Obejrzyj Melodie: Buntownicy

Są dokumenty, które wchodzą bardzo głęboko, i są dokumenty, które obejmują szeroki temat. Dzięki nowemu dokumentowi HBO, The Defiant Ones, mamy odważną próbę znalezienia złotego środka nie tylko dla jednego tematu, ale dla dwóch: Dr. Dre i Jimmy'ego Iovine'a. Opowiadając historie tych dwóch legend przemysłu muzycznego obok siebie, otrzymujemy także fascynujący nowy punkt widzenia na ogromny kawałek historii muzyki popularnej. Dr. Dre był jednym z ojców chrzestnych rapu z zachodniego wybrzeża, współtworząc NWA i odkrywając Snoop Dogga, a Jimmy Iovine zaczął jako producent zespołów rockowych lat 70., zanim współzałożył Interscope Records. To odważny film, opowiedziany w czterech godzinnych częściach, i bez wątpienia jest jednym z najbardziej unikalnych osiągnięć w swoim gatunku, jakie widziałem od bardzo dawna. Rzadko można znaleźć temat w przemyśle muzycznym, który solidnie łączy obie strony bariery artysta / menedżer, a tutaj mamy dwóch, których kariery są doskonałym modelem synergistycznego impetu.

Dla reżysera Allena Hughesa, połowy filmowych braci znanych jako „Bracia Hughes”, łatwo byłoby wziąć na siebie więcej, niż byłby w stanie zrealizować, ale mimo tego, że podjął się tak rozległego zadania, Hughes w większości przypadków radzi sobie z nim dobrze. Oprócz głównych atrakcji Dre i Iovine'a, dostajemy dodatkowy bonus w postaci odkrywania, jak mało stopni oddziela Patti Smith, Foghat, Primus, Stevie Nicks, Trenta Reznora i... [record scratch] ... Rico Suave?! W tym miejscu nie brakuje wielkich scen z historii muzyki. Od sesji studyjnych Springsteena Born to Run do Source Awards z 1995 roku, otrzymujemy pełne spektrum monumentalnych momentów, w których ci dwaj uczestniczyli w ciągu ostatnich kilku dekad. Gdy nie mieli bezpośredniej kontroli nad wydarzeniami, jak np. wzrost udostępniania plików i zmiany, jakie przyniósł on w przemyśle, Dre i Iovine znaleźli się w pozycji, aby czerpać zyski z tego, co postrzegali jako nowy porządek świata w przemyśle muzycznym dzięki swojej aplikacji Beats i słuchawkom, które zostały przejęte przez Apple Music za niemal niewyobrażalną sumę pieniędzy.

Strukturalnie rzecz biorąc, warstwy narracyjne są tu skonstruowane niemal bezbłędnie. Analiza wzlotów i upadków oraz wzlotów Dre i Iovine’a jest oczywista. Obaj to biedacy, którzy doszli do bogactwa dzięki talentowi, szczęściu i ogromnej wytrwałości. Ich indywidualne historie są stopniowo przedstawiane w sposób, który zawsze wydaje się świeży. Tempo pozwala na zagłębienie się w ważne momenty, które warto dogłębniej zbadać. Najważniejsze jest to, że Hughes i współtwórcy nie unikają trudnych tematów. Incydent z Dee Barnes, w którym Dre notorycznie zaatakował byłą prowadzącą hip-hopowy program Foxa Pump It Up!, jest bezpośrednio poruszany, a Barnes jest obecna w formie równoczesnych wywiadów, aby przedstawić swoją stronę, która nigdy nie została zakwestionowana.

Mogę bez wahania powiedzieć, że jest to najlepiej brzmiący dokument o muzyce, jaki kiedykolwiek widziałem. Szczerze mówiąc, byłem trochę zszokowany, gdy usłyszałem, że Dre swoją pierwszą szansę w przemyśle otrzymał jako DJ, miksując „Mr. Postman” z jakimiś breakami techno, a później w podobny sposób wprowadzają takie rzeczy do tła, co daje świetny efekt. Snoop zestawiony z bitami NIN, podczas gdy Reznor wskazuje na podobieństwa w tym, jak on i NWA wykorzystali wartość szoku jako urządzenie estetyczne? Następny poziom.

Cała czterogodzinna epika jest zamknięta przez Beats, markę słuchawek, która wprowadziła duet na szczyt listy Forbes. Dla mnie jest to najsłabsza rzecz w całej opowieści. Ci faceci podjęli duże ryzyko i opłaciło się i za to mam dla nich cały szacunek na świecie. Rzeczywistość jest jednak taka, że Beats były ogólnie recenzowane umiarkowanie w stosunku do swojej ceny i sprzedawane głównie dlatego, że Dre i Iovine wykorzystali swoich sławnych znajomych jako rzeczników swoich produktów. Ostatni fakt, dotyczący taniego marketingu od muzyków i sportowców, jest niemal radośnie przyznany przez wszystkich zaangażowanych, więc nie odkrywam tutaj nic nowego, ale możemy zrezygnować z udawania, że są cudem technologicznym i bardziej uznać je za perfekcyjną burzę brandingową. Te słuchawki są w porządku i wszystko, ale wolałbym myśleć, że w świecie, w którym ci faceci przegapili tę okazję z jakiegokolwiek powodu, czterogodzinny dokument i tak byłby fascynujący.

W tej kudłatej bestii z pewnością można by było wyciąć trochę tłuszczu, ale nie tak dużo, jak byś się spodziewał po czterogodzinnym dokumencie. Szczerze mówiąc, z przyjemnością podpisałbym się na kolejne dwie godziny tego filmu, chociażby po to, żeby usłyszeć, jak Dre kręci się w dyskomforcie, omawiając swój „cholernie kiczowaty” utwór Wreckin’ Cru „Surgery”.