Album tygodnia: Dirty Projectors

Media społecznościowe zmieniły wszystko, od tego, jak opowiadamy sobie dowcipy, poprzez to, jak jesteśmy na bieżąco, aż po sposób, w jaki prezydent informuje społeczeństwo, że powinno kupować przecenione ubrania wyprodukowane przez jego córkę. Ale także sprawiły, że rozstania stały się coraz bardziej skomplikowane i bardziej publiczne niż kiedykolwiek wcześniej. Możesz obserwować, jak związki rozpadają się w usuniętych zdjęciach na Instagramie, unfollowach i zmianach statusu na Facebooku. Możesz oglądać, jak wspólni znajomi wspierają jedną stronę, a drugą usuwają z feeda, i możesz oglądać, jak pijane tweety i wyrzuty sumienia rozgrywają się w czasie rzeczywistym. Teraz niemożliwe jest, aby rozstanie było całkowicie prywatne, i to dotyczy zarówno Twojego przyjaciela z liceum, który właśnie się rozwiódł, jak i Taylor Swift.

To znaczy, że Dirty Projectors jest najbardziej publiczną płytą o rozstaniu w ostatnim czasie, płytą o rozstaniu, na której wiesz wszystko o obu stronach, zarówno w sposób jawny, jak i ukryty, dotyczącą rozstania Longstretha z Amber Coffman, jego muzą, kochanką i współczłonkiem zespołu przez większą część ostatniej dekady. Nigdy nie byli publicznie „razem”, ale zawsze było to sugerowane; nie piszesz piosenki, która przyniesie gwiazdę takiej jak „Stillness is the Move” dla współpracownika zespołu, którego nie jesteś bardzo blisko. Album jest odważny w swojej kompletności. Konkretne przejażdżki samochodem, kłótnie i filozoficzne różnice w ich związku - od muzyki, przez sławę, po decyzję, czy się ustatkować - są w szczegółach piosenek, i prawie wchodzi do panteonu albumów o rozstaniu, obok Here, My Dear, jako najbardziej surowy, szczegółowy album o rozstaniu.

Dirty Projectors zaczyna się od „Keep Your Name”, a pierwsze teksty brzmią: „Nie wiem, dlaczego mnie opuściłaś / byłaś moją duszą i partnerką / to, co sobie wyobrażaliśmy i to, czym się staliśmy / zatrzymamy to osobno, a ty zatrzymasz swoje imię”, co sugeruje fundamentalną różnicę w tym, co zarówno on, jak i Coffman myśleli o swoim związku, a oboje zatrzymali swoje imię (jej, przypuszczalnie rodowe imię; jego, nazwę zespołu). Wiele piosenek folkowych jest chwalonych jako „nagi”, ale ilość otwartości, jaką Longstreth pokazuje od pierwszej piosenki („Nie byłem dla ciebie / nie zwracałem uwagi / nie brałem cię poważnie / i nie słuchałem” śpiewa tutaj) spowoduje, że będziesz słuchać przez zakryte uszy.

I tylko schodzimy w dół w spirali śmierci związku od tego momentu, z, uh, „Death Spiral” i „Up in Hudson”, centralnym punktem albumu, który najbardziej dotyczy jego związku z Coffman (Kluczowy wers: „Wtedy wiedziałem: może mogłem być z tobą / robić rzeczy, które robią kochankowie / lekko udając prawdę / i pisać ci `Stillness Is the Move` --Longstreth, około 10 minut na tym albumie.). Ale chociaż ta piosenka jest najbardziej „tu są wszystkie makabryczne szczegóły”, kończy się też wyważonym spojrzeniem na to, jak miłość może po prostu zniknąć bez żadnego wyjaśnienia („Bo miłość wypali się / A miłość po prostu zaniknie / Tak, miłość zgni oraz / A miłość po prostu zniknie.). Od tego momentu piosenki zmieniają się w zamglone spojrzenia wstecz. „Work Together” dotyczy próby ponownego połączenia poprzez wspólną pracę nad miłością, zespołem i związkiem. „Little Bubble” wspomina te dni nowego związku, kiedy czujesz, że to ty i twój partner kontra świat i wszystko jest doskonałe, gdy jesteście razem. Pisanie piosenek tutaj jest na poziomie, na którym Longstreth nigdy nie był; przeszedł od celowego obscurantysty do diarysty w ciągu 10 lat.

Rozstanie nie wpływa tylko na pisanie piosenek Longstretha w Dirty Projectors; jest najwięcej odczuwane w dźwięku samego albumu. Podczas gdy ostatnie trzy albumy Dirty Projectors różniły się pod względem dźwiękowymi, jak Longstreth mógł manipulować, formować i montować ataki z różnymi głosami, tutaj jest sam, wyczarowując wielkie dysonansowe piosenki zbudowane na szokujących sample'ach, które brzmią jak wypadki samochodowe (dobra metafora dla rozstania). „Keep Your Name” jest jak słuchanie wnętrza elektrowni, natomiast „Little Bubble” jest zbudowana na ponurych, loopowych orkiestralnych wznoszeniach. „I See You”, gospelowy utwór zamykający album, ma złamany zestaw perkusyjny pod jego ogromne organy, podczas gdy „Ascent Through The Clouds” brzmi tak, jakby została przesłana z latającego dywanu. Dźwięki Dirty Projectors to mieszanka między bardziej szkicowymi rzeczami, które Longstreth nagrywał na albumach Dirty Projectors w akademiku, a rzeczami, które mógłby zrobić, gdyby nagle musiał być producentem bitów.

Zgodnie z Longstrethem, napisał album jako przesłanie, że miłość może być transformującą rzeczą i że nie chce, aby Dirty Projectors było postrzegane jedynie przez pryzmat jego rozstania z Coffman–której własny album z 2017 roku, częściowo wyprodukowany i współpisany przez Longstretha, będzie również o ich rozpadniętym związku–co on jest zobowiązany umownie powiedzieć, gdy robi rundę po różnych publikacjach, które powtarzają pytania, które wszyscy już zadali. Ale to jest album o rozstaniu, a ludzie żyją dla dramatu (pokój dla Joanne).

Jednak trudno jest pogodzić tę narrację z najlepszą piosenką na Dirty Projectors, „Cool Your Heart”. Współnapisana z Solange i featuring D∆WN. Ma tropikalny kołysanie, które krzyczy „Indie BBQ Playlist,” ale teksty o konieczności zanurzania się w nowych związkach, aby uniknąć samotności, ale zmartwienia, że jest to niewłaściwe, aby podejmować decyzje na podstawie tego, czego chcesz od innych ludzi. To jest, o mały margines, najlepsza samodzielna piosenka Dirty Projectors kiedykolwiek. I nie pasuje do narracji albumu, jak przedstawiono. Ale w pewien sposób, to najbardziej realistyczna piosenka na albumie: rozstania nie są tylko dołem i mrokiem, minutowymi poglądami na temat tego, gdzie popełniłeś błąd, i nie są tylko ujawnianiem twojej byłej na mediów społecznościowych lub piosenkach. W pewnym momencie musisz znów zacząć żyć swoim życiem. I Longstreth zaczął żyć z Dirty Projectors, jego najlepszą płytą do tej pory.