Triumfalny 'Reunion' Anjimile'a

Oficjalny debiut Anjimile, Giver Taker, był odrodzeniem i eksploracją: większość z niego została napisana podczas odkrywania języka dla ich tożsamości jako osoby transmasculine nonbinary i przechodzenia w stronę trzeźwości oraz wyjścia z uzależnienia. Reunion to następny krok w tym procesie reinwencji i rozwoju, na nowo interpretując trzy utwory z jego debiutanckiego LP, „In Your Eyes”, „Maker” i „1978”.

Gdy Giver Taker jest introspektywny i intymny, Reunion jest odważny i rozległy. Wszystkie trzy utwory zostały wzbogacone o kompozycje smyczkowe — od muzyka i kompozytora Daniela Harta — które pozwalają na dynamiczne i filmowe doświadczenie, amplifikując wiadomości leżące u podstaw ich oryginalnych nagrań. W połączeniu z tymi szerokimi instrumentaliami, towarzyszący artyści indie Jay Som, SASAMI i Lomelda dostarczają wokali, które jeszcze bardziej reinterpretują każdy utwór. To świadectwo mocy pisarskiej Anjimile, że nawet w tych różnych aranżacjach, te utwory wciąż są wyraźnie ich własne — prawdziwe zjednoczenie konceptu i wykonania.

Kiedy Anjimile rozmawiali z American Songwriter o każdym utworze na Giver Taker, podali osobiste źródło dla skromnych tekstów „In Your Eyes”:

„Zapytałem moich rodziców, co znaczy ‘Anjimile’. Powiedzieli mi, że ‘Anjimile’ znaczy ‘odrzucony’ w Chichewa (rodzimym języku Malawi, skąd pochodzi moja rodzina), a jedna z moich ciotek zawołała ‘Oh, Anjimile’, gdy się urodziłem, ponieważ miała nadzieję, że moi rodzice będą mieć syna. W tym kontekście, ‘Anjimile’ oznacza ‘odrzucono chłopca’. W tej piosence są fragmenty tekstu, które brzmią: ‘Czy moje ciało się dzieli / czy ciało było odrzucone?’ i są dość dosłowne i oparte na wspomnianym kontekście. Cała piosenka związana jest z moim związkiem z płcią, moją seksualnością, moim imieniem, moją rodziną.”

„In Your Eyes” to pierwszy utwór na Reunion, nazwany z dodanym w nawiasie „Reflection.” Wyraźnie traktując o postrzeganiu tożsamości, z tytułem na czele, w rękach Jay Som pojawia się opór i zdecydowanie, których nie było tak widocznych w oryginale. Chociaż nie odbiega ona zbytnio od melodii, głos Jay Som wprowadza zwiększone poczucie pilności, a w tle słychać ponaddźwiękowy rytm z perkusyjnym pizzicato zastępującym to, co wcześniej było miękkimi bębniami. Przesuwające się skrzypce rywalizują o najwyższe harmonie, a w końcówce utworu, złożone rytmy wiolonczeli dodają dodatkowego napięcia. Wydaje się to być refleksją w względnie dosłownym sensie: na refleksji oryginał być może nie pozwalał Anjimile na tak silne opowiadanie o sobie. Wersja Reunion ma ton przypominający kłótnię po fakcie, a następnie uświadomienie sobie, jak powinienem był się bronić. „In Your Eyes (Reflection)” to szansa na ponowne przeprowadzenie tej kłótni.

Drugi utwór na Reunion, „Maker (Refraction),” jest wyjątkiem z Giver Taker, który został napisany przed tym, co Anjimile nazywa „najniższym punktem” i późniejszą rehabilitacją. On rozmawiał z VMP w zeszłym roku o tym, jak teraz postrzega tę piosenkę jako proroczą, z jej tekstami, które twierdzą „Nie jestem chłopcem, jestem mężczyzną”, zanim jeszcze zidentyfikował się jako transmasculine. Wersja SASAMI wydaje się bardziej triumfalna — prawie taneczna — z bardziej swobodnymi aranżacjami smyczkowymi, które zawierają elementy gry na skrzypcach i bardziej dysonansowe brzmienie glissandi. Wydaje się, że przyjmuje „refraction” w sensie skupienia wzroku: Przeorganizowane, „Maker” to piosenka świętowania.

„1978” to oda do babci Anjimile, mimo że nigdy się nie spotkali. Anjimile rozmawiał z them. magazine ostatnio o tym, że muzyka jest „najbardziej rozpoznawalnym i przekładalnym połączeniem” z jego przodkami. Dodał: „Muzyka jest częścią mojej historii i dziedzictwa ... Kiedy śpiewam lub tworzę muzykę, czuję, że prowadzę rozmowę z czymś, co istnieje znacznie dłużej niż ja.”

Wersja Reunion jest opowiedziana prosto w wyraźnym i charakterystycznym głosie Lomeldy. To ballada tego albumu, z narastającymi smyczkami, które powodują dreszcze — a z „Reunion” w tytule piosenki, wydaje się reprezentować sedno tej EP. Gdy wszystko znika, z wyjątkiem solowej linii pizzicato w części pod koniec utworu, to zmiana atmosfery, która zapiera dech w piersiach, zanim dołączą inne instrumenty szarpane.

Pozostaje nam czekać na moment, gdy Anjimile sam powróci do pisania piosenek i występów; z pewnością czeka nas jeszcze wiele z ich podróży, zapowiedziane przez ten trzyutworowy finał.