Album tygodnia: 'Big Bad Luv' Johna Morelanda

„Nigdy nie zamierzałem być /

Twoim stanem nagłego wypadku /

Ale jeszcze nie umarłem /

I wiem, że nie ma chwały w żalu” /

-- John Moreland „No Glory In Regret”

Jest pewien rodzaj pustej chwały związany z byciem smutnym, samotnym facetem. Możesz wejść na media społecznościowe i pisać o tym, jak puste jest twoje życie, i jak „smutno” ci się je kurczaki Tyson w bieliźnie w samotności w swoim jednopokojowym mieszkaniu, i zdobyć mnóstwo lajków. Idziesz do barów, by być pokazowo samotnym, i skupiasz swoje twórcze dążenia na tej egzystencjalnej samotności. Łatwo jest czuć się bohaterem, brodzącym przez życie jako facet, który jest zbyt smutny i samotny, by odczuwać szczęście czy łączyć się z kimś innym.

John Moreland kiedyś robił nagrania dla tego faceta, bo przynajmniej częściowo – z wyjątkiem aspektu mediów społecznościowych i prawdopodobnie większości faktycznego smutku – był tym facetem. Opisywał siebie jako „smutny drań” tworzący brutalnie skuteczne nagrania folk, country i americana, dotyczące jego ogólnego złamanej serca i smutku. To facet, który nazwał dźwięk In the Throes, a jego najlepsza piosenka do czasu nowego albumu nosiła tytuł „Break My Heart Sweetly”, co może sprawić, że programy telewizyjne emitowane późno w nocy będą pełne emocji.

Ale to zmienia się w małych i dużych stopniach na jego czwartym, najlepszym albumie Big Bad Luv, jego debiucie dla 4AD. Jak opowiedział Rolling Stone, Moreland miał późne rozkwitnięcie miłości, ożenił się w zeszłym roku i ogólnie jest w lepszym miejscu psychicznie i zawodowo – nigdy nie myślał, że będzie robił cokolwiek poza graniem w lokalnych barach za napiwki – niż gdy nagrał swój ostatni album High on Tulsa Heat. Big Bad Luv jest jak wersja HD wszystkiego, co sprawiło, że Moreland stał się artystą do obserwowania; teksty są głęboko introspektywne i czasem samobiczujące, muzyka łączy rock, country i folk, brzmiąc jakby mogła być wyprodukowana przez najlepszy barowy zespół, jaki kiedykolwiek słyszałeś, a co najważniejsze, piosenki trafiają do twoich wnętrz jednocześnie uderzając w twój mózg.

Trzeba jednak zauważyć, że Moreland nie chce, aby Big Bad Luv zostało zredukowane do narracji „smutny facet znajduje żonę”, ale trudno jest zignorować wpływ miłości na jego pisanie piosenek, a może, to była jego misja przez cały czas: miłość, której brakowało, jest wreszcie tutaj na Big Bad Luv. Spójrz na ten fragment z lśniącego, nastrojowo pięknego „Latchkey Kid”:

„Znalazłem miłość, która świeci w moim rdzeniu /

I nie czuję potrzeby, by się więcej udowadniać /

A kiedy teraz patrzę w lustro, widzę /

Człowieka, o którym nigdy nie wiedziałem, że mogę być”.

Lub ten z „Lies I Chose To Believe”:

„Teraz znalazłem powód, by być mężczyzną /

Na poboczu z wyciągniętą ręką /

Potrzebowałem tylko trochę pewnego gruntu /

To wszystko, czego kiedykolwiek potrzebowałem /

Więc wykrzyczę to z niebios /

Piekło to nic innego jak narkotyk diabła /

A miłość nie jest chorobą, chociaż kiedyś tak myślałem /

Kiedy byłem zbyt otoczony, by to zobaczyć.

Bez względu na to, jaką narrację używa się, by sprzedać ci Big Bad Luv, niech będzie to ta: nie ma trzech tekściarzy, którzy są lepsi w pisaniu tego rodzaju piosenek niż John Moreland. Miranda Lambert miała rację.

Jest tutaj piosenka o nauce, by nie być takim wojownikiem, i poddanie się w kłótniach nie oznacza, że rezygnujesz z tego, kim jesteś („It Don’t Suit Me (Like Before)”), oraz piosenka o tym, jak zostać rozpieprzonym do końca w Sallisaw, Oklahoma („Sallisaw Blue”), oraz piosenka cytowana na początku, o nie poddawaniu się chwale żalu. Kilka albumów wydanych w tym tygodniu to te, na które prawdopodobnie powinieneś poświęcić trochę czasu, ale mam trudności z porzuceniem tego albumu; jego uroki są zbyt satysfakcjonujące przy wielokrotnym słuchaniu, aby pozwolić mu wpaść do kupki „Najbardziej Przeoczonych Albumów 2017”. Ciągle wracam do „Love is Not An Answer”, piosenki o tym, jak ostatecznie miłość jest zbawienna, ale nie można pozwolić, by niepokój o to, czy coś jest miłością, czy nie, zniweczył fakt, że po prostu chcesz być z kimś. Moreland śpiewa: „Nie daj mi być diabłem, o którym śpiewałem te piosenki,” nad pianinem barowym, zanim kończy refrenem „Potrzebuję cię”, gdy piosenka zanika w oddali. Trudno jest otrząsnąć się z bardzo realnego faktu, że John Moreland przeszedł od bycia Smutnym Bardem z Tulsa do bycia skarbem narodowym w ciągu czterech albumów.