Duża, głupia, zabawna podwójna płyta Morgana Wallena 'Dangerous'

Aż do momentu, gdy miał album numer 1 w Ameryce w zeszłym tygodniu, to możliwe, że twoje pierwsze spotkanie z Morganem Wallenem miało miejsce, gdy tej jesieni, w trakcie najcięższej pandemii, jaką wszyscy z nas kiedykolwiek (miejmy nadzieję) doświadczymy, został usunięty z występu w SNL, gdy pojawiły się TikToki pokazujące, jak ten muzyk country bawi się i wymienia pocałunki w barach bez maski podczas celebracji meczu futbolowego na uczelni. To był naprawdę moment „żyć przez miecz, umrzeć przez miecz” dla Wallena, który zawdzięcza swoją bezprecedensową karierę - był nikim dwa lata temu, a teraz znajduje się na szczycie Billboardu - wirusowej popularności na TikTok, a niemal miał swoje zrujnowanie poprzez tę samą aplikację. Bycie fanem nowoczesnego country to uznanie, że ludzie stojący za tymi piosenkami często będą robić rzeczy, za które zablokowałbyś ludzi na Twitterze, i to zbiegło się z doświadczeniem Morgana Wallena: Robi coś głupiego, przeprasza, wyrusza w trasę odkupienia, a ty masz nadzieję, że muzyka będzie dobra na końcu całego tego „targania i niewłaściwego zachowania publicznie”.

Co jest istotne, nowy album Morgana Wallena, Dangerous, sprawia, że wszystko inne z Wallenem jest, cóż, tłem: To śmiały, wielki, głupi, chwytliwy album, który nie tylko podnosi pochodnię Bro-Country - gatunku, który wydawał się zanikać w ostatnich latach - ale także zamienia tę pochodnię w wielki ogień. Tematy tego albumu są tak proste, jak to tylko możliwe: whiskey, kobiety, ciężarówki, rodzinne miasta, piwo, życie na wsi i głośniki łodzi, które robią bum, bum. Ale Wallen radzi sobie dzięki urokowi, sprytnemu pisaniu tekstów i więcej pewności siebie, niż potrafi ogarnąć; Dangerous to 30 utworów, Exile on Main Street do odtwarzania przez kiepskie połączenie Bluetooth w twoim Silverado.

Na Dangerous są dwa dominujące tryby: oporny, smutny ballad i energetyczne hymny imprezowe Stone Cold Steve Austina. Dangerous jest w przybliżeniu podzielony między te dwa tryby przez album; pierwsze 15 utworów jest mocno obciążonych niektórymi z najlepszych ballad Wallena, takimi jak „Somebody's Problem”, „Sand in My Boots”, „7 Summers”, „More Than My Hometown” i „865”. Wallen pierwszy raz zyskał popularność w programie The Voice, więc nie powinno dziwić, że jego słodki, piaskowy, chrapliwy głos jest wystarczająco elastyczny, by poradzić sobie ze wszystkimi balladami, a even potrafi zmierzyć się z Chrisem Stapletonem w utworze „Only Thing That’s Gone” oraz zręcznie zaśpiewać surową „Cover Me Up” Jasona Isbella.

To jednak w utworach imprezowych Wallen świeci najjaśniej; „Country A$$ Shit” to najbardziej absurdalny i wspaniały kawałek country od czasów niektórych z wczesnych piosenek Florida Georgia Line, z Wallenem śpiewającym: „Między pracowaniem a zjedzeniem / Nie ma zbyt wiele wiejskiego tyłka w tych starych dżinsach / Ale czekaj chwilę, cały świat może mnie pocałować / Bo ja i mój wiejski tyłek idziemy na ryby” z mieszanką postawy i szczerości, której nie da się nie kibicować. „Beer Don’t” to Wallen, który znajduje współwinowajcę złych decyzji w puszce PBR, „Whatcha Think of Country Now” ożywia motyw „chłopak country pokazuje dziewczynie z miasta, jak wygląda wieś”, a „Need a Boat” jest, cóż, o potrzebie łodzi. Utwór tytulowy, ze swoimi whoo-whoos i tempem przeznaczonym na picie w ciągu dnia, wydaje się skazany na dominację na antenie country przez następne dwa lata, co jest najprawdziwszym znakiem sukcesu Dangerous: To dzieło jest zatrzęsione potencjalnymi hitami.

Kiedy Dangerous osiąga swój 30. utwór, „Quitting Time”, balladę o rozstaniu, którą Wallen śpiewa wręcz pięknie, album trwa dłużej niż niektóre filmy Pixara, ale nigdy tak naprawdę nie czuje się jak to. To długi album, który ma wystarczająco dużo krzywych piłek i przyjemności, by poczuć się jak prawdziwa podróż. Wallen nadal może zyskać więcej mainstreamowej prasy za to, jak potrafi deptać na metaforycznym grzebieniu, ale już wzniósł się na tron country, a następnie czeka świat.