Co tydzień opowiadamy wam o nowym albumie, który naszym zdaniem warto poznać. Albumem tego tygodnia jest Emily's D+Evolution Esperanzy Spalding.
Jeśli nie jesteś jazzowym fanem słuchającym tylko najgorętszych wschodzących gwiazd jazzu, jedyny kontakt z Esperanzą Spalding miałeś zapewne, gdy jej album z 2010 roku, Chamber Music Society, rozwścieczył Batalion Belieberów, zdobywając nagrodę dla Najlepszego Nowego Artysty zamiast Justina Biebera. Fani Biebera zareagowali niszcząc artykuł Spalding na Wikipedii oraz sprawiając, że Spalding stała się globalnie popularnym tematem na Twitterze. Jednak niewiele mówiło się o tym, że Spalding pokonała również Drake'a w walce o tę nagrodę.
Skłamałbym, gdybym powiedział, że po tej szokującej wygranej Grammy rzeczywiście poświęciłem czas, aby poznać twórczość Spalding, i skłamałbym, gdybym powiedział, że myślałem o niej wiele od tamtej pory. Przyznaję teraz, że była to oczywista pomyłka, bo zakochałem się po uszy w jej nowym albumie, Emily’s D+Evolution. Gdzie jej poprzednie albumy kładły nacisk na wirtuozerskie basy jazzowe Spalding i były łatwo zauważalne w lokalnych hipsterskich kawiarniach — w których grana muzyka nie dorównuje świetności albumów jazzowych Spalding, warto zaznaczyć — Emily’s to eksploracja gatunkowa, która ukazuje Spalding jako najlepszą liderkę zespołu funkowego od czasów George'a Clintona i pozycjonuje ją nie tylko jako liderkę nu-jazzowych wokalistów, ale także jako współczesną artystkę jak różni jak Janelle Monae i Thundercat.
Różnorodność stylów, które Spalding osiąga w Emily’s, jest najbardziej pociągającym aspektem tego albumu. Spalding i jej zespół mogą wywołać aggro-funk na „Funk on Fear”, a następnie przejść do lekkiego refrenu przypominającego wcześniejsze jazzowe dokonania Spalding. Lekkie utwory takie jak „Unconditional Love” mogą współistnieć z acid-folkiem „Earth to Heaven”. Oszczędne „Farewell Dolly” może przerodzić się w progresywne „Elevate or Operate”. Wirujące harmonizacje wokalne, które budują się jak fale na miękkim rocku „One”, idealnie pasują do torch songu „Change Us”. Fakt, że wykonuje tutaj utwór Verucy Salt z Willy Wonki, wydaje się jakoś normalny.
Spalding prawdopodobnie na zawsze zostanie przypisana do sekcji „Inna Muzyka” twojego lokalnego sklepu wielkopowierzchniowego, i może nigdy nie zrobi nic bardziej rozpoznawalnego niż odbieranie Grammy z rąk Justina „Młodego Fryzury” Biebera. Jednak piękno mniejszego przemysłu muzycznego polega na tym, że nawet bezczelni kawowi jazzmani mogą wyjść poza swoje schematy i tworzyć albumy tak sonicznie odważne i zabawne, jak Emily’s D+Evolution. Spalding jest dowodem na to, że można podążać za swoją muzyczną muzą, gdziekolwiek cię poprowadzi, a czasem prowadzi to do najlepszej muzyki w twojej karierze.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Ekskluzywna 15% zniżka dla nauczycieli, uczniów, członków wojska, profesjonalistów w dziedzinie zdrowia & pierwszych ratowników - Zweryfikuj się!