Wybory sklepu Deaf Forever i Digital/Divide na listopad

DEAF FOREVER WYBÓR:

Martyrdod: List

Rzadko zdarza się znaleźć ambicję w crust punku, ale szwedzki Martyrdöd ma wizję znacznie szerszą niż ich pełno zapachowych współczesnych. List, ich szósty album, dalej dopracowuje bogate, melodyczne wybuchy, które definiują ich główne wpływy, His Hero Is Gone i Tragedy, ale także czerpie z klasycznej tradycji metalu. "Oemotståndlig" kończy się wspaniałym solowym fragmentem prosto z rąk Iron Maiden, a środek "Wipeout" przywołuje na myśl, jak George Lynch zmienia się na wulkanie w teledysku "Just Got Lucky" zespołu Dokken, jak również Discharge. Martyrdöd ma również talent do filtrowania nadmiarowej sentymentalności z post-hardcore, pozostając jednocześnie poruszającym; "Handlöst fallen ängel" i "Över på ett stick" brzmią jak zgrubniałe Envy. Nawet patrząc wstecz, rytmy zawsze pędzą do przodu, sugerując nie mentalność "zniszczyć system" charakterystyczną dla crust, ale walczyć o życie i jego niedoskonałe piękno. W miarę jak 2016 rok się kończy, potrzebujemy tego sposobu myślenia bardziej niż kiedykolwiek.

PICKS DIGITAL/DIVIDE:

Lorenzo Senni: Persona

Chociaż EDM gotowy na arenę odnalazł swoje problemy w ostatnich latach, maksymalna fala muzyki klubowej utrzymuje się w znacznie chłodniejszej peryferii. Artyści tacy jak Rustie, SOPHIE i Wave Racer zyskali uznanie dzięki wspaniałym produkcjom, które zastosowały popowe wrażliwości i estetykę rave w wysoko myślonej, choć nieco odchylonej formie współczesnego tańca.

Choć niewątpliwie jest rówieśnikiem w tym ruchu, Lorenzo Senni działa na różnych, wydających się bardziej akademickich zasadach w Persona. Kontynuując z furią arpeggionowane prace z wcześniejszych wydaniach, w tym Quantum Jelly i Superimpositions, przyjmuje hipnotyczne podejście do niegdyś formidualnego gatunku znanego jako trance. Jego uwielbienie dla Euro euforii przebija się przez sześć mocnych utworów, w tym pulsującą „Emotiva1234” i zmieniającą kształty „Forever True.”

W przeciwieństwie do większości aktów tanecznych, Senni usuwa tradycyjne elementy perkusyjne typowo występujące w tej muzyce, aby odsłonić inherentne piękno jego utworów w braku rytmu. Bez utrzymującego się wzoru kick-snare, reszta elementów instrumentalnych pozostaje w swoich psotnych rękach, mieszając się ze sobą z obietnicą rytmu, który tak naprawdę nie musi nadejść.

Illum Sphere: Glass

Z podpisem od Radiohead pod ręką, nie jest zaskoczeniem, że Ryan Hunn rozumie, jak ustawić refleksyjną atmosferę. Podobnie jak The King Of Limbs lub solowa praca Thoma Yorke'a The Eraser, najnowszy album tego berlińskiego producenta DJ-a pod szyldem Illum Sphere intymnie wydobywa emocjonalne głębokości muzyki elektronicznej, gatunku, który na szczęście pozbył się swojej wczesnej reputacji jako zasadniczo zimny i bez uczucia.

Od powoli rosnącego synthwave "Wounded" po emocjonalny techno "Fall Into Water", Glass zdecydowanie pochodzi z miejsca autorefleksji, a może nawet duchowości. Daleko od klinicznego lub akademickiego, album przypomina o rodzaju dźwiękowej hojności ambientowych wydań Aphex Twin, chociaż nigdy nie poddaje się retro trybowi ani na sekundę.

Choć Hunn świadomie odchodzi od bardziej tanecznych konwencji swoich setów DJ-skich, nie opuścił dokładnie klubu. „Thousand Yard Stare” bez wysiłku nadaje jego elektronicznym utworom do słuchania satysfakcjonujący perkusyjny uderzenie, podczas gdy „Red Glass” polewa swoje napędzane rytm subtelnym białym szumem i luksusowymi melodiami ozdobnymi.