Recenzje muzyki elektronicznej sierpnia: Digital/Divide

Jednym z najstarszych, najbardziej wyczerpujących i najmniej dokładnych krytyk stawianych muzyce elektronicznej jest to, że brakuje jej ludzkości. Dla krępujących się w sklepach gitarowych, wirtuozów i innych konserwatywnych ignorantów tych dźwięków, zaprojektowanych, zaprogramowanych i prezentowanych przez ludzi, wydaje się, że przybywają bez duszy i niuansów klasycznego rocka czy modalnego jazzu, cokolwiek by to nie było. Fenomen DJ-ów jako celebrytów tylko zaostrzył tych cynicznych Luddystów, ignorując, jak wspólna radość z muzyki tanecznej na parkiecie czy terenach festiwalowych była dowodem jej wewnętrznej wartości.

Ale dla tych, którzy wciąż żądają, aby instrumenty były grane, lub że syntezatory i sekwensery same nie mogą zastąpić ich elektrycznych lub akustycznych kuzynów, istnieją dekady zespołów w różnych gatunkach, które mogą zaspokoić niemal wszystkich. A jedną z najdoskonalszych form tej tradycji, muzyki dance punk, miała całkiem niezły miesiąc pod względem wydania albumów.

Jedną z niewielu grup, które wyszły z postmillenijnego renesansu z nienaruszoną godnością, !!! (Chk Chk Chk) spędziły lata 2010-2019, nurkując w hedonizm disco. Teraz, kiedy dekada zbliża się do końca, z dużą częścią oryginalnego składu wciąż na pokładzie, ekipa wydaje się pragnąć zakończyć rzecz z mocnym osadzeniem na parkiecie. Jak to miało miejsce w przypadku albumu <Thr!!!er z 2013 roku, ich ** Wallop (Warp)** przychodzi z zaraźliwymi groove'ami i popowym stylem. Od wokalnych, tanecznych przeboju “$50 Million” oraz absolutnie błyszczącego “My Fault”, po rockowe brzmienie okraszone boom bap “Serbia Drums”, etos grupy pozostaje stały. Jest niemal Kraftwerkowska jakość w szumie i bleepie “Domino,” który migocze niczym diody LED w monotonnym refrenie. I choć Nic Offer wciąż robi swoje na mikrofonie, wielokrotnie zapraszana Meah Pace nadaje “Off The Grid” i “This Is The Door” pożądany zastrzyk divowego chłodu, a ten ostatni utwór przechodzi w niesamowite zakończenie acid dub.

Technicznie młodsze od !!! jeśli chodzi o lata działalności jako jednostka, Friendly Fires udowodnili swoją debiutancką piosenką z 2008 roku, że mają równowagę dance punk w ręku, z polirytmicznymi singlami takimi jak “Jump In The Pool” i “Kiss Of Life.” Ich pierwszy album od ośmiu lat, ** Inflorescent (Polydor)**, to trzecie pełnowymiarowe wydanie grupy i ich najlepsze. Trio z Ed Macfarlane, Edd Gibson i Jack Savidge dopracowało swój popowy warsztat, aby zapewnić maksymalne wyzwolenie serotoniny, co widać w żywych utworach jak “Love Like Waves” i “Silhouettes.” Brytyjska wrażliwość, nieco podobna do tej Robbiego Williamsa czy nawet George'a Michaela, towarzyszy utworowi z akompaniamentem hornów “Offline.” Co-autorski z elektronicznym duetem Disclosure, “Heaven Let Me In” jeszcze bardziej przekształca formułę w stronę house, co skutkuje rajem w godzinach szczytu. Ale małe niespodzianki takie jak ’80s electro-R&B “Sleeptalking” oraz głęboki TB-303 “Lack Of Love” przypominają nam, że Friendly Fires naprawdę ma szeroki wachlarz umiejętności wykraczających poza rock.

Podczas gdy Friendly Fires znajdują satysfakcję w oddaniu się potowi i ciepłu parkietu, YACHT przeciwnie, przywiązują się do swojej technologii w ** Chain Tripping (DFA)**. Zasadniczo, ostatni album trio wydaje się odrzuceniem ludzkiego elementu, polegając zamiast tego na narzędziach i systemach sztucznej inteligencji, aby prowadzić swoje wybory, kierunek i, zasadniczo, samo jego stworzenie. W praktyce jednak procesy uczenia maszynowego napędzające projekt sprawiają, że jest bardziej ludzki niż ludzki, jeśli tak można powiedzieć. Dolina niesamowitości nikomu w oczy nie rzuca, indie popowe utwory jak “Hey Hey” i “California Dali” przypominają wpływ Kraftwerk i odizolowaną chłodność electroclash. Disco groove’y “Downtown Dancing” i “Sad Money” również nie zawodzą. Nawet kiedy teksty kierowane przez AI wydają się obce lub zimne, jak w przypadku hymnu “DEATH,” jest w tym coś poetyckiego.

Ami Dang: Parted Plains (Leaving)

Przejęcie wschodniej instrumentacji przez turystów dźwiękowych prowadziło, częściej niż rzadziej, do żenującego trip-hopu i innych tego rodzaju wstydliwych egzotyzmów. Przedstawiona jako pojednanie między, lub może przymierzenie do, indyjskiej muzyki ludowej i chillout trance, pierwsza wydanie południowoazjatycko-amerykańskiej artystki dla ogólnie tendencjonalnego w Nowej Erze wytwórni Leaving łączy sitar i elektronikę w sposób, który wydaje się niczym innym jak nie cliché. Otwarcie “Raiments” wyraża intencję Ami Dang najczytelniej dzięki doskonałemu połączeniu organicznego i syntetycznego. Tkanina melodycznych bleepów i zapsów, “Make Enquiry” otula i fascynuje, podczas gdy “Stockholm Syndrome” ponownie wprowadza sitar jako kontemplacyjnie zagrany zmiennik nastroju. Ten ostatni instrument staje się bardziej burzliwy i pilny na “Sohni,” prezentując jej techniczne umiejętności. Na niezaprzeczalnym wyróżniającym się utworze, Parted Plains’s prawie dziewięciominutowe zakończenie “Souterrain” sprawia, że gra z ekstatycznością, w mistycznym i duchowym sensie słowa.

Salami Rose Joe Louis: Zdenka 2080 (Brainfeeder)

Ci, którzy pojawił się wystarczająco wcześnie u najnowszych dat tourów 3D Flying Lotus w Stanach Zjednoczonych, prawdopodobnie złapali koncert Salami Rose Joe Louis. Ta mieszanka wyrazów odpowiada eklektycznym, nietypowym i ekscytującym dźwiękom artystki z Bay Area w jej debiucie dla Brainfeeder. Choć zaledwie kilka z jej 22 utworów przekracza znamię dwóch minut, Zdenka 2080 wydaje się znacznie bardziej spójne niż niektóre beat tape. Jej głos otwiera tę sf-owy wobec “Suddenly”, chociaż narracyjny wątek nie zostaje ujawniony aż do następnego utworu, “Octagonal Room”. Wiele materiału ma uczucie fusion jazzu, chociaż jest w dużej mierze wypełnione dekadami hip-hopu i muzyki elektronicznej. W miarę jak opery kosmiczne idą, album na szczęście nie kieruje się w stronę maksymalizmu Johna Williamsa, zamiast tego przyjmuje bardziej intymne podejście. Elementy opowieści dzielone w utworach takich jak “Confessions Of The Metropolis Spaceship” opierają się na ciepłych i falujących dźwiękach i pętlach, podczas gdy przedostatni “Cosmic Dawn / Eighth Dimension” emanuje lekką wibracją, gdy jego linia basowa unosi słuchacza na fali.