Unikalna chemia CHVRCHES

„Nie chcę być facetem, który mówi: 'Myślę, że to był nasz pierwszy koncert,' ale być może tak było. Co jest szaloną rzeczą do powiedzenia,” powiedział mi Iain.

„To znaczy, grałem w tym pomieszczeniu na całym świecie z więcej osobami na scenie niż w publiczności,” odpowiedział Martin.

Lauren zaśmiała się, „A czasami myślisz, że to dobry dzień i mówisz: 'Ludzie przyjdą!' A potem mówisz: 'Nie, czekaj, to jest cztery zespoły na liście,' a wszystkie inne zespoły patrzą i jest może trzech ludzi.”

Chociaż zapewne zajęłoby sporo namawiania, aby to nieskomplikowane szkockie trio przyznało, że to jest model CHVRCHES, to jest dowód na ich chemię – między sobą, oczywiście, ale zwłaszcza między ich muzyką a fanami. Cicho zapalają zapałkę, a w następnej chwili, gdy nie patrzą, wybucha ogień w lesie. Teraz, po pięciu latach na koncie i z trzecią płytą zaplanowaną na przyszły miesiąc, mają cały impet i całą chemię, aby znów to zrobić.

Vinyl Me, Please: Kiedy zaczynaliście razem, byliśmy tak jakby na końcu tej ery DIY blogów internetowych. Czy możecie opowiedzieć, jak się wszyscy zebraliście?

Martin: To było trochę zabawne, w pewien sposób, obserwować, jak przekraczamy tę przepaść. Z perspektywy czasu, byliśmy jednym z ostatnich zespołów, które przeszły ze świata blogów do zmonetyzowanej ery streamingu. Mamy szczęście, że udało nam się wlać naszą czapkę pod drzwi, że tak powiem.

Lauren: I myślę, że to był ciekawy czas, patrząc wstecz, ponieważ nie sądzę, że byliśmy tego świadomi w tamtym czasie, ale ponieważ streaming był na takiej fali wzrostu, czuję, że otworzyło to wiele drzwi w różnych aspektach, które mogłyby nie istnieć, gdyby streaming i sprawy online nie zaczęły tak rosnąć. Myślę, że to stało się w wielu aspektach bardziej dyplomatyczne, ponieważ, tak, nadal są ludzie promujący niektóre zespoły lub pewne rodzaje muzyki, ale ostatecznie możesz znaleźć cokolwiek chcesz i możesz słuchać czegokolwiek chcesz, a rzeczy, które zyskują wyższe noty w chartach, są głównie dlatego, że ludzie je znajdują i kochają.

Martin: Era, o której mówisz, 2009-2012, to dla mnie najbardziej demokratyczna era i kontrkultura w historii. Teraz, z legalnym streamingiem, klasyfikacje nie są tak demokratyczne, jak wyglądają, ponieważ klasyfikowanie jest wszystkim. Tak wiele odkryć za pośrednictwem dużych usług streamingowych wynika z klasyfikowania, i to jest w porządku.

Wydawaliście muzykę za darmo na Soundcloudzie. Czy był moment, kiedy pomyśleliście, że to coś wyjątkowego?

Iain: Dokładnie ten moment, kiedy wrzuciliśmy „Lies” do internetu, przeszedł z niczego do stałego powiadamiania naszych telefonów na Twitterze i innych platformach. Bo w tym momencie nigdy nie myśleliśmy o tym jako o zespole, który zagra na żywo. Robiliśmy coś w studiu i byliśmy za zamkniętymi drzwiami i pomyśleliśmy: "To dobrze, powinniśmy nauczyć się grać na żywo i zmienić tę rozmowę, bo ludziom się to podoba.

Martin: To było dosłownie w ciągu 24 godzin. Miałem bardzo dobre pojęcie o tym, jak to wygląda, kiedy wydajesz muzykę i jak wygląda reakcja i co to przekłada się na występy na żywo oraz na inne aspekty przemysłu muzycznego. A potem te 24 godziny były bardzo różne od wszystkiego, co wcześniej widziałem. To było szokujące, przerażające i ekscytujące jednocześnie. To jak otworzenie drzwi do wszystkiego, czego kiedykolwiek chciałeś, ale jednocześnie nic z tego nie było realne czy namacalne. To była tylko piosenka. Nie było umowy płytowej. Nie było bazy fanów, którą moglibyśmy zrozumieć w tym momencie, ponieważ to były tylko kliknięcia na stronie. Więc było dużo ekscytacji, ale też dużo nerwowości.

Lauren, chcę porozmawiać o twoim życiu przed CHVRCHES. Miałaś czteroletnie studia z zakresu prawa, a potem magisterium z dziennikarstwa.

Lauren: Myślałam, że powiedziałeś czterolatek, a ja pomyślałam: „O cholera, czy ja? Powinnam wrócić do domu i dać mu jeść.”

Jak się czułaś, robiąc ten skok z bardzo profesjonalnej ścieżki do muzyki?

Lauren: W zespołach byłam od czasów nastoletnich, ale nigdy nie wydawało się to … chyba, że kiedy masz 16 lat, myślisz, że zespół, w którym jesteś w wieku 16 lat, to ten jedyny, i myślisz: „Tak, to niesamowite, czemu nikt nas jeszcze nie podpisał?” Nigdy tak naprawdę nie myślałam, że to będzie coś rzeczywistego, byłam tylko w zespołach, mając szczęście, że mogłam iść na studia. Iain i Martin studiowali muzykę na uniwersytecie, a ja tego nie robiłam. Pomogło mi to być zorganizowaną. Pomogło mi to prowadzić arkusze kalkulacyjne i e-maile, co nie jest najbardziej rockandrollową rzeczą, ale jest dość przydatne.

Jako wykształcony dziennikarz, czy to dziwne być po drugiej stronie?

Lauren: Czuję się źle, mówiąc to, ale naprawdę mi się to nie podobało. Większość rzeczy, które robiłam, polegały na tym: „Zrecenzuj ten album w 150 słowach,” a ja mówiłam: „Nie sądzę, że powinnam.” Więc byłam naprawdę złym recenzentem, bo mówiłabym: „Subiektywnie, nie wiem, ile bym tego słuchała, ale myślę, że włożyli w to dużo pracy, a to wymaga dużo wysiłku, co jest bardzo odważne, więc dobrze dla nich.” I to jest zła recenzja.

Pierwszy w historii BMW X2 na zdjęciu przed Knitting Factory w Brooklynie

Skoro wychodzicie z korzeni DIY i sami robiliście tę muzykę, samodzielnie wyprodukowaliście swoje pierwsze dwie płyty. Czy to było z konieczności, czy z potrzeby kontroli twórczej?

Iain: Powiedziałbym, że na początku to była konieczność, ale Martin i ja zawsze zajmowaliśmy się różnymi rzeczami produkcyjnymi w zespołach, w których wcześniej byliśmy, więc gdy tylko zaczęło się krystalizować, jak będzie brzmieć zespół, nikt inny nie mógłby tego dźwięku osiągnąć. Czuję, że zawsze było to bardzo delikatne zrównoważenie z tym zespołem. Czuję, że jesteśmy jedynymi, którzy mogliby to zrealizować.

Martin: Te pierwsze dziewięć miesięcy było naprawdę intensywne i bardzo satysfakcjonujące. To była ryzykowna strategia, ponieważ w każdej chwili każdy z nas mógłby powiedzieć: „Nie.”

Lauren: I uważam, że mamy szczęście, że mamy dwóch producentów w zespole. Wiele zespołów tego nie ma i to jest naprawdę potężna rzecz. To wzmacniające, że możesz to robić i nie czujesz, że musisz szukać odpowiedniej osoby do realizacji tych rzeczy oraz mieć innych ludzi, którzy pomagają ci ustalić twój dźwięk tak wcześnie.

Martin: Byliśmy też – nie chcę powiedzieć aroganccy – Iain i ja szczególnie. Powiedzmy, że mieliśmy dużo pewności siebie bez żadnych realnych dowodów naszego sukcesu, więc pomysł pracy z kimkolwiek spoza zespołu nigdy nie wchodził w grę w tamtym momencie.

Przeszliście od tego do nowego albumu, który został wyprodukowany przez niesamowitego Grega Kurstina. Czy ciężko było się poddać kontroli twórczej w tym aspekcie?

Martin: Nie zrobiliśmy tego. Nie sądzę, że poddaliśmy jakąkolwiek kontrolę twórczą. Jeśli masz możliwość pracy z osobami tego kalibru, próbujesz ich wypróbować. Próbowałyśmy kilku osób.

Iain: To wydawało się naprawdę dobrą i naturalną współpracą. Nie było hierarchii. On stał się tak jakby jednym z zespołu, wpasował się w istniejącą dynamikę twórczą i pracował z nami, a my naprawdę się zgraliśmy twórczo.

Lauren: I myślę, że dlatego jest tak dobry w tym, co robi. Nie jest produktem, który ma jedną rzecz, którą robi, i stara się, aby każdy artysta to robił. Wchodzi do pokoju i próbuje zrozumieć ludzi, którzy w nim są, i zrozumieć muzykę, którą tworzą, a potem w jaki sposób może do tego dodać coś, oferować mądrość i wskazówki i ulepszać to. Spotkaliśmy się z wieloma różnymi osobami i to z pewnością podejście, które najbardziej preferowaliśmy. Więc pomysł na oddanie swojej kreatywności i przekazanie sterów komuś innemu w ogóle nie wyszedł, ponieważ nie sądzę, że kiedykolwiek chciałby pracować w ten sposób. Myślę, że to bardzo by go niekomfortowo czuło.

Współpracujemy z BMW, aby dostarczyć unikalne 10-calowe wydanie utworów Chvrches oraz piosenek, które ich inspirują.

Lauren, od dawna mówisz o tym, z czym się zmierzasz jako „twarz” popularnego zespołu, szczególnie w internecie. Nikt nie wie lepiej niż ty, jakie są tego konsekwencje. Ale wydaje się, że ten album, wprowadzasz to bezpośrednio do muzyki. Dlaczego to było dla ciebie ważne, aby to odzwierciedlono?

Lauren: Czuję się bardziej asertywna jako autorka po prostu z upływem czasu. Myślę, że jestem bardziej komfortowa z pisaniem i wiedząc, jaki jest głos zespołu oraz co chcemy powiedzieć i jak chcemy to powiedzieć. Choć to było nieprzyjemne doświadczenie w pewnych momentach, zmusza cię to do zastanowienia się, co chcesz robić. Czuję, że nie byłabym tak asertywna w niektórych sprawach w naszym życiu zawodowym, gdyby ta sytuacja się nie pojawiła. Więc mimo że są momenty, kiedy myślę: „Byłoby naprawdę fajnie, gdyby to się nie wydarzyło,” z drugiej strony myślę, że to sprawiło, że – gdy jesteś zmuszony podjąć decyzję o tym, jak chcesz robić te rzeczy, myślę, że to sprawia, że jesteś silniejszą osobą w pewnych aspektach. Jeśli opcje to stanie w swojej obronie lub cichym akceptowaniu czegoś i bycie trochę łatwym do zdominowania, to wiem, którą chciałabym być, i jest łatwiej, ponieważ chodzi o ochronę siebie, ale także o ochronę tego, co tak ciężko pracowaliśmy, aby to osiągnąć. To prawie jak impuls, podstawowa reakcja w danym przypadku. Nie sądzę, że mogłabym kontynuować bycie w zespole przez dłuższy czas, gdyby trzeba było po prostu cicho akceptować te rzeczy. I nie akceptowałabym tego w żadnym innym miejscu pracy, więc dlaczego miałabym to zaakceptować tutaj.

Ciekawe, jak wiele kobiet mówiło o tym w tym czasie. Mówiły, „Cóż, chcesz być gwiazdą pop, więc musisz to zaakceptować.” Nie chcę być gwiazdą pop, po pierwsze, a po drugie, tak bardzo jak mówimy o patriarchalnym społeczeństwie i mizoginii, jesteśmy uwięzione. Internalizujesz te komunikaty. Więc jeśli uważasz, że kobiety muszą sobie z tym radzić z powodu swojego statusu, oof. To dość mroczne.

Nie wiesz, jak długo te rzeczy będą trwać. I myślę, że gdy patrzymy wstecz, możesz zobaczyć z zewnątrz, jak to wyglądało, że prawdopodobnie byliśmy znacznie bardziej zorganizowani, wiesz co mam na myśli? Mówisz: „O tak, są bardzo silne i mają swoje zdanie, zawsze wiedziały, co robią.” A dużo z pierwszego albumu było bardzo reaktywne. Po prostu odpowiadaliśmy na rzeczy. Miałam przeczucie, kiedy zaczynaliśmy zespół, że to może się zdarzyć, bo byłam kobietą na świecie, że tak może być, ponieważ już miało to miejsce w zespołach, w których byłam, kiedy graliśmy w takich miejscach dla dziesięciu osób.

Więc, przypuszczalnie, to zdarzy się bardziej w tym zespole, ponieważ nie gram na instrumencie, stoję z przodu, gatunek jest nieco inny, więcej osób dowie się o tym. I dużo z tych rzeczy się wydarzyło w sposób bardziej widoczny, niż myślałam, że to możliwe, i w tym momencie musieliśmy podjąć decyzję. I to wspaniałe, że teraz, ileś lat później, nie wydaje się tak kontrowersyjne myśleć o tych rzeczach. Myślę, że żyjemy w rzeczywistych, zmieniających się czasach. To całkiem fajne. Pozbywanie się strachu przed mówieniem o tym jest dobrą rzeczą, a ostatecznie, często, gdy ludzie w mojej pozycji nie mówią o tym, dzieje się to z powodu luksusu, by to nie robić, i mam ogromne szczęście. Jestem białą dziewczyną. Rzeczy są dla mnie bardzo łatwe w porównaniu do innych ludzi, i czuję, że tak, jesteśmy w zespole i tak, to jest rozrywka, ale jakim chcesz być człowiekiem? Czy chcesz wiedzieć, że byłeś bardziej cichy, bo myślałeś, że sprawi, że kilka osób bardziej cię polubi? Nie sądzę, żebyśmy się tak wychowywali. Chociaż wszyscy chcą być lubiani, ale jakim kosztem?

Musisz uczyć się być bardziej asertywna, szczera i bezpośrednia w swoim życiu osobistym, kiedy przychodzi do praktycznych rzeczy. Myślisz, że to miało wpływ, kiedy pisałaś?

Lauren: Może, ponieważ twoje teksty są wyrazem ciebie, więc jeśli czujesz się nieco bardziej pewna siebie lub asertywna, to się odbije. Ale element osobowości musi pozostać z boku, kiedy piszesz, jeśli chcesz, aby teksty były szczerym odzwierciedleniem tego, co dzieje się w twojej głowie lub należycie badając rzeczy, to wtedy naprawdę nie myślisz o zewnętrznych sprawach podczas robienia tego. W tym czasie chciałam być bardziej świadoma nie zamiatania rzeczy pod dywan za pomocą obrazów. Jeśli masz zamiar używać obrazów, powinieneś je wykorzystać, aby wspierać to, co mówisz, zamiast próbować zaciemniać to, co mówisz. Dla mnie ta płyta brzmi jak znacznie bardziej skondensowana wersja tego, co zrobiliśmy na poprzednich, więc kiedy jest melodyjna, bezpośrednia i popowa, to jest skondensowana wersja tego, a kiedy dźwięki są dziwniejsze i bielsze, to też jest bardziej skondensowana wersja tego.

Chcę przejść do rozmowy o naszym 10-calowym wydaniu. Mamy cztery utwory, dwie strony. Pierwsza strona to dwa wasze utwory, a druga to dwa utwory, które wybraliście, które was inspirują. Chcę przejść przez utwór po utworze i porozmawiać o tym, co ten utwór dla was znaczy i dlaczego go wybraliście. Pierwszy utwór, strona pierwsza: „Never Say Die.”

Martin: Myślę, że to mój ulubiony utwór na albumie. Dla mnie to najbliższe do linii, jaką kiedykolwiek osiągnęliśmy, starając się połączyć obie strony tego, co robimy. Jeśli weźmiesz wokal, jest w tym utworze sekcja, która jest niemal heavy metalowa z basem i perkusją. A linia klawiszowa jest w innym metrum, ale na tym jest może najbardziej bezpośredni, chwytny hook, jaki kiedykolwiek napisaliśmy. A ludzie, którzy to łapią, szaleją, i to świetne. Niektórzy ludzie, to ich przeraża. To było najbardziej bezpośrednie, jakie kiedykolwiek byliśmy.

Iain: Myślę też, że to był jeden z tych momentów, w którym po wykonaniu tego utworu rozmawialiśmy o tym w domu i pomyśleliśmy: „Nie sądzę, że jest ktokolwiek inny, kto stworzył muzykę, która tak brzmi.” To jeden z tych momentów, w którym myślisz: „Cóż, co to w ogóle jest?” To naprawdę dobre uczucie.

Martin: To zostało bardzo dobrze przyjęte. Ale jest moment przed wydaniem, kiedy myślisz: „Czekaj, nikt nigdy tego nie zrobił. Czy jest ku temu powód? Czy robimy straszny błąd?” Uwielbiałem ten utwór. Myślę, że to nasza najsłabsza i najmądrzejsza rzecz jednocześnie.

A co z utworem drugim: „Get Out”

Lauren: „Get Out” był pierwszym singlem z Love is Dead, który wydaliśmy i był pierwszą piosenką, którą napisaliśmy z Gregiem Kurstinem. Nie wiem, dlaczego ta symetria działała tak dobrze.

Martin: Staraliśmy się włożyć odpowiedni refren do piosenki z początkiem, ale linia basu jest po prostu tym wielkim, złościowym, obrzydliwym basem. To dla mnie wydaje się bardzo nasze, a Greg był tym, który wymyślił ten bas. On natychmiast to rozumiał. Tak, jesteśmy zespołem, który chce wprowadzić prawdziwe, bezpośrednie radio. Ten facet, on nas rozumie. Kiedy to wypuścimy, wiemy, że to zadziała.

Porozmawiajmy o stronie B. To są utwory, które wszyscy wybraliście. Pierwszy utwór na stronie B to The Regrettes "Come Through."

Lauren: Mówiąc o dobrych rzeczach w internecie, znalazłam The Regrettes w sieci. Myślę, że śledziłam lokal, w Los Angeles, skąd pochodzą, w którym grali, i pomyślałam: „Nie wiem, kim to jest.” I sprawdziłam to. Nie ma znaczenia, jak młodzi są, muzyka, którą tworzą, jest świetna, ale fakt, że są tak młodzi i mają taką wizję tego, co robią, jest naprawdę ekscytujący. Fakt, że są tak punkowi w sposobie, w jaki o tym mówią. Chciałabym wiedzieć o sobie tak dobrze w tym wieku. Są tak asertywni. Bardzo ich lubię. A kiedy mieliśmy tę okazję, powiedzieliśmy: „Co chcemy wybrać na drugiej stronie?” Mamy okazję coś skomponować na razie, co jest całkiem ekscytujące. I wydało mi się fajne, że możemy wyróżnić coś nowego, coś, co dzieje się w tej chwili. I ludzie mają szansę dowiedzieć się o tym zespole i pójść na ich koncerty.

Ostatni utwór to Cocteau Twins "Heaven or Las Vegas."

Martin: To prawdopodobnie jeden z najlepszych zespołów wszech czasów, według mnie.

Iain: Tragicznie niedoceniani. Naprawdę są jednym z tych zespołów, które powinny być ogromne. Osiągnęli sukces na swój sposób, ale wpłynęli na wiele innych artystów. To jeden z tych zespołów, które są prawdziwymi zespołami dla muzyków. I myślę, że to był ich najbardziej udany album, prawda?

Martin: Nawet jeśli nie osiągnęli wpływu jakimś szalonym sposobem, ich wpływ wzrastał i rośnie. Wydaje się, że za każdym razem, gdy odbywa się Coachella, krąży kolejna plotka o ich reaktywacji. Nie sądzę, żeby to się stało. Myślę, że wyszli i powiedzieli, żeby przestano. Ale jest ku temu powód. Mimo że niezwykle trudna muzyka w wielu aspektach, szczególnie tekstowo – ludzie często mówią o koncepcji głosu jako instrumentu, i tak rzeczywiście jest, ale wokal nigdy nie był bardziej instrumentalny niż w Cocteau Twins.

Zawsze było to dla mnie naprawdę inspirujące, gdy piszę utwory. Wszystko, co piszę, zaczyna się od tego. To tylko dźwięki i perkusja na początku i półsłowa i rzeczy zaczynają się formować. Ale łuk utworu i cała melodia będą tam. I czuję, że niezależnie od tego, czy to robi, czy nie, może pracuje w ten sposób, co byłoby szalone, ale to bardzo odzwierciedla, jak to wszystko brzmi, wszystkie perkusje, wszystkie fonetyki, a potem są te momenty linguistycznej jasności, które zatrzymują cię w miejscu. I to jeden z powodów, dla których jest tak wyjątkowe.

Lauren: Dla mnie pokazuje, jaka część śpiewu jest najważniejsza. Jej skala jest oczywiście niesamowita, ale chodzi o to, żeby cię wciągnęła w to, co śpiewa. I są dwa elementy w śpiewie. Tak, chcesz, żeby teksty były dobre, ale jak się je komunikujesz? Zbyt często chodzi o komunikację, łączenie i przekazywanie emocji, a ona jest bez wątpienia jedną z najlepszych w tym.

Iain: Ten album jest trochę anomalny do tego momentu, ponieważ myślę, że w wielu wczesnych utworach nie było żadnych słów, ona po prostu wymyślała dźwięki w swoim własnym języku. Prawie jak mówienie w językach. Pod koniec zespół stał się bardziej dosłowny i bardziej skrystalizowany pod względem rzeczywistych słów.

Lauren: I podoba mi się, że w przypadku płyt, które mogliśmy tam umieścić, sens ma wybór czegoś z przeszłości, co było na nas ogromnym wpływem, i czegoś z przyszłości.

Martin: I są szkocki.

To 10-calowe wydanie zostanie wysłane do 7 tys. subskrybentów VMP w ich majowych przesyłkach. Przygotowane przez Project Unfollow i pierwszy w historii BMW X2.

Ten wywiad został skrócony z wersji podcastu.

Aby dowiedzieć się więcej o BMW X2 kliknij tutaj.