagę siłę metalowej sceny Denver, pozostali członkowie przeważnie zniknęli w cieniu. Wokalista Reed Bruemmer ponownie zaistniał w Poison Rites, nowej grupie, która nie jest do końca metalowa, ale której punk garażowy przypadnie do gustu każdemu, kto lubi szybkie, luźne i głośne brzmienie. Ich debiutancki album zatytułowany tak samo nie jest żadnym średniowiecznym Ty Segall – to następca Teenage Hate Reatards i Kicked in the Teeth Zeke’a. Ten pierwszy ma swoje piętno na tej płycie — jego chaotyczny fuzz przypomina Stooges bez flamboyansu, blues napędzany morderczym zapałem. „Fuck My Mind” może być nawet 2017 wersją „You Fucked Up My Dreams”, Bruemmer brzmi tu nieco jak Jay Reatard, wyraźnie oddając jego memfiskie złudzenia w zimnych granicach Denver. Motorhead pozostaje duchowym wpływem, brzmiąc bardziej jak postawa Lemmy’ego względem rocka niż jego rzeczywista muzyka. Nie potrzebujesz drugiego Jacka i Coli, aby słuchać Poison Rites, ale to pomaga.

Author & Punisher: Pressure Mine (Relapse)

Dzięki sukcesowi S U R V I V E, Relapse jest niemal równie dużą wytwórnią elektroniczną, jak metalową. Ich zainteresowanie muzyką elektroniczną nie jest nowe; Zombi był na drodze wielbicieli Johna Carpentera niemal dekadę zanim synthwave stał się popularny, Karl Sanders z Nile wydał ambientowe płyty poprzez nich, a sublabel Relapse Release Entertainment wydał dwie z najbardziej znanych płyt Merzbow, Venereology i Pulse Demon. Dwie strony Relapse doskonale zgrały się z nowym nabytkiem, Autorem i Punisherem, nazwa nagraniowa Tristana Shone’a. Jest inżynierem, który tworzy własne instrumenty, naprawdę wprowadzając przemysł do industrial metal. Shone kontroluje wszystko, a oglądanie go na żywo sprawia, że zastanawiasz się, czy to on kontroluje maszyny, czy to on jest poddany niewoli. Pressure Mine, jego najnowsze EP i pierwsze dla Relapse, koncentruje się na jego bardziej melodyjnej stronie, głównie porzucając bezpośrednią adorację Godflesh. „Nazarene” ma to w nadmiarze, ale Shone postanowił postawić swój głos śpiewający na przodzie, który ma wiele z tej samej tajemniczości, co Mike Patton czy bardziej stłumione tony Buzza Osbourne’a. „Pressure Lover” utrzymuje bass na niewielkim wrzeniu, pozwalając głosowi Shone’a przejść. „Enter This” niesie nawet wibracje VNV Nation, a podczas gdy muzykę Shone’a można opisać jako Electronic Body Music, jest znacznie mniej taneczna i bardziej mroczna niż większość EBM. Pressure brzmi jak bardziej powściągliwy Igorr lub metalowa wersja Autechre z sali luster, unosząc się między światami muzyki elektronicznej a ciężkiej muzyki w osłupieniu.