Album tygodnia: 'Potential' zespołu The Range

Każdego tygodnia opowiadamy o nowym albumie, z którym uważamy, że powinieneś spędzić czas. Albumem tego tygodnia jest Potential zespołu The Range.

Kiedy The Range zaczął otrzymywać uznanie krytyków kilka lat temu, wydawało się to mało zrozumiałe. Dlaczego album, którego nie da się sklasyfikować, spod znaku elektronicznego indie jak Donky Pitch, zdobywa tytuł Najlepszej Nowej Muzyki od uznawanej platformy Pitchfork? Jednak ci z nas, którzy odkryli tegoroczny Nonfiction i pracę Jamesa Hintona pod tym mianem, znali jego wartość. Po prostu nie spodziewaliśmy się, że reszta świata kiedykolwiek nadrobi zaległości. Choć Hinton nie stał się od razu osobą rozpoznawalną, to reklam na temat jego twórczości przyniosła mu korzyści. Wkrótce potem zmienił wytwórnie i lokalizacje - na Domino i Brooklyn - i przez następne kilka lat pracował nad następcą Nonfiction.

Album noszący tytuł Potential opiera się na dość prostym pomyśle, biorąc wokale od amatorskich raperów i piosenkarzy znalezionych w Internecie i przekształcając je w oryginalne produkcje, tworząc całkowicie nową twórczość. Artyści muzyki elektronicznej robią coś podobnego od jakiegoś czasu, ale to, co odróżnia podejście Hintona od tych nieskończonych innych, to coś bardziej odczuwalnego niż słyszalnego. Przechodzi to w pierwszych dziesięciu sekundach utworu "Regular", otwierającym stwierdzeniu, które jest bardziej sugestywne niż atakujące. Jasno błyszczy w "Falling Out Of Phase", popowym manifeście smutnych realiów dryfującej miłości. Przy jedynym wysokościowym słowie, przejawia się pośród migoczących klawiszy i stonowanych werbli w "So". To, co Potential uchwyca zarówno w tych momentach, jak i naprawdę przez całą długość albumu, który pochodzi z YouTube, to ludzkość.

Można wywołać euforię dzięki odpowiedniej serii akordów, manipulując emocjami w studiu lub na scenie za pomocą obrotu pokrętła lub przesunięcia suwaka. Ale sposób, w jaki Hinton pracuje z użytymi wokalami, przekazuje więcej niż tylko ton lub chwytliwy hook. Eksperymentalny producent Sasu Ripatti osiągnął coś podobnego z projektem tech-house Luomo. Jego album Vocalcity, wydany w 2000 roku, budował delikatne gobeliny uczuć, jednocześnie oddając hołd i podważając historię muzyki house. Ripatti izolował i przekształcał wkłady wokalistów, przekształcając je w tkankę głębokich nowych utworów w sposób, nie inaczej jak metoda cut-up, stosowana przez powieściopisarza Williama S. Burroughsa. Jego wielki singiel, "Tessio", ledwie ma sens w warstwie tekstowej, a jednak udaje się mu wywołać prowokującą reakcję przy słuchaniu.

Najbliższym odpowiednikiem między tym a najnowszym dziełem Hintona jest "Florida", zdecydowany utwór, który radykalnie przekształca akapella cover piosenki Ariany Grande. Wróć do oryginalnego wideo, a spotkasz Kai, młodą kobietę pełną nerwów, serca i talentu. Jej występ w sypialni nie jest doskonały i nie został poprawiony w żadnym studiu, ale jej szczera interpretacja jest niewątpliwie uczciwa i prawdziwa - z pewnością to, czego Hinton szukał w przeszukiwaniu YouTube. Wykorzystuje tylko fragment refrenu Kai w "Florida", ale to, co z nim robi, uchwyca jego esencję, odsłaniając znaczenie i głębię, które zbyt często są ukryte w muzyce pop. Hinton wierzy w Kai i oboje wiedzą, jaką moc może mieć piosenka pop. Jeśli jesteśmy szczerzy, my też to wiemy.

Co ważne, wielu wokalistów, których Hinton wybrał do tego projektu, to czarne głosy i głosy kobiet, ludzi marginalizowanych zbyt często w rozmowach i wydarzeniach związanych z muzyką elektroniczną. W czasach, gdy grime usiłuje ożywić się na globalnej scenie, korzysta z virtualnie nieznanych artystów jak OphQi i Superior Thought, aby przekazać wiadomości z Londynu na takich utworach jak drżące "Five Four". Daje aspirantowi reggae Naturaliss ostatnie słowo w Potential na cyfrowo tanecznym zamknięciu "1804" i zaprasza nastolatka z Londynu Kruddy'ego Zaka do mówienia z perspektywy młodego "G".

Jak Ripatti, Hinton używa tylko tego, co potrzebuje od swoich początkowo nieświadomych, ale ostatecznie wyrażających zgodę współpracowników. Tam, gdzie obaj mistrzowie się różnią, to w wykonaniu muzycznym, pierwotny wybiera powściągliwość i minimalizm, podczas gdy drugi preferuje większą maksymalizację. Afinitet Hintona do pianina, urzekających arpeggiów i odlotowych bitów prowadzi do wielkich melodii, jak w "Superimpose". Głęboko inspirowany muzyką global bass, linia nosząca "Skeptical" nie jest stłumiona. Nie boi się szukać prawdziwej radości i nadziei w swojej muzyce, ani nie waha się dzielić jej za pomocą starannie umieszczonego sampla w dźwiękowym morzu magii, jak pięknie robi to w "Retune".

Jednocześnie nie boi się podchodzić do mroczniejszych i bardziej ponurych tonów. Hinton przekazuje tak wiele w swoich staraniach, aby przetransmitować różnorodne emocje, które towarzyszą pragnieniu bycia dostrzeganym w ryku cyfrowego krajobrazu szumów internetowych. Sam tytuł Potential powinien być traktowany dosłownie, ponieważ to, co widzi w swoich współpracownikach i, miejmy nadzieję, w sobie, to ta tytularna jakość. Chociaż nie wszyscy dążą do sławy lub majątku w ten sam sposób - lub w niektórych przypadkach wcale - wszyscy pragną, aby ktoś ich przynajmniej usłyszał.

Potential jest odrzuceniem zarówno anonimowości, jak i sławy, tej samowolnej, odłączonej chłodności, która dzieli purystów techno bez twarzy i przesadnie brandowych idiotów EDM. Jest przeciwieństwem i w opozycji do kultury listy gości oraz ekskluzywności szczytowej godziny klubu. Hinton i jego muzyka reprezentują inkluzywne, empatyczne i demokratyczne stanowisko wobec całego wulgarnego elitaryzmu, który jest sprzeczny z pierwotnym duchem. Potential stanowi niezbędny i desperacko potrzebny album w czasach hiperaktywnie egoistycznych i nihilistycznych hedonizmów. The Range to prawda, i mam nadzieję, że jesteśmy na nią gotowi.

Kochamy ten album tak bardzo, że sprzedajemy Potential zespołu The Range w naszym sklepie dla członków, jeśli jesteś zainteresowany.