10 najlepszych albumów proto metalowych do posiadania na winylu

Niektóre metalowe zespoły z lat 70-tych, takie jak Black Sabbath, Kiss, Led Zeppelin i Deep Purple, wypełniały areny, sprzedawały miliony i zdobywały hity. Były podpisane z dużymi wytwórniami i zarabiały duże pieniądze. Jednak nie istniały w próżni, a dla każdego headlinera istniało wiele innych zespołów, które grały jako zespoły otwierające, występowały w klubach i nagrywały przy ograniczonych budżetach. Te zespoły często miały problemy z zarządzaniem, zmagały się z wytwórniami, a ich albumy lądowały w koszach wyprzedażowych w sklepach płytowych. Mimo to miały swoich fanów.

A ci fani byli lojalni.

Niektórzy z tych fanów sami stali się metalowymi bohaterami — jak członkowie Metallica, Iron Maiden i wielu innych — ale nie zapomnieli o swoich korzeniach. W wywiadach podają swoich ulubionych niedocenianych artystów proto metalu jako główne inspiracje, wykonują ich piosenki, honorują ich na scenie i na koncertach oraz czerpią dumę z promowania tego, co większość uważa za nieznane lub obsceniczne zespoły.

W tym przeglądzie przyglądamy się 10 albumom proto metalowym, które powinieneś znać. Niektóre są mało znane. Niektóre były znane, ale zapomniane. Niektóre stały się kultowymi klasykami i teraz mają większe znaczenie niż w momencie wydania.

Wszystkie jednak są obowiązkowe do odsłuchu.

Sir Lord Baltimore: Kingdom Come

Na kilka stosunkowo mało znanych zespołów, takich jak Nowojorski Sir Lord Baltimore, stawiano tak duży hype. Legenda — chociaż prawdopodobnie nieprawdziwa — głosi, że termin „heavy metal” po raz pierwszy użyto w recenzji debiutanckiego albumu Kingdom Come w magazynie Creem. Może to nie być dokładne, ale hype jest zasadne. Kingdom Come jest zjawiskowe — już sam ekstrawagancki prowadzący gitarowy w utworze tytułowym wystarczy, aby utrwalić ich miejsce w historii heavy metalu.

To odczucie dotyczy również reszty albumu. Rzeczywiście, wokale Johna Garnera są trochę zbyt teatralne — ale był rok 1970 i poza Arthurem Brownem (znanym z „I am the God of Hellfire”), kto jeszcze robił te rzeczy? — a gitarzysta, Louis Dambra, jest prawdopodobnie największym niedocenianym bohaterem metalu. Jego gra, szczególnie w utworach takich jak „Hell Hound” i „Pumped Up”, jest znakomita. Może się pochwalić niesamowitym stylem, unikalnym brzmieniem i dostarcza znakomitej wykonaniów.

Sir Lord Baltimore był szkolony pod czujnym okiem Mike'a Appela (pierwszego menedżera Bruce'a Springsteena); Kingdom Come był miksowany przez legendarnego inżyniera Eddie'ego Kramer (Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Kiss i wielu innych); a zespół zagrał wczesny koncert jako support dla Black Sabbath w Fillmore East w Nowym Jorku. Ale mimo tego pochodzenia i dostępu do gwiazd, Sir Lord Baltimore został usunięty z wytwórni w 1971 roku — po ich drugim wydaniu — i rozpadł się wkrótce potem.

Buffalo: Volcanic Rock

Pochodzący z Sydney w Australii riff-heavy, pełen energii zespół Buffalo. Ich drugie wydanie, Volcanic Rock, jest proto metalowym tour de force. Nowocześni słuchacze usłyszą antecedenty grunge'u w wielu ciężkich mid-tempo groove'ach albumu, rzadkich solówkach na gitarze i uber-męskich wokalach — ala Chris Cornell — z wyjątkiem tego, że Volcanic Rock ukazał się w 1973 roku.

Volcanic Rock jest surowy i nieustępliwy. Podstawowe utwory nagrano na żywo, a nagrania dodatkowe ograniczono do minimum. Pisanie piosenek jest solidne i jasne, chociaż niektóre z chwytów — jak refren na otwierającym album utworze „Sunrise (Come My Way)” oraz solówka zwana „Pound of Flesh” — brzmią drugorzędnie. To jednak niewielka skarga, zwłaszcza w porównaniu do epickich utworów takich jak „Freedom”, „Shylock” i znakomita interpretacja wokalisty Dave'a Tice'a przez cały czas.

Buffalo rozpadło się w 1977 roku — chociaż miały reunie — a ich bassista, Peter Wells, grał zarówno na gitarze basowej, jak i gitarze z australijskim rockowym zespołem Rose Tattoo.

Budgie: Never Turn Your Back on a Friend

Budgie nie jest mało znanym zespołem lat 70-tych, chociaż nigdy nie osiągnęli tego samego poziomu rozgłosu co ich współcześni. Pochodzą z Cardiff w Walii i miały ogromny wpływ na zespoły, które przyszły później — Iron Maiden, Metallica, Soundgarden i wiele innych wykonywało ich piosenki.

Never Turn Your Back on a Friend to trzeci album zespołu i ostatni, który ukazał się z oryginalnym składem. Otwiera go „Breadfan”, utwór oparty na najbardziej charakterystycznym riffie — jest powód, dla którego Metallica go wykonała — i zawiera inne znakomite utwory, takie jak „You're the Biggest Thing Since Powdered Milk” i epickie zakończenie albumu „Parents”.

Budgie producowało bezwzględny riff rock. Byli zespołem opartym na bluesie, co było typowe w ich erze, ale mieli głębię i eksperymentowali bez bycia progiem. Nie byli tak mroczni jak Black Sabbath ani w tej samej lidze co Led Zeppelin, ale mimo to byli legendami, a ich muzyka miała ogromny wpływ.

Captain Beyond: Captain Beyond

Oczywistym pytaniem, które fani Deep Purple często zadają, jest: „Co stało się z Rodem Evansem?” (Evans śpiewa na pierwszych trzech albumach Deep Purple, w tym w hicie „Hush”). Opuścił blask reflektorów ponad 30 lat temu — nawet nie uczestniczył w swojej indukcji do Rock ’n’ Roll Hall of Fame — ale ani nie przeszedł na emeryturę od muzyki zaraz po Purple.

Captain Beyond to trochę supergrupa i oprócz Evansa występuje tam perkusista Bobby Caldwell (Johnny Winter i przyszły Rick Derringer — jest perkusistą w „Rock and Roll Hoochie Koo”), oraz alumni Iron Butterfly, gitarzysta Larry „Rhino” Reinhardt i basista Lee Dorman. Chociaż podpisali umowę z dużą wytwórnią — na rekomendację Duane'a Allmana — późniejszy brak zainteresowania wytwórni, znikoma liczba występów na żywo oraz częste zmiany składu zrujnowały Captain Beyond wczesnym upadkiem. Ale nie nagrali swojego eponimicznego debiutu, który jest obowiązkowym odsłuchaniem dla fanów wczesnego metalu.

Captain Beyond otwierają z ciężkim, acz dziwacznym „Dancing Madly Backwards (on a Sea of Air).” To piosenka, która podsumowuje muzyczną etykę zespołu: ciężkie, bluesowe riffy, dziwaczne metry (jest w 5/4) i ciasne figury unisono. Byłoby nietrafne nazwać ich progiem — chociaż podstawowe składniki gatunku są obecne — i progi emocjonalne informują większość albumu. Sprawdź niesamowite, nietypowe riffy w utworach takich jak „Mesmerization Eclipse”, „Raging River of Fear” oraz „Frozen Over”, aby zobaczyć, co mam na myśli. Większość utworów przechodzi w siebie — bez przerw — a zespół jest zgrany i dobrze wyćwiczony. Ich pisanie piosenek — w większości — porzuca standardowy schemat zwrotka/refren, a zamiast tego stosuje zaawansowane podejście kompozycyjne i w wielu aspektach jest zdecydowanie wyprzedzone w czasie.

Dust: Hard Attack

Dust to zespół znany bardziej z tego, co zrobili po rozpadzie. Wokalista/gitarzysta Richie Wise poszedł na produkcję wielu artystów, w tym Gladys Knight i Pips, solo Steve'a Marriott i — co najważniejsze dla metalu — pierwsze dwa albumy Kiss. Basista Kenny Aaronson, jego kolejny zespół, Stories, zdobył numer 1 hitem „Brother Louie” i grał również na basie dla Boba Dylana, Billy'ego Idola i wielu innych. Perkusista Marc Bell stał się dużą częścią nowojorskiej wczesnej sceny punk i grał z Richardem Hellem i Voidoids przed dołączeniem do Ramones i zmianą imienia na Marky.

Ale Dust również był bytem samym w sobie, chociaż ich drugi album, Hard Attack, jest dziwnym dodatkiem do metalu. Zawiera wiele akustycznych utworów i oczywiście pozostaje pod wpływem Who. Nie jest skupiony na riffach, a niektóre utwory, takie jak „Learning to Die”, zawierają elementy wczesnego King Crimson. Ale staje się również ciężki, w tym instrumentalny „Ivory” oraz utwór pokazujący bas „Suicide”, który został później wykonany przez Red Fang.

Jeronimo: Cosmic Blues

Jeronimo to zespół proto metalowy z Niemiec. Tournee z Steppenwolf i dzielił sceny z Deep Purple i Golden Earring. Również zdobyli europejski hit z ich coverem klasyka Steam, „Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye.”

Cosmic Blues, drugi album Jeronimo, jest riff-heavy, brudny i bluesowy — chociaż zespół wydaje się cierpieć na kryzys tożsamości. Oprócz ciężkich, opartych na gitarze utworów jak „The Key” i „Hands”, album zawiera również skoczną wersję „Na Na Hey Hey” oraz wierno pokrycie „Let the Sunshine In” z musicalu Hair. Ale dziwaczne wędrówki na bok pomijając, Cosmic Blues — wydany w 1970 roku — to dobry przykład europejskiego metalu w czasie, gdy gatunek wciąż znajdował swoje miejsce.

Uriah Heep: Demons and Wizards

Może być zbyt wiele powiedzieć, że Demons and Wizards Uriah Heep to metal, chociaż jest zjawiskowy. Album był również ich przełomem. Zawiera „Easy Livin'”, jedyny ich singiel w Top 40 w USA, a — po dodaniu perkusisty Lee Kerslake'a i basisty Gary'ego Thaina — był pierwszym albumem z tym, co wielu uważa za ich klasyczny skład.

Demons and Wizards zawiera kilka znaczących akustycznych numerów, ale sprawdź utwory takie jak „Traveller In Time”, „Poet’s Justice”, „Rainbow Demon” i antemiczne „Easy Livin'” — Uriah Heep również potrafi wydobywać ciężkie, gitarowe riffy. Basista Mark Clarke — ma kredyt za piosenki w Demons and Wizards — opuścił zespół, aby dołączyć do Dio-ery Rainbow, a Kerslake później grał na dwóch pierwszych solowych albumach Ozzy'ego Osbourne'a.

Alkana: Welcome To My Paradise

Alkana z San Bernardino w Kalifornii można najlepiej opisać jako biedniejszą wersję zespołu Boston. Wokalista Jack Rucker — później występujący jako „Damien King” w zespole metalowym Warlord — śpiewa przyjemnym tonem wokalnym przypominającym Don Dokkena z lat 80-tych. Gitarzysta Danney Alkana ma oczywisty dług wobec Toma Scholza — sprawdź prowadzące gitary w „California Rock ’n’ Roll Queen”, „Montezuma’s Revenge” i „Freedom Lady” jako świetne przykłady.

Welcome To My Paradise to jedyne wydanie Alkany i jest mało znane. Ale jest też świetnym przykładem amerykańskiego zespołu eksperymentującego z dźwiękami, które później nazwano „Nową falą brytyjskiego heavy metalu”. Utwory takie jak „Paradise” — chociaż refren jest rozczarowujący — i „Head Games” wskazują w tym kierunku. Style gitarowe i rytmiczny odczucie dominowały przez następne dziesięciolecie, ale były już w powietrzu, perkolując i w przeddzień 1970-tych.

Diamond Head: Lightning to the Nations

Lightning to the Nations zespołu Diamond Head ukazał się w 1980 roku. To nie jest proto metal, ale część pierwszej fali nowej fali brytyjskiego heavy metalu. Jest znane wśród fanów jako Biały album — został wydany bez okładki, po prostu w zwykłym białym etui — i prawdopodobnie pozostałby mało znany gdyby nie nieustajana promocja największych fanów zespołu, Metallica.

Diamond Head cierpiał na złe zarządzanie i złe podejmowanie decyzji. Ich wczesne wydania są niespójne, a przy trzeciej wydaniu ich skład ulegał zmianie, ale ich debiut, Lightning to the Nations, jest klasyką. Napedzany niesamowitymi utworami takimi jak „Helpless”, „It’s Electric”, „The Prince”, „Am I Evil?” (ekstra kredyt: posłuchaj „Mars: the Bringer of War”, z „The Planets” kompozytora Gustawa Holsta), a także utworem tytułowym, Lightning to the Nations oznacza przybycie wszystkiego, co metalowe powinno być — szybkie tempo, wirtuozowskie gitary, epicka kompozycja i postawa. Wokalne części są śpiewane — to dobre dziesięciolecie przed tym, jak wokale screamo stały się popularne i w czasach, kiedy coś takiego jak chrapliwy głos Paula Di’Anno uważano za anomalię — a utwory takie jak „Helpless” wskazują na to, co było nazywane thrash na koniec lat 80-tych.

Saxon: Wheels of Steel

Chociaż podwójne gitary prowadzące były normą dla większości metalowych zespołów drugiej generacji — jak Iron Maiden i Judas Priest — Saxon jest jedynym zespołem poszukiwanym tutaj z takim składem. Saxon byli na czołowej pozycji nowej fali brytyjskiego heavy metalu, ale w przeciwieństwie do Diamond Head, mieli wszystko pod kontrolą. Ich drugie wydanie, Wheels of Steel, to klasyczny album i świadectwo ery.

Wheels of Steel ma wszystkie składniki wielkiego metalu. Główny wokalista Biff Byford brzmi jak połączenie Bona Scotta i Bruce'a Dickinsona, a album zawiera znakomite utwory takie jak „Motorcycle Man”, „Stand Up and Be Counted”, „Wheels of Steel” — chociaż intro brzmi dużo jak „Cat Scratch Fever” — „Freeway Mad” i „Street Fighting Gang.” Ich pisanie piosenek jest dużo bardziej rock’n’rollowe — pomyśl: Motorhead czy AC/DC — w porównaniu do galopującego stylu Iron Maiden czy grandiozności Diamond Head.

Niestety, to co mogłoby być idealnym albumem, jest zniekształcone przez kilka nieudanych utworów, z których najbardziej znany to „747 (Strangers in the Night)” (wiem, to ich największy hit, ale lepiej by brzmiał na albumie Scorpions) oraz stonowany i schematyczny „Suize Hold On.”