Middle Kids

Ten australijski trio może mieć na koncie tylko dwa single, ale są niemal pewni, że będą gwiazdą tegorocznego SXSW, po zdobyciu uznania od NPR i Rolling Stone, zanim zagrają na SXSW jako część ich amerykańskiej trasy otwierającej dla Cold War Kids w tym kwartale. Ich muzyka to melange amerykańskich wpływów rockowych, jak to jest w przypadku najlepszych rockowych brzmień z Australii w ostatnich latach. "Edge of Town" to ich najlepsza piosenka do tej pory; od pierwszych dźwięków gitary po poszukujące wokale wokalistki Hannah Joy, utwór rozwija się przez cały czas trwania, wprowadzając w stan euforii pełen uczuć i gitar. Przygotowują EP i LP na ten rok.--Andrew Winistorfer

Midland

W przeciwieństwie do wykonawców country, którzy w 2016 roku dostarczali korekturę dla bro country poprzez swoje "autentyczne" brzmienie, pojawiła się fala nowych wykonawców country, którzy patrzą wstecz nie na złote czasy Outlaw Country z 1971 roku, ale na 1991 i erę George'a Straita i Gartha Brooksa, dużych kapeluszy i tańców w linii. Midland to najlepsi z tego grona; zespół, który brzmi jakby wyszedł z honky tonku wystarczająco długo, aby nagrać swoją debiutancką EP, zanim znów wrócił po więcej alkoholu. "Drinking Problem" brzmi jak zagubiony utwór Brooks and Dunn, a mówię to w jak najbardziej pozytywny sposób. Ich debiutancki LP powinien pojawić się w dużym stylu w stacjach radiowych country.--AW

Noname

Noname jest gładka jak masło i mocna jak stal. Jeśli jeszcze nie masz w swoim życiu Noname, to na pewno się zastanawiam, co robisz. Poetka z serca, jej marzycielskie, soulowe rapowe kawałki poruszają się w ciepło znany sposób, ale często wkraczają w nowe wymiary. Jej łagodne melodie i łatwe wersy zapraszają do intymności i delikatności, jakby były z planety, o której nigdy nie słyszałeś. Nawet jeśli już znasz ją z jej występów na Acid Rap i Coloring Book, upewnij się, że słyszysz jej album z 2016 roku Telefone oraz jej doskonałe featuring na utworze Saba "Church / Liquor Store", ponieważ Noname jest przygotowana w każdym aspekcie, aby na nowo zdominować scenę w nadchodzących latach.--Amileah Sutliff

Palm

Znacie tego jednego przyjaciela, który wydaje się wszystko robić dobrze? Nigdy się nie chwali, ale w cicho czyni różne rzeczy, jak naprawianie samochodu, wiązanie 40 różnych rodzajów węzłów, pakowanie walizki na rodzinę składającą się z ośmiu osób oraz pisanie kilku tomów poruszającej poezji. Palm to muzyczna forma tego przyjaciela. Ich muzyka nie jest pretensjonalna; po prostu podejmuje nieprzewidywalny spacer wzdłuż linii eksperymentalnego brzmienia i łatwego indie rocka. To muzyka, która zbliża się do matematyki, ale nigdy nie sięga do mechaniki. Ich debiutancki album Trading Basics został wydany jesienią 2015 roku, zawierając dźwięki, które istnieją w zestawie starannie współistniejących warstw, łączących się w najczystszej formie intrygi. Indie rock jako gatunek jest tak nasycony i nieokreślony, że czasem trudno w nim nawigować, ale miej pewność, że Palm tworzy unikalne indie z łatwością. Miejmy nadzieję, że i na nowym albumie.--AS

Carly Pearce

Maren Morris, jedna z największych gwiazd country w 2016 roku, wzbiła się na szczyt CMAs i Grammy dzięki ogromnej rotacji w radiu po tym, jak stała się popularna na kanałach Sirius XM Country—which, jak wielu może się zdziwić, mogą przełamać kariery wykonawców country. Carly Pearce zdaje się być przeznaczona na ten sam tor w 2017 roku: jej "Every Little Thing", piosenka oparta na fortepianie o wszystkim, co pamięta o kochanku, który ją opuścił, aktualnie zyskuje na popularności w Sirius XM country, a ona wydaje się być przeznaczona na wielką umowę z dużą wytwórnią i więcej w tym roku. Jest sprawdzoną autorką tekstów w Opry i w Bluebird. Będzie ogromna.--AW

Princess Nokia

Żyjemy w erze wypaczonego, nadmiernie skomercjalizowanego feminizmu, który często przyjmuje nadmiernie uproszczone lub wykluczające narracje tego, co znaczy być "kobietą" lub co znaczy być "wzmocnionym", a to często zaraża sztukę. Princess Nokia nie jest tu po to. I z pewnością nie jest tu po to, by dogadzać konwencjonalnym narracjom. Feminizmy Destiny Frasqueri są tak skomplikowane i dynamiczne, jak jej unikalny hip-hop sam w sobie. W jej bezpośredniej rapowej hitownej piosence "Tomboy" z jej 2016 mixtape 1992, bez przeprosin krzyczy "Moje małe cycuszki i mój gruby brzuszek! Moje małe cycuszki i mój gruby brzuszek!" w kółko, pełnią pewności i akceptacji. Jej utwory wahają się od tych ostrych krzyków do delikatnych szeptów na temat znaczenia kobiet w "Young Girls" z 2014 roku Metallic Butterfly: "Młode dziewczyny, zaopiekujcie się całą Ziemią; Młode dziewczyny, potrzebują swojego szacunku; Młode dziewczyny, noszą dzieci na szyi." Kształtowane przez trudności i napięcia wyjątkowo trudnych czasów dorastania oraz jej własnej duchowości, wersy Frasqueri posiadają mocną konsekwencję, która z pewnością zwojują góry w nadchodzących latach. A jeśli potrzebujesz solidnego wprowadzenia do Princess Nokia poza jej utworami, mini-dokument "Destiny" autorstwa The Fader dostarczy ci jeszcze setki powodów, by się w niej zakochać.--AS

Jay Som

Po raz pierwszy poznałem Jay Som latem, kiedy była w trasie wspierającej Mitski i Japanese Breakfast. Zaczęła od małego, ale pełnego pomieszczenia, a w chwili, gdy była w połowie swojego występu, osiągnęła poziom tak fascynujący, że można było usłyszeć oddech osoby za tobą między piosenkami. Mając zaledwie 22 lata, ma surowy emocjonalny słownik i opanowała przypływy i odpływy udanego indie rocka, co wielu artystów nigdy nie osiąga. Mam nadzieję, że w 2017 roku będzie dużo deszczu, byśmy mogli po prostu zostać w środku i przytulać się do jej albumu z 2016 roku Turn Into. A może lepiej, przytulać się do wszystkiego, co może mieć w planach--jej debiutancki LP w Polyvinyl się zbliża--w nadchodzących latach.--AS

Moses Sumney

Wszystkie dyskusje na temat Moses Sumney zaczynają się i kończą na jego głosie i to nie bez powodu. To potężny, zróżnicowany instrument, unoszący się nad i wewnątrz jego piosenek, ukazujący niesamowity zakres, którego prawie żaden wokalista--zarówno weteran, jak i debiutant--nie jest w stanie nawiązać. Jego ostatnie EP Lamentations było częścią naszej serii VMP Rising, ale jego dotychczasowe wydania wydają się być amuse bouche. Pełny kurs jego przyszłego LP--ma się ukazać w tym roku, jak mówi--to jedno z naszych najbardziej oczekiwanych wydania w 2017 roku.--AW

Trophy Dad

Jednym z najlepszych aspektów śledzenia lokalnego zespołu jest obserwowanie ich ewolucji; kiedy możesz zobaczyć tych samych artystów grających w twoim mieście co miesiąc, możesz dostrzec ich subtelną ewolucję. Trophy Dad otwierali pokazy od kiedy przeprowadziłem się do Madison dwa lata temu, z niepozornym, ale potężnym indie rockiem, który staje się coraz bardziej dopracowany z każdym ich występem. Rzadko można znaleźć zespół, który jest równocześnie w stanie sprawić, że skaczesz w spoconym piwnicy i rozmyślasz samotnie w autobusie, ale Trophy Dad potrafi znaleźć tę linię. Ich najnowszy singiel "Louis Sachar" ukazał się na początku roku i podniósł ich na mojej liście zespołów do obserwacji w tym roku. To muzycznie dopracowany utwór i trafna narracja tego, co czuje się, obserwując męski wzrok: "Pamiętam, jak jadłem krakersy, gdy ją obserwowałeś jak telewizję." Wokalistka Abby Sherman opisuje bezradną frustrację pośród presji, by być opanowanym: "nie rób sceny, będzie dobrze". Ich liryczny i muzyczny rozwój na już silnej bazie utworów w połączeniu z obietnicą nowej muzyki w tym roku oznacza, że będziesz chciał ich śledzić w nadchodzących latach.--AS

Yves Tumor

Jeśli 2016 rok był rokiem realizacji, mogę naturalnie tylko założyć, że wszyscy robiliśmy wiele spacerów. Mam przeczucie, że w 2017 roku będziemy potrzebować więcej spacerów. Album Yves Tumora z 2016 roku, Serpent Music, to kolekcja majstersztyków pętli dźwiękowych, które łączą nagrania terenowe i ogromny zakres syntetycznego dźwięku. To idealny towarzysz zarówno spacerów, jak i odkrywania rzeczy, czy jakiejkolwiek innej przyziemnej czynności, którą chcesz podnieść do nowego poziomu zrozumienia. Po jego premierze we wrześniu, jedyne co mogłem robić, to nie wędrować wszędzie i nie patrzeć na wszystko, co znałem, przez nowe oczy dzięki temu, co płynęło do moich słuchawek. Tumor przekształca codzienne dźwięki w oniryczne medytacje i sfery istnienia. Te dźwięki biorą to, co znamy, i nakładają na to to, co moglibyśmy znać, co skutkuje dziwnym połączeniem zarówno niepokojącego komfortu, jak i odrażającej piękności. Po współpracy z artystami takimi jak Mykki Blanco i dwóch udanych eksperymentalnych albumach w 2016 roku, Yves Tumor z pewnością zasługuje na naszą uwagę w nadchodzących latach.--AS

T.Y.E.

Jednym z ostatnich podpisów w POW Recordings (dom VMP ulubionego Chester Watsona), T.Y.E. z Dallas w Teksasie, to jeden z najbardziej wyróżniających się raperów, jakich słyszeliśmy w ostatnim roku. Jego historia ma szalone zwroty akcji--był na stypendium operowym na Uniwersytecie Abilene Christian, zanim porzucił naukę, by zająć się uzależnieniem od narkotyków i swoim zaburzeniem afektywnym dwubiegunowym--co przybliża wyjaśnienie jego trudnej do sklasyfikowania muzyki. "La La Land" to jego najnowszy singiel, który ma klakson jako hook, a jego rap brzmi, jakby został nagrany w Dungeon. Przygotowuje swoje pierwsze wydanie dla POW i nie możemy się doczekać, aby go usłyszeć.--AW