Album Tygodnia: 'Don't Let the Kids Win' Julii Jacklin

Kiedy słyszę romantyczne, poruszające utwory z lat 60., takie jak „When a Man Loves a Woman” czy „Can’t Take My Eyes Off You”, wyobrażam sobie jazdę nadmorską w wiśniowej czerwonej kabriolecie lub opieranie się o automatyczny gramofon, podczas gdy jakiś głupi, gładkolicy chłopak z góry na dół nazywa mnie „swoją lalką” i przegarnia kosmyk włosów z mojego czoła. Szybko wyrywa mnie z tej mentalnej bańki powiadomienie z Tindera od jakiegoś internetowego głupka, który prosi o zobaczenie cyfrowego zdjęcia „moich cycuszków.”

Nie mówię, że jeden z tych scenariuszy jest lepszy od drugiego. Nawigowanie osobistego i relacyjnego rozwoju w jakiejkolwiek formie, w każdym okresie, jest po prostu dziwne. Jestem pewna, że czułabym ten sam poziom frustracji, gdyby Chet nie zadzwonił do mnie z propozycją pójścia na sock hop, jak czułabym, gdyby Dyllon nie polubił mojego tweeta i nie wysłał mi prośby o „wyluzowanie”. Chodzi mi o to, że czasami słyszymy dźwięki i piosenki przeszłości, i chociaż je uwielbiamy lub romantyzujemy, często mamy problem, by się do nich odnieść. To prawdopodobnie dobrze; oznacza to, że się rozwijamy. Ale często chciałabym móc słuchać marzycielskich dźwięków podobnych do tych z przeszłości, przedstawionych w sposób, który odnosi się do mojego życia jako Millenialsów w 2016 roku. Debiutancki album Julii Jacklin Don’t Let The Kids Win odpowiedział na to wezwanie.

Z dużo silniejszym wpływem indie rocka i alt-country niż jakikolwiek z tych gatunków, Jacklin przywołuje gorący, powolny żar soulowej ballady z lat 60. oraz folk-rockowy cios artystów z lat 70., takich jak Fleetwood Mac. Powolne linie basu w „Pool Party” i przestrzenne, narastające akordy w „Motherland” oraz jej kontrolowany, ale lekkomyślny głos nawiązuje do tych wpływów i uderza w te same lofty akordy, ale są wciąż niewątpliwie nowoczesnymi dźwiękami wschodzącej indie rockerki.

Jacklin nie jest pierwszą osobą, która z powodzeniem lub niedawno zrewolucjonizowała te dźwięki. Czasami jej brzmienie przypomina artystów takich jak Angel Olsen, Sharon Van Etten i wielu innych. Ale ma unikalne, luzackie brzmienie, które dowodzi, że jej pierwszy album może samodzielnie stać obok podobnej muzyki – ma swoją własną markę młodości, dziwactw, szczerości.

Nie daj się zwieść młodości Jacklin ani jej zrelaksowanemu, zabawnemu brzmieniu; jest cholernie mądra. Co wie 25-letnia duszyczka o ciężarze naszej ograniczonej egzystencji? Okazuje się, że sporo. Jacklin sprawia, że to staje się oczywiste przez cały album, ale szczególnie na utworze tytułowym „Don’t Let The Kids Win.” Nakreśla trudne lekcje, doświadczenia pułapek dorastania, kawałki rad dla swojego przeszłego ja: „Nie pozwól, aby twoja babcia zmarła, gdy jesteś poza domem. Tania podróż do Tajlandii nie zrekompensuje ci tego, że nie mogłaś się pożegnać.” Ale wyjaśnia mroczną myśl, że dorastanie to tylko część bycia żywym: „I mam przeczucie, że to nigdy się nie zmieni. Będziemy wciąż starzeć się; to będzie wciąż przypominać coś dziwnego.” Może ludzie zaczynają przyzwyczajać się do niebezpieczeństw w wieku i czasie, gdy stają się starsi, ale te pierwsze kilka razy, gdy dostajesz cios w swoją cenną, błędną wizję nieśmiertelności i zdajesz sobie sprawę, że czas będzie niepowstrzymaną, potężną siłą przez resztę twojego istnienia, są naprawdę zdumiewające.

Ten album jest pełen dziwnej prawdy lirycznej zrównoważonej z subtelnym talentem muzycznym, który nie bierze się zbyt poważnie. Można by pomyśleć, że jej szczerość w złożonych narracjach dorastania dzisiaj byłaby ciężka, ale Jacklin przedstawia to z łatwą klarownością niedzielnej przejażdżki. Może pewnego dnia wsiądę do tego wiśniowego czerwonego kabrioletu i wybiorę się nad morze, ale Don’t Let The Kids Win z pewnością będzie lepszym towarzyszem podróży niż jakikolwiek goofus rzucający pocałunki na siedzeniu pasażera.