Anna Wise prezentuje zdumiewające prezenty podczas debiutu

Anna Wise od dawna jest jednym z najlepiej strzeżonych sekretów współczesnej muzyki. Podczas gdy jej głos jest kulturowo wszechobecny jako główny kontrast w kilkunastu singlach Kendricka Lamara, w tym jego przełomowym "Bitch, Don't Kill My Vibe" i nagrodzonym Grammy "These Walls", muzyka, którą wydała niezależnie, przeszła stosunkowo niezauważona. Z Wise, Kendrick znalazł nie tylko immersyjną, zręczną obecność wokalną, która przenika jego bluesowe monologi, ale także pokrewną duszę w badaniu eklektyzmu. Gotowa oddać się wszelkim odmianom muzycznych pomysłów, dostarcza wraz ze swoim zespołem Sonnymoon wszystko, od lśniącego neo-soulu po upiorny electro-folk, zawsze z fascynującą pewnością siebie.

Jej solowa kariera przekształciła się od tamtego czasu delikatny, spokojny blask jej wcześniejszych prac w avant-pop zdefiniowany przez stalową determinację i zdystansowane poczucie humoru, stopniowo dążąc do jednolitego dźwięku, który został zarówno wyjaśniony, jak i wzmocniony na jej oficjalnym debiutanckim albumie studyjnym As If It Were Forever. Ale podczas gdy wcześniejsze projekty prezentowały wyrazistą pisownię Wise w charakterystycznych studiach nastrojowych na temat komicznych doświadczeń wspólnotowych, takich jak w utworze "Stacking That Paper" ozdobionym okularami przeciwsłonecznymi i wnikliwie prowokacyjnym "BitchSlut", jej pełnowymiarowe oświadczenie prezentuje się jako coś bardziej indywidualnego i wewnętrznie intymnego. Powiedziała, że z As If It Were Forever, "Odwróciłam lustro na siebie. Analizuję swoją tożsamość, swoje interakcje, swoje uzdrowienie."

Obraz, który ujawnia, może być trudny do uchwycenia. Pierwsze słowa albumu brzmią: "Czasami kłamię, głównie wobec siebie", sześciowyrazowe przyznanie, które rozciąga się na 10 pełnych sekund na tle linii basowej, która brzmi jak rozgrzewka z sesji Untitled Unmastered. W utworze rzeczywiście zatytułowanym "Mirror", jej odbicie jest igła w stosunku do jej partnera, a nie stojąc samodzielnie. Wspólnym wątkiem tych 12 piosenek jest to, że składują jej poczucie siebie w sposób, w jaki angażuje się z kochankami i tymi, którzy chcą być.

Ale podczas gdy oddaje szacunek siłom, które ją ukształtowały, jej głównym celem jest zrobienie bilansu wszystkiego, co te wymiany jej pozostawiły. „Count My Blessings” znajduje Wise robiąca dokładnie to. Tymczasem „Nerve” to celebracja jej decyzji o zaryzykowaniu bezpieczeństwa dla niezależności, preferując niepewne poszukiwanie bezwarunkowego zaangażowania niż pozostawanie ograniczoną tym, czemu już się oddała. Czerpie swoją moc z no longer myślenie o swoim życiu jako koszt zaangażowania, odmawiając zaprzeczania własnej odporności i samostanowienia. W pewnym momencie buduje hak wokół inkantankacji „Kochaj siebie, prooooszę”, gdziekolwiek indziej na „If you can see it, then you know that you can get it on the way.”

Te przypomnienia są wyrwane z kronik dynamiki władzy zakłóconych przez niedopasowane postrzeganie, które kalcyfikują się w rygorystyczne oczekiwania. „Jak możesz mnie pragnąć, a potem nie mieć do mnie pragnienia?” śpiewa w „Abracadabra”, zapytanie, które w kilka piosenek później przekształca się w ultimatum: „Nie bierz mojej ręki, jeśli nie jesteś pewien, czego chcesz”. W każdym przypadku jest niezachwiana w swojej prawdzie, mając wystarczająco dużo miłości w swoim życiu, by wiedzieć, co jest, a co nie jest miłością jej życia. Podobnie, gdy związek się układa, przyjmuje to bez zastrzeżeń, pisząc z wymierną euforią, że „kilka drzwi jest otwartych / wszystkie boskie ... nagle śpiewam / byłeś przy mnie”. Muzyka podkreśla przekaz o luksusowym zanurzaniu się w swoim środku ciężkości, stopniowo pulsując ciepłem, które wygląda i odczuwa się jak ogromna kąpiel w ultrafioletowym świetle.

Album nasącza cicho hymniczne R&B Wise w wyrafinowaną zabawę. Antecedentem jest zeszłoroczny geovariance, nieformalny wspólny krążek z Jonem Bapem, który zapalił iskrę za pomocą odnalezionego dźwięku, opóźnienia taśmy i nieprzewidywalnych loopów, które były ząbkowane, ale luźne. Tutaj te elementy bardziej celowo się klikają. Piosenki brzmią na żywo — można poczuć ciasno dopasowane, nocne pokoje, do których najlepiej pasują na odbitkach instrumentarium — ale są również sfałszowane przez triki produkcji, które tworzą atmosferę magicznego realizmu, świadomie manipulowaną, ale także tak naturalnie wykonywaną, że możesz zapomnieć, że rzeczywistość tak naprawdę nie brzmi w ten sposób.

Nastrój ten utrzymuje się przez całość albumu, uszeregowany tak spójnie, że stanowi najkonsekwentniejszy projekt Wise do tej pory, a jednak wciąż zostawia miejsce, by mogła pokazać swój niezwykły zakres. „Nerve” to jittering composite of off-the-cuff backbeats i whimsical adlibs, w kontrast z następnym singlem „What’s Up With You?” stylistycznym anachronizmem i pacjentem lounge tune inscribing the non-negotiable significance of female pleasure. Gdzie mogłeś usłyszeć lekki snarl za jej spokojnie skomponowanymi odprawieniami z serii The Feminine, tutaj bardziej prawdopodobne, że odbierzesz dyskretny sardonizm. Oferuje zręczny humor w momentach, gdy muzyka wydaje się wyczerpywać westchnienie, zakopane pod jej oddechowymi wokalami w elastycznych, zręcznych zwrotach frazy.

Jej podejście odpowiada nieodpowiedzialnie narratorem, przyciągając cię, pozostawiając wystarczająco dużo na zewnątrz. Otwierający "Worms Playground" znajduje ulgę w zrozumieniu końca podróży osobistego rozwoju Wise, aby rozkładać ciało, proces, który ona zarówno strzepuje, jak i szanuje jako "powrót do matki". Jej śpiew jest zrezygnowany, ale niewzruszony, gdy śpiewa o tym, jak "Z czasem się nie zmienisz / Odsłonisz", egzystencjalną rzecz przedstawianą ani jako dobrą, ani złą. Podobnie ambiwalentny, ale piękny jest interludium-esch „One Of Those Changes Is You”, gdzie również metafizycznie zakłócony Pink Siifu powtarza tytuł kilkakrotnie w ludowym przepływie, oprawiając to jako jakiś rodzaj poezji na bujanym fotelu.

Ten utwór demonstruje jeden z najbardziej wartościowych darów Wise, umiejętność dopasowania innych do jej coraz bardziej jedynego w swoim rodzaju wszechświata. As If It Were Forever to album dynamicznych kolaboracji z choćby spektrum artystów od rapowych ikonoklastów Denzela Curry’ego i Little Simz po psychodelicznych strummerów Nicka Hambika i Bapa po kosmicznych poetów jak Sid Sriram i wspomniany wcześniej Pink Siifu. Jednak żaden z nich nie dominują nad kompozycjami, które z ich niespieszonymi tempami i umiejętnie wykonanymi przejściami wydłużają się jak jedna, ciągła piosenka.

Niektóre z powstałych tekstur przypominają mi Jai Paula, zwłaszcza „Vivre d'Amour et d'Eau Fraîche”, który warstwuje pitch-shifted harmonii wokalne Wise i oszczędne akordy gitarowe, aby naśladować chwiejną sensację zakochiwania się. Perkusyjny kręgosłup „Count My Blessings” pozwala Curry’emu na zwykle przejrzysty rapowanie nad kompozycją, która inaczej wykorzystuje przypominający wstążkę bas i kiwające syntezatory podobne do Men I Trust. Obie piosenki prezentują swojego gościa wokalistę na większości utworu, ale Wise nigdy nie znika w tle; dodaje konturu, zapewnia powierzchnie, które nadają kształt innym głosom, pozostawiając wystarczający ślad, by zmienić swoje akcenty w punkty centralne.

Najlepiej to widać w „Coming Home”, utworze, który składa się z niewielu poza jej głosem zblendowanym z otoczeniem. Wise naciska na siebie w jednej linii zstępujące i wstępujące tony wokalne, aby stworzyć melodyjne tarcie przypominające Grouper, być może najwyższy znak towarowy otwartej na nieskończoność wspaniałości. Podobnie jak u Groupera, muzyka Wise pozostaje z napięciem melodycznym, efekt, który generuje, występując na najnaturalniejszej nucie, a następnie pochylając się z wystarczającym naciskiem, aby wykręcić ją w oszałamiające aranżacje. To tylko jedna sztuczka z jej szerokiego, adaptacyjnego zestawu umiejętności, która sugeruje niekończące się możliwości, nadal pozostawiając wrażenie, że ma jeszcze wiele do zaoferowania poza tym, co do tej pory usłyszeliśmy.