Cyfrowy/Podział: Czerwcowa muzyka elektroniczna w recenzji

Steven Ellison rzadko się myli. Bank dobrej woli, który zgromadził jako Flying Lotus przez lata, jest jeszcze bardziej podkreślony dzięki jego kuratorskiemu talentowi. Bez próżności, szanowane wydawnictwo Brainfeeder Ellison'a przeszło od oferowania najjaśniejszych talentów z L.A. beat scene do ponownego uczynienia jazzu modnym z Kamasi Washingtonem i Thundercat.

A potem jest Lapalux. Pomimo że jest jednym z najtrwalszych i najdłużej działających artystów Brainfeeder, brytyjski producent Stuart Howard nigdy do końca nie wpasował się w grupy swoich kolegów z wytwórni. Outsider w wytwórni pełnej talentów z lewego brzegu, jego muzyka bardziej przylega do maksymalistów tanecznych Warp Records, Hudson Mohawke i Rustie. Wcześniejsze wydania, takie jak Nostalchic z 2015 roku i Lustmore z 2015 roku, pokazały jego jawną miłość do wibrujących tekstur syntezatorowych i zniekształconych pop/R&B wrażeń.

Nie dziwi więc, że Ruinism [Brainfeeder] nie odbiega zbytnio od tych wcześniejszych prac. Jednak wydaje się, że te nagrania być może budowały się do tego momentu, najbardziej zrealizowanej wersji tego, jak powinien brzmieć Lapalux. Album odzwierciedla niemal mistrzostwo w projektowaniu dźwięku, będąc wciąż zafascynowanym koncepcją bardziej konwencjonalnej struktury piosenki, co jest trudnym wyzwaniem do utrzymania. „Data Demon” ma epicki charakter, kinowy przypływ zdumienia, który sunie przez szereg emocji w nieco ponad trzy minuty. Kwasowy „Essex Is Burning” przypomina Luke'a Viberta bez kiczu, będąc świadectwem trwałości 303. Wyraziste wokalne cięcia, takie jak napięty „4EVA” oraz zrywana postindustrialna garażowa „Petty Passion” świecą incydentalnie, podczas gdy „Running To Evaporate” polega bardziej na fakturze głosu dla dodatkowej jasności.

Anoraak: Black Gold Sun [Endless Summer]

Prawie dekadę temu, na długo przed tym, jak synthwave stał się znanym określeniem w blogosferze, projekt electro-pop Frédérica Rivière’a zadebiutował z urzekającym Nightdrive With You. Samotnie określany mini-album, był częścią wówczas rodzącego się francuskiego ruchu muzyki elektronicznej, który czerpał z brzmień i estetyki lat 80. Chociaż Anoraak nie znalazł się na ścieżce dźwiękowej Drive, jak rówieśnicy College i Kavinsky, wzbierająca fala unosi wszystkie statki. Wyraźnie zorientowane na piosenkę podejście, Black Gold Sun kontynuuje i rozwija wizję Rivière’a w neonowych barwach. W porównaniu z lodowatym, stłumionym tonem obecnym w wcześniejszej twórczości, jego wokale są teraz czystsze i bardziej pewne siebie na ledwo tropikalnym „Outcome.” Gościnny wokalista Lydmor wnosi bardziej współczesne, popowe wrażenie do szklistych „Evolve,” utworu powtórzonego na końcu dzięki napiętemu remixowi autorstwa własnego Maethelvina z Valerie Collective. Poza tymi kawałkami, Anoraak trzyma się bogatych instrumentalów, takich jak „Last Call” i „Skyline”, które pokazują ogromny talent do tworzenia wielośladów i melodyjnej dynamiki.

Ikonika, Distractions [Hyperdub]

Od 2008 roku, będąc stałym elementem listy Kode9 w Hyperdub, Sara Abdel-Hamid nagrywała niemal wyłącznie dla tej wytwórni podczas swojej dość płodnej kariery jako wytrwała praktyk w pushing bass. Twórczość Ikoniki rozciąga się i pomija style, opierając się na naśladowaniu, jednocześnie czerpiąc inspirację. Pełnometrażowy album Aerotropolis z 2013 roku objął 8-bitowy styl bez stawania się kolejnym przewidywalnym retro zestawem. Distractions dziwnie balansuje między dostępnością a nieznajomością, post-genre panoplią, która mruży oko i mruga do znanego świata z prawdziwego wyższego poziomu świadomości. Wyczuwalna odległość obecna w utworach takich jak „Manual Decapitation” i „435,” pełna echa jak transmisje podróżujące przez przestrzeń, to wszystko w zniekształconych blaskach londyńskich scen klubowych i hitów radiowych R&B. Quirky Kraftwerkerowy klimat przenika „Love Games,” podczas gdy „Not Actual Gameplay” wprowadza połysk dzięki swojemu elektro fundamentowi. Mimo niebezpieczeństw związanych z zbytnim oddaleniem się od Ziemi, ludzkość triumfuje dzięki mieszkańcowi Londynu, Andrzeja Galaxy na „Noblest” oraz grime'owemu spitterowi Jammzowi na „Sacrifice.”

LCC: Bastet [Editions Mego]

Podobnie jak niedawne dzieło Jlin Black Origami, ten asturyjski duet nagrał drugą płytę dla szanowanych Editions Mego, czerpiąc inspirację z starożytnego Egiptu w tworzeniu zdecydowanie nowoczesnego dzieła, chociaż ich estetyka znacznie różni się od footworkowego seneshal. Niskie, dudniące syntezatorowe drony i perkusyjne akcenty definiują bardzo złowrogi hołd LCC dla tytułowej bogini. Otwieracz „Ab” wzrasta i opada, kończąc się burzliwym crescendo, które przechodzi w stłumione otwarcie alarmu powietrznego „Ib,” pierwszego utworu, który zawiera elementy muzyczne jednoznacznie zgodne z motywem albumu. Część ich pracy przypomina twórczość Boyda Rice’a NON, chociaż bez mrugnięcia teutońskim fetyszyzmem. Stabilny, rytualny puls „Ka” oraz prawie dziesięciominutowy „Ba” odpowiednio wywołują trans, podczas gdy jazzowa nieprzewidywalność „Ba” łamie nowoczesne pokusy pasywnego słuchania. Bardziej wyraźnie elektroniczne sekcje, takie jak dławiące arpeggia „He” oraz niepokojące drżenia „Aj” utrzymują zmysły w gotowości, gdy LCC przechodzą do łamania norm ambientu.

Various Artists: Firma Do Txiga [Principe Discos]

W ostatnich latach Lizbona stała się jednym z najbardziej ekscytujących miast na świecie dla muzyki elektronicznej i nie wykazuje żadnych oznak zmęczenia. Wytwórnia Principe jest latarnią dla oszałamiających hybryd techno-kuduro, które przyjeżdżają z Portugalii, a ten najnowszy potrójny pakiet 7” świeci jasno na trzy takie akty. Chociaż nie osiągają międzynarodowego uznania, jak DJ Marfox, trio uczestników powinno być znane wszystkim, którzy zauważyli 12” serii Warp Cargaa kilka lat temu. K30 upchał cztery krótkie utwory na swoich stronach, w range od sprężystego, temperamentalnego „Uma Ve(z)” do basowego minimalizmu „Sistema.” Plater DJ NinOo składa się z wolno-mo synchronizowanego „Ambientes Leves” po jednej stronie oraz czasowego blueprintu tropical house „Saudades Do Russel” po drugiej. Zuchwale nazwany Puto Anderson wprowadza industrializm techno do „Eh Brincadeira” oraz bardziej pokruszone podejście do „Gritos Do Infinito.”