Referral code for up to $80 off applied at checkout

10 najlepszych artystów, których widzieliśmy na SXSW 2017

Nasz zespół redakcyjny jadł BBQ w Austin i obejrzał dziesiątki pokazów, aby napisać ten raport

Po raz pierwszy w niedawnej pamięci – z wyjątkiem corocznych skarg mediów na Twitterze na marki lub cokolwiek innego – tydzień SXSW rozpoczął się w tym roku złym „buzzem”.

Po pierwsze, pojawiły się doniesienia, że wielkie marki wycofują się, decydując, że ich pieniądze lepiej wydać gdzie indziej, niż na sponsorowanie masowych wydarzeń takich jak Hype Hotel (które w tym roku zniknęło bez słowa). Fader Fort był mniejszy, a nie było też gigantycznej maszyny do chipsów z Doritos i LL Cool J, ale marki wciąż były obecne; można było cieszyć się Shake Shack dzięki Pitchfork, a także otrzymać darmowe buty w House of Vans, jak zawsze.

Po drugie, odkrycie, dokonane przez Feliksa Walwortha z Told Slant, że w umowie artysty SXSW zawarta jest podstępna klauzula, która mówi, że międzynarodowe zespoły mogą być oddane ICE i deportowane, jeśli złamią prawo lub zagrają na nieautoryzowanym wydarzeniu. SXSW twierdziło, że nigdy nie próbowałoby deportować nikogo i że nie o to chodziło w klauzuli, co nie pocieszyło zespołów, które w niektórych przypadkach nie mogły nawet wejść na SXSW w tym roku z powodu nowych przepisów granicznych wprowadzonych przez Trumpa. Niektóre zespoły się wycofały, inne podpisały list, a ostatecznie SXSW obiecało usunąć klauzulę--choć w tym roku pozostała ona w mocy.

To prowadzi nas do sedna sprawy: próby relacjonowania SXSW pod kątem muzycznym. Dominującym poglądem jest, że „nikt nie dba” o czytanie tego, co się dzieje na SXSW, ponieważ ludzie, którzy tam są, wiedzą, jak to jest, a ci, którzy nie są, nie chcą czytać artykułu o FOMO, mniej więcej. Ale rzeczywistość jest taka, że niemożliwe jest dokładne odzwierciedlenie uczucia bycia tutaj dla osób, które nigdy nie były, i to jest prawdziwy problem relacjonowania SXSW. Jak można odtworzyć dla kogoś, kto nigdy tego nie doświadczył, podekscytowanie spływającymi tekstami typu kto-gra-co-gdzie? Ból i cierpienie związane z czekaniem w kolejce przez 90 minut na wydarzeniu sponsorowanym przez Pandorę, by dowiedzieć się, że jest zapełnione? Uczucie w nogach, gdy w ciągu dnia przeszedłeś osiem mil w oczekiwaniu na to, by stać w dużym pokoju z podłogą betonową obok innych spoconych ludzi, którzy też przeszli osiem mil? Słodkie ukojenie, które przychodzi po spędzeniu 10 minut udając, że jesteś na toalecie w klimatyzowanej łazience sponsorowanej przez film Dlaczego on? z Jamesem Francon i Bryanem Cranstonem, ponieważ to jedyne 10 minut, które masz dla siebie, z dala od tłumu w ciągu 18 godzin? Jak to jest podejmować decyzję między niejedzeniem przez 12 godzin a zobaczeniem Noname w House of Vans?

Nie jesteśmy pewni, czy możemy to dokładnie zrobić; nasze nogi bolą, nie mieliśmy wystarczająco dużo wody i jesteśmy poparzeni słońcem prawie na śmierć. Ale ostatecznie, to, co sprawia, że wszystko ma sens i co ostatecznie przyciąga tylu ludzi do Austin--nie wiemy, czy ktokolwiek może wyrazić, jak bardzo SXSW wpływa na infrastrukturę Austin--to możliwość zobaczenia mnóstwa świetnych nowych i uznanych zespołów w jednym miejscu. Zobaczyliśmy mnóstwo muzyki w nasze wspólne 11 dni w SXSW (7 dni dla Amileah, 4 dla Andrew)--i sprzedaliśmy wiele płyt w naszym pop-up shopie--a oto 10 najlepszych występów, jakie widzieliśmy.

PWR BTTM Amileah Sutliff

PWR BTTM: To był zespół, którego najbardziej czekałem na występ na żywo; oglądam ich występy na żywo religijnie--od kręconych wideo z koncertów na iphone, przez ich koncert w NPR Tiny Desk, aż po ich teledyski. Dzieje się tak, ponieważ podczas gdy piosenki PWR BTTM są fenomenalne, to rozwijają się najbardziej jako SHOW: ekstrawagancki, performatywny, bez przeprosin, queerowy, błyszczący, zabawny, polityczny. Tak szczery i pełen pasji jak zawsze, set SXSW Liv i Bena skupił się głównie na ich nadchodzącym albumie z 12 maja Pageant. Po ich otwierającym numerze „Silly,” Ben przeszedł do mowy o znaczeniu publicznych przestrzeni artystycznych pod Trumpem, przypominając nam, dlaczego wszyscy przetrwamy ten bullshit, aby tu być: „Żyjemy w czasach, w których ludzie próbują szerzyć dezinformację i alienować nas od siebie, ale rozejrzyj się--masz wielu przyjaciół, których nawet jeszcze nie spotkałeś.” Najbardziej pamiętnymi momentami były piosenka Liv o uczeniu ludzi używania neutralnych płciowo zaimków („Chcesz nauczyć się nowego sztuczki? Będziesz tak dobry, że... pomyślisz, że to takie zabawne, że myślałeś, że nie możesz tego zrobić!”) oraz emocjonalne zakończenie Bena, „wiersz zaprojektowany, by zabijać faszystów”, gdzie wszyscy razem krzyczeliśmy: „Jedno mężczyzna nigdy nie pokocha mnie tak jak potrzebuję.” (AS)

Spoon: Spoon zdecydowanie nie muszą grać na SXSW na tym etapie swojej kariery; sprzedają wyprzedane średniej wielkości teatry w całej Ameryce co 2 lata budżetowe. Ale biorąc pod uwagę ich historię z Austin oraz fakt, że ich wspaniały nowy album, Hot Thoughts, ukazał się podczas SXSW, skorzystali z okazji, aby zorganizować trzydniową rezydencję w byłym Eno’s z innymi gwiazdami, takimi jak !!!, New Pornographers i innymi. Zobaczyłem ich drugiego dnia rezydencji i przypomniałem sobie, znów jak przy Future Islands, że Spoon to naprawdę świetny zespół, który tworzy świetne płyty i gra świetne koncerty. Nowe utwory dobrze wpasowują się w starsze kawałki, a „I Turn My Camera On” zalicza wciąż te same wysokie loty. (AW)

Tinashe Amileah Sutliff

Tinashe: Jej występ sprawił, że pomyślałem... jeśli nie jesteś już na pokładzie Tinashe, co ty w ogóle robisz? Ona jest gwiazdą. Jest popem do szpiku kości i nigdy nie przeprasza za to. Z nowym singlem „Flame” wydanym następnego poranka, przyniosła wszystko na scenę. Dała nam oszałamiający popowy występ, w skład którego weszła linia tancerzy w metalicznych spodniach, pełen zestaw doskonałej choreografii oraz potężne wokale, które wszyscy znamy, że ma w sobie. Naprawdę można było poczuć atmosferę seksualnego napięcia podczas jej tańca przy „Company.” (AS)

Future Islands: Jedyny zespół, którego widziałem dwukrotnie na SXSW, Future Islands nadal pozostaje najwyraźniejszym z tej branży. Jest coś uspokajającego w tym, że po prostu robią naprawdę świetną nową muzykę i grają świetne koncerty. Są niemal niewiarygodni; gdy ich zobaczysz, jesteś całkowicie przekonany; ich urok jest oczywisty i niemożliwy do odrzucenia. Sam Herring jest obecnie najbardziej oglądanym frontmanem w muzyce; taniec w Lettermanie nie był udawany. Ich nowy album, The Far Field, ukaże się w kwietniu, a sądząc po utworach, które grali, trudno go przegapić. (AW)

Noname Amileah Sutliff

Noname: Noname była jedyną artystką, którą również widziałem dwa razy, ale zobaczyłbym ją codziennie, gdybym mógł. To nie tylko dlatego, że byłem jej wielkim fanem długo przed tym, jak zobaczyłem ją na żywo po raz pierwszy w lutym--Telefone wybrzmiewało w moich słuchawkach częściej w 2016 niż nie--ale ponieważ nie sądzę, że możliwe jest zrozumienie, jak bardzo Fatimah Warner naprawdę o to wszystko walczy, dopóki nie zobaczysz jej na żywo. W „Forever” nazywa swoje piosenki „zdaniami aloesowymi na gojenie blizn”, ale udowadnia, że ta analogia wykracza poza jej utwory i sięga jej obecności. Oglądanie jej występu sprawia, że masz ochotę porzucić wszelkie zbudowane w sobie cynizmy i poczuć jej blask. Od jej niezdrowych komentarzy do zbyt zimnych członków publiczności, aby przeszli się jak na to zasługuje, poprzez jej idealne pauzy wypełnione jej promiennym uśmiechem, aż po namacalne emocje w każdym słowie, które wypowiada, Noname jest jednym z tych wykonawców, na których wpływ nie sposób nie odczuć. (AS)

Middle Kids: Obecnie w swojej pierwszej trasie po USA jako support Cold War Kids, Middle Kids byli wszędzie na SXSW, grając mnóstwo koncertów, a nawet mieli jedną ze swoich piosenek na standardowej składance, która jest grana wszędzie podczas SXSW. Widziałem ich występ dla KCRW w Elysium w moją pierwszą noc w mieście, a mimo że ich debiutancki EP--VMP Rising selection--jest świetny, to byłem całkowicie nieprzygotowany na to, jak mocno będą brzmieli na żywo. Gitarzysta posługiwał się butelką slide, a zespół był niesamowicie zgrany. „Edge of Town” ma szansę stać się soundtrackiem do mnóstwa imprez studenckich, a Middle Kids są na drodze do headlinerskich tras wkrótce. (AW)

Girlpool Amileah Sutliff

Girlpool: Girlpool zawsze miało zdolność do wydawania ~odczuć~ i ich występ miłości nie był wyjątkiem. Pod drzewami wczesnym rankiem, Cleo żartowała: „Czuję się, jakbyśmy wszyscy byli na obozie letnim.” Ale szczerze mówiąc, sprawili, że poczułem to w najlepszy sposób. W wieku zaledwie 20 i 21 lat, mają taką wnikliwość w ludzką naturę, że ich teksty mają siłę rażenia, a ich łagodny punkowy dźwięk leczy rany, które odsłaniają. Zagrali swój nowy singiel „123” o zbyt częstej dychotomii toksycznego związku z kimś, kogo naprawdę kochasz, i tak dosłownie osłabiło mi kolana, a jednocześnie sprawiło, że nie mogłem się doczekać nowego albumu. (AS)

Jamila Woods: Jamila Woods miała niesamowity rok 2016; wystąpiła w Coloring Book i wydała swój własny znakomity album, HEAVN. Ale 2017 wydaje się być rokiem, w którym stawia duże kroki na własną rękę; jej występ podczas wydarzenia Pitchfork był luźny, zabawny i zawierał najlepszy cover Destiny's Child, jaki kiedykolwiek słyszałem. A oglądanie jej stojącej z boku sceny podczas występu Noname na tym samym wydarzeniu, rapującej każde słowo każdej piosenki, było może moim najlepszym momentem SXSW. (AW)

Young M.A. Amileah Sutliff

Young M.A.: Z wyjątkiem innego rapera na tej liście, Young M.A. była prawdopodobnie najczęściej komentowaną nową raperką na każdym lineupie SXSW. Przybyła do Austin prosto z bycia najnowszą raperką, która przywróciła Nowy Jork, widząc, że jej piosenka Fader oraz najgorętsza piosenka rapowa ostatniego roku „OOOUUU” były hitem. Jej występ na Pandorze był krótki--około 25 minut--ale podkreśliła, dlaczego jest oznaczona jako Zbawicielka; była magnetyczna, szczerze zabawna między utworami i improwizowała w niektórych momentach, jakby była w cypherze, a może po raz pierwszy od 15 lat, to nie było nudne. Pozostaje do zobaczenia, jak wysoko sięgnie, ale „OOOUUU” wypada na żywo tak mocno, jak w klubie o 3 nad ranem. (AW)

Anna Wise Amileah Sutliff

Anna Wise: Występ Anny Wise był ciepłą imprezą. Kiedy wszedłem, ledwo znałem Wise, a ludzie wokół mnie byli obcymi, ale na końcu tańczyłem z każdym, kogo widziałem, a Wise wydostała się ze sceny i weszła do publiczności, kończąc dosłownym objęciem uczestników - ciepły i miły moment mojego tygodnia. Z doświadczeniem na trzech albumach Kendricka Lamara i wydając dwa swoje albumy z samymi hymnami The Feminine: Act I oraz Act II, Anna wzięła swoją zdolność do skomponowania magicznego loopa oraz zasięg wokalny, który mógłby ściągnąć brwi z twojej twarzy i udowodniła, że jest prawdziwą artystką na żywo. (AS)

Podziel się tym artykułem email icon
Profile Picture of Amileah Sutliff and Andrew Winistorfer
Amileah Sutliff and Andrew Winistorfer

Amileah Sutliff is Vinyl Me Please's Editorial Assistant. Andrew Winistorfer is Vinyl Me, Please's Senior Editor. They can be found at Midwest HQ eating cheeseballs.

Koszyk

Twój koszyk jest obecnie pusty.

Kontynuuj zakupy
Podobne płyty
Inni klienci kupili

Darmowa wysyłka dla członków Icon Darmowa wysyłka dla członków
Bezpieczne i pewne zakupy Icon Bezpieczne i pewne zakupy
Wysyłka międzynarodowa Icon Wysyłka międzynarodowa
Gwarancja jakości Icon Gwarancja jakości