Bedouine zaprasza Cię do odkrywania jej debiutanckiego albumu o tym samym tytule

Bedouine, znana również jako Azniv Korkejian, jest bardzo przyzwyczajona do uczucia bycia w nowym miejscu. Jej całe życie wypełnione było tymczasowymi domami, różnymi miastami, które przeplatały jej chronologię, czasami tylko z rokiem przerwy między nimi. Nazwa Bedouine jest odniesieniem do jej wędrownego stylu życia, to gra słów na Beduinach, arabskich nomadach.

Korkejian urodziła się w Syrii w rodzinie ormiańskiej i większość swoich wczesnych lat spędziła w Arabii Saudyjskiej. Gdy miała 11 lat, jej rodzina wygrała w loterii zielonej karty i przeprawiła się przez Atlantyk, by osiedlić się w Bostonie, ale od tego czasu przeskoczyła do Houston, Lexington i Austin. Ukończyła studia z tytułem z projektowania dźwięku w Savannah w Georgii (po próbie ośmiu różnych szkół) i ostatecznie osiedliła się w Los Angeles, gdzie dzwoni do mnie ze swojego mieszkania typu studio, które dzieli z niemieckim owczarkiem. Przez te wszystkie lata podróży, jak mówi, muzyka zawsze grała w tle, ale nigdy nie myślała, że mogłaby z niej utrzymać się – aż do swojej ostatniej przeprowadzki.

„Nie wydawało mi się realne, że mogę mieć karierę w muzyce,” mówi Korkejian, jej głos jest mniej karmelowy niż ten, którego można by usłyszeć na jej albumie, ale nie mniej melodyjny. „Uwielbiałam grać [na trąbce jako dziecko], ale pomyślałam: 'Co ja z tym zrobię? Będę grać na trąbce na studiach?' Czułam, że to nie jest dobra inwestycja. Okazało się, że byłam w błędzie, bo przeprowadziłam się do L.A. i wszyscy ci ludzie zarabiają na życie, grając w sesjach z instrumentami dętymi i tym podobnymi.”

Na studiach znalazła gitarę i poczuła skłonność do gry, wracając do folkowych dźwięków lat 60., które stały się jej głównym wpływem na Bedouine. W L.A. stworzyła społeczność innych muzyków, którzy zachęcali ją do podążania za swoją skłonnością do pisania piosenek. Ale również izolowała się, spędzając „przemieniający” miesiąc na samotności, pisząc to, co stało się jej pierwszym albumem. „Nie wychodziłam z domu przez ten miesiąc,” mówi Korkejian. „To był naprawdę emocjonalny czas. To tam naprawdę się zaczęło.”

To, co powstało w sesji, to uspokajające utwory, takie jak „Nice and Quiet” i „Solitary Daughter”, z których oba eksplorują koniec związku, ale w zupełnie inny sposób. „Nice and Quiet” otwiera album jak kołysanka, bezinteresowna, szeptana opowieść o próbie naprawienia relacji, gdy twój partner staje się oziębły. Z kolei „Solitary Daughter” ma dymny, wszechwiedzący ton w stylu Laury Marling, w którym wymienia wszystkie powody, dla których jest lepiej bez nich: „Nie potrzebuję światła słonecznego / Moje zasłony się nie zamykają / Nie potrzebuję przedmiotów / Do zatrzymania lub zastawienia / Nie chcę twojego współczucia, troski ani szyderstwa / Jestem spokojna w moim osamotnieniu / Czuję się jak w domu.”

„Napisałam to, ponieważ zdałam sobie sprawę, że ten związek, który miałam z kimś, był całkowicie na ich warunkach,” mówi Korkejian. „I zdenerwowałam się na to. Wszystkie te rzeczy zaczęły wypływać ze mnie.”

Podczas gdy większość piosenek Korkejian na Bedouine dotyczy relacji międzyludzkich, podejmuje temat kapitalizmu w „Mind’s Eye”: „Nie pozwól im nawet uwierzyć, że nie jesteś światłem / Będą próbowali przestraszyć cię sprawiając, że będziesz potrzebować więcej, niż się zgodziłaś,” śpiewa, jej głos przybiera bardziej macierzyński ton, gdy ostrzega słuchacza o niekończącej się grze handlowej.

Jej sformułowania przywołują wspomnienia Leonarda Cohena i Boba Dylana, podczas gdy ona sama wymienia Nicka Drake’a, Judee Sill i Joni Mitchell jako wpływy. Colour Green Sibylle Baier, wydany w 2006 roku, znacznie po jego nagraniu na taśmach przez nieznaną autorkę w latach 70., zainspirował Korkejian do nagrania własnego albumu na taśmie. To właśnie jej zainteresowanie debiutanckim albumem Natalii Prass z 2015 roku przyciągnęło ją do Matthew E. White’a z Spacebomb Records.

„Wydawało mi się naprawdę rzadkie, że ktoś wkłada taką pracę w coś, co zupełnie nie przypominało tego, co działo się w mainstreamie, które tylko oferowało łagodniejsze melodie oraz klasykę i tradycję,” mówi Korkejian o współpracy z White’em. „To na tym polega. Jest w tym coś ponadczasowego i prostego w tym, co robi.”

Po podpisaniu umowy z Spacebomb, dodała kolejną pinezkę do swojej mapy podróży, kierując się do siedziby w Richmond w stanie Wirginia, aby nagrać aranżacje smyczkowe Trey’a Pollarda. Wraz z producentem Gusem Seyffertem, wzbogacili minimalistyczne utwory Korkejian subtelnymi orkiestralnymi akcentami. I chociaż wyszło to pięknie, początkowo dodatkowe akcenty były przytłaczające.

„Na początku było to naprawdę stresujące,” mówi Korkejian. „Miałam tyle czasu, by się przywiązać do tych piosenek, ale miały one w sobie tak dużo przestrzeni, że mogłam zobaczyć, jak to może wyjść naprawdę dobrze.”

Gitarowe brzmienie Smokey’Hormela (Tom Waits, Joe Strummer, Johnny Cash) również wślizguje się na album, nadając tajemnicze życie utworom takim jak „Summer Cold”, piosence, która porównuje relację Korkejian z Syrią do zapomnianego przyjaciela, którego już nie rozpoznaje. „'Co ci zrobili, przyjacielu?' / Mówisz, 'Czy to koniec?'” śpiewa w bezradnym, oszołomionym tonie. Na końcu utworu wykorzystuje swój dyplom z projektowania dźwięku, odtwarzając pamięć o ulicy swojej babci w Syrii w dźwiękowym krajobrazie, który dzwoni filiżankami herbaty i szumi mężczyznami grającymi w backgammon na allei.

Czy to przenosi cię do jej dziecięcej wersji Syrii, czy do izolujących głębi jej mieszkania typu studio, w każdym razie, kiedy Bedouine podróżuje, ty również to robisz. Z tym kapsułą muzyki, wystarczy się zanurzyć i pozostać na chwilę.