Cyfrowy/Dywizja: Sierpniowa muzyka elektroniczna oceniona

Reggaeton to w swojej istocie muzyka taneczna. W czasach, gdy hedonistyczna ekstaza rytmu dembow zasila listy przebojów obok błyszczących bitów trap i gwiazd znających się na mediach społecznościowych, podstawowy fakt o głębokich i klubowych jamajskich korzeniach thriving latynoamerykańskiego brzmienia pozostaje niezmienny. Od Karaibów po Kolumbię i w całym świecie, ta muzyka w radosny sposób nakłada wymagania na ciało dzięki swojemu przyjaznemu i wybaczającemu tempo.

Chociaż reggaeton wciąż się rozwija i reinventuje w tętniących życiem scenach undergroundowych w miejscach takich jak Meksyk, największe nazwiska gatunku przenoszą go na areny sportowe. Jednym z takich przykładów jest Ozuna z Portoryko, który stał się niemożliwy do zignorowania nawet dla tych, którzy niewiele wiedzą o muzyce latynoskiej, gdy zjednoczył się z raperką Cardi B z Bronxu przy spanglishowym hicie „La Modelo” oraz wciąż obecnym w zestawieniach „Te Boté (Remix)” z Bad Bunny.

Napełnione singlami i wzbogacone gościnnymi występami, album Odisea Ozuny z 2017 roku od ponad tygodnia niemalże nie schodzi z listy Billboardu Hot Latin Albums. Jego najnowszy album Aura (VP Records) pojawia się w sytuacji, w której artysta musi sam zastąpić siebie na szczycie tej listy. W pewnym sensie, to pełne gości wydanie przypomina mniej kontynuację, a bardziej tom towarzyszący, informowany przez jego rosnące ostatnie sukcesy, ale nie zależny od nich.

Zamiast tego, Ozuna zna swoje mocne strony i wykorzystuje je w całym Aura, serwując serenady wyższej tonalności i łamańce językowe, które pasują do nasłonecznionej produkcji „Hola” oraz „Me Dijeron.” Kontroluje flow „Única”, aby odpowiadał powerglide letniego bitu, zmieniając styl dla zamykającej balady bez bębnów „Monotonía.”

Oprócz anglojęzycznych występów Akona i wymienionej wcześniej Cardi, Aura to hiszpańskojęzyczna impreza wyłącznie z zaproszeniem. Król bachaty Romeo Santos i maestro z Medellin J Balvin błyszczą odpowiednio w „Ibiza” i singlem „Sígueme Los Pasos.” Ale to nowo uwolniony trapowy ulubieniec en español Anuel AA dostarcza najlepsze występy poza Ozuną, najpierw na refleksyjnej hip-hopowej gładkości „Pasado Y Presente”, a następnie ponownie w „Supuestamente.”

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

W środku burzliwego lata wydania wychodzących z zaufanej wytwórni Flying Lotus, ten album mógł zostać zapomniany. Umieszczony pomiędzy milenijnym winkiem od Rossa From Friends „Family Portrait” i hip-n-loungeowym Time od Thundercata, eklektyczna kontynuacja Dorian Concept do z 2014 roku Joined Ends zasługuje na uwagę. W końcu klawiszowiec występował na albumach FlyLo i w jego żywym zespole, co przynajmniej uzasadnia przesłuchanie, prawda? Zdecydowanie, bo The Nature Of Imitation może być największym hitem sezonu, na który zasługujemy, starannie skonstruowany zestaw utworów, świadomie oderwanych od elektronicznych trendów i scen. Od bombastycznego jazzu w stylu Quincy Jonesa w „No Time Not Mine” po kosmiczną duszę w „Dishwater”, niesamowicie wysoka jakość tych kompozycji wskazuje na mistrza produkcji, który mógłby zaplanować kolejny wielki hit Bruno Marsa, gdyby to było interesujące. Najważniejszy utwór „J Buyers” odbija się echem z kołyszącym się chórkiem w radosnym, klubowym tle.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

Jak miasta tak geograficznie odległe jak Chicago, Durban i Lizbona pokazują odpowiednio z footwork, gqom i kuduro, globalizacja muzyki tanecznej na szczęście okazała się czymś więcej niż jednolitym. Podobnie jak szaleńczo szybka shangaan electro z Południowej Afryki, szybkość brzmienia singeli z Tanzanii wyrusza w światową dyskotekę dzięki temu agresywnemu i wciągającemu wydaniu, dzięki Bamba Pana z Dar es Salaam. Potężna wytwórnia Nyege Nyege Tapes przyniosła Wschodnią Afrykę do naszych uszu wcześniej, niedawno z albumem Gulu City Anthems ugandyjskiego artysty Otim Alpha. Po 2017 roku wprowadzającym Sounds Of Sisso, Poaa wydaje się wręcz objawieniem w swoich polirytmach i wysokich dźwiękach, hipnotyzując na pięknie nieprzewidywalnym „Baria” i „Kusini.” Jako jeden z wiodących producentów singeli, Bamba Pana rozwija się dzięki oddaniu odwracającym uwagę, pozwalając wspaniałym, wyrazistym pętlom subtelnie pochłaniać się nawzajem w „Biti Six” i „Jpiya.” Najważniejszy utwór „Lingalinga” dodaje nowy wymiar dzięki szybkiej wokalizacji Makaveliego, podczas gdy zamykający „Poaa Rmx” upada w piękny sposób.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

Komercyjna klęska EDM doprowadziła do tragedii szablonów, z producentami próbującymi zarobić na trendach popowych i towarzyszących celebrytom, o których czytasz w TMZ. Na szczęście, ta skandynawska para nie porzuciła tego, co nazywają maksymalizmem w dzisiejszych czasach. Choć ich odpowiednie i zbiorowe historie w muzyce elektronicznej umieszczają ich w wieku średnim, Alexander Odden i Michael Parsberg łączą swoje doświadczone klubo-we energetyki w tym młodzieńczo zwariowanym secie DJ-skim. Składający się głównie z ich własnych utworów i kolaboracji, godzinny Full Hearts eksploduje w peak time z minimalnym rozgrzewaniem. Ciężkie hity house’a, takie jak „Steel”, przechodzą w trappowe hardcore „Escape” z Dion Timmerem z beztroską. Złota era rave’em zachęca Pegboard Nerds, którzy używają i przyciągają jasne syntezatory oraz wysokie wokale z takimi utworami jak „Feel It Coming” Dyro i ich własne „Wots”. Pod koniec mieszanki, cukrowy zastrzyk może sprawić, że poczujesz się lekko niedobrze — ale na pewno było warto.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

Producent z LA, prosto z Vermont, okolice bicoastalne tego producenta bledną w porównaniu do osobliwości jego kompozycji. Stringowe i ziarniste fragmenty cyfrowego offalu szybko przytulają się do wyfiltrowanego jazzu w „Giants”, metoda rzeźbienia uczyniona jeszcze bardziej elegancką w sąsiednim „K1”. Hip-hop jest tu i tu nie ma, wszystko to część eluzji SnakeFoota, gdy ślizga się i wypływa przez te dziewięć często umysłowo zmieniających kawałków. Pokazuje zmysł dla starego i nowego, przymocowując zarys winylowy do bitu w stylu Metro Boomin, nad którym Slug Christ może zarapować w „Howl”, a później przechodzi w ambientową błogość w „Inna Zone.” Dziesięcio-minutowa taśma z bitami w taśmie, centrum „Ull Never Know” redukuje boom bap do jego stelaża, aby tylko zmoczyć go w wirach syntezatorowych. Stamtąd sampluje G-Unit, Lil Mo i nie tylko na fantastycznej podróży przez 21 wiek rapowe klejnoty, które kończą się szałem footworku. Jego krótsza kontynuacja obniża bas.