Album Tygodnia: Boo Boo Toro Y Moi

Rozbudowany horror serwowany przez powiadomienia push CNN na ekranie blokady twojego iPhone'a boleśnie zderza się z nieistotnymi drobiazgami twojego codziennego życia, i masz dość. Aby spróbować uciec, wstrzymujesz oddech tak długo, jak potrafisz, a rogi twojego widzenia zaczynają ciemnieć. Zanim stracisz przytomność, chwiejnie kierujesz się ku ładnemu drzewu, żeby się położyć — może dąb, a może miłorząb? Świat stoi przed tobą otworem i tak naprawdę nie ma to znaczenia.

Twoje oczy otwierają się po kilku godzinach, a ku twojemu zadowoleniu, liście zostały zastąpione przez różne pastelowe odcienie czegoś, co wygląda jak dym, ale nim nie jest. Podłoga, na której leżysz, jest gładka i twarda jak marmur, ale wygląda i pachnie jak sorbet. Łapiesz swoje włosy, aby odkryć, że zostały zastąpione błyszczącym, różowym włóczkowym tynsem, a twoje ciało wypełniły wielokolorowe przewody, które widziałeś pod przezroczystą plastikową powierzchnią Game Boya, którego miałeś jako dziecko. Białe, lakierowane rolki to miejsce, w którym powinny być twoje stopy, a gdy stawiasz na ich neonowych kółkach, zaczynasz zdawać sobie sprawę, że nie ważysz nic. Jeździsz po pokoju, a ktoś śmieje się i szepcze ci do ucha, czasami lekko go podgryzając — nie chcesz, żeby przestał, a on nie przestaje. Nie ma ścian, ale gdyby były, byłyby z filmu 35mm w różnych etapach rozwoju. Jesteś w środku Boo Boo, piątego albumu studyjnego Toro y Moi.

To jest rodzaj przestrzeni, którą Chaz Bear (wcześniej Bundick) stworzył dla nas, aby się do niej wślizgnąć. W osobistym oświadczeniu wydanym przez Carpark Records, wytwórnię albumu, Bear wymienia wszystkich od Franka Oceana po Travisa Scotta i Gigi Masina jako swoje inspiracje, przypisując ich wspólny wątek geniuszu „ich uwadze na poczucie przestrzeni, lub jej brak”, stwierdzając „Zdecydowałem, że chcę nagrać popowy album mając te pomysły na uwadze.” I to zrobił; stworzył niewyraźną przestrzeń. I chcesz poczuć, jakbyś się w niej unosił na zawsze. Uwierz mi, zamówiłem przez noc parę łyżworolków po moim czwartym odsłuchu Boo Boo, całkowicie skuszony tym, jak się przy tym czułem.

Bear od lat doskonale tworzy przestrzenie, od czasów swojego udanego, ale krótkotrwałego początku chillwave w późnych latach 2000, ale uwolniony od pretensji — poprzez swój zwrot ku popowi i disco — bezwstydnie eksponuje swoją charakterystyczną mieszankę nostalgii i szerokich oczów wolności w najbardziej efektywny i stosowny sposób na 2017 rok. Album otwiera „Mirage”, gdzie Bear wykrzykuje na niezaregulowanych, ambientowych bąbelkach syntezatora: „Ayyyye just want everybody to have a good time! I really do!” obietnica, którą spełnia przez 12 utworów. Są one wypełnione popowymi wokalami i zaraźliwymi hookami, od szorstkich mruczeń „Window” po łagodniejsze ambientowe oddechy w „Pavement” i „Don’t Try.”

Z katalogiem muzyki polegającym na obszernej elektronicznej palecie instrumentalnej i oczywistym zamiłowaniem do pastelowej estetyki lat 80., po prostu naturalne jest, że Toro y Moi nagrało album disco-pop. Bear częściowo osiągnął tę reinventację w swoim ostatnim albumie studyjnym, 2015 roku What for?, który udowodnił, że jest znacznie bardziej zdolny do różnorodnych brzmień niż etykieta „chillwave” zamknęła go w ramy. Ale Boo Boo pokazuje, że Bear znalazł pewność siebie i finezję, aby prosperować w popie w tym samym beztroskim stylu, z którego zawsze był znany, i dobrze sobie z tym radzi.

Zabawnie, oświadczenie Toro y Moi zawiera definicje „Boo Boo”, z najbardziej znaczącą:

boo­-boo [ˈbo͞obo͞o/]

rzeczownik (liczba mnoga boo­boos) nieformalny

1. błąd. "możesz popełnić wielką boo­boo, jeśli skoczysz do jakichkolwiek drastycznych wniosków."
2. niegroźna kontuzja, taka jak poważny wypadek samochodowy.

I chociaż jest to celowo zabawne niedopowiedzenie, wydaje się, że doskonale podsumowuje album. Bez względu na treść, zmysłowa beztroska to naprawdę to, co tworzy i jednoczy album, świeże spojrzenie nawet na ciemniejsze rzeczy wokół nas. W świecie Toro y Moi wszystko — niepokoje w „Inside My Head”, tęsknota w „Girl Like You”, kiczowate i grandiozne porównania w „Mona Lisa” — to przelotny powiew wiatru. Oczywiście, niektóre wiatry są cieplejsze, chłodniejsze, bardziej intensywne, ale to wszystko wiatry, i wszystkie są przelotne. Jakoś brak powagi połączony z subtelnym dotykiem popowych wrażliwości tworzy idealną burzę, by wszystko wydawało się w porządku. To dokładnie klimat świata, do którego chcesz się wślizgnąć i pozostać na chwilę.