10 najlepszych albumów Prince, które warto mieć na winylu

  

Dirty Mind (1980)

Prince potrzebował kilku albumów, aby znaleźć swoje miejsce w naszym kolejnym wyborze, wydobywając się po tym, jak Warner Brothers - które podpisało z nim lukratywny kontrakt na wiele lat, dając Prince'owi więcej kontroli niż któremukolwiek innemu młodemu artyście poza Michaelem Jacksonem - pozwoliło mu inkubować w artystę zdolnego do osiągnięcia wielkości, której osiągnął. Istnieje kilka argumentów, które można przedstawić za każdym z jego pierwszych czterech albumów w tym miejscu, ponieważ żaden z nich nie jest doskonały i każdy ma swoje własne punkty szczytowe, ale jeśli chcesz śledzić ewolucję Prince'a, Dirty Mind to pierwszy album, na którym jego destylacja funku, popu, R&B i New Wave zaczyna brzmieć jak coś wyjątkowego dla Prince'a.

  

1999 (1982)

1999 był albumem, który uczynił Prince'a gwiazdą, wprowadził go na MTV - był pierwszym współczesnym czarnoskórym artystą, który uzyskał znaczną rotację w sieci - wytyczył drogę dla firmy pozwalającej mu nagrać album i film, a w zasadzie dostarczył mu możliwość zrobienia wszystkiego, co przyszło potem. W pewnym sensie jest to jego najbardziej ważny album, co trochę go przesadza, ponieważ, mimo że utwór tytularny opowiada o końcu świata, jest to jeden z najbardziej wesołych albumów Prince'a; jest gotowy na zabawę w każdej chwili. Nawet głębsze utwory poza ogromnymi singlami („Little Red Corvette” i „1999”) jak „Lady Cab Driver” i „Let’s Pretend We’re Married” będą poruszać dancefloory w 2017 roku.

Możesz zdobyć kopię w sklepie VMP tutaj.

  

Purple Rain (1984)

Jeśli siedzisz teraz w pracy i próbujesz zwizualizować Prince'a w swojej wyobraźni, bez żadnego wizualnego skojarzenia, obstawiam, że istnieje 92% szans, że obraz, który pojawi się w twojej głowie, gdy wyobrazisz sobie "Prince'a", to okładka albumu Purple Rain. I to ma sens, bo to arcydzieło, mega hit, jeden z jego najlepszych utworów, który sprawia, że możesz wyskoczyć z biurowego krzesła, aby zatańczyć choreografię z filmu w ciągu 45 sekund od rozpoczęcia. Ale tutaj, ponad 30 lat po jego wydaniu, wciąż oszałamia te części, które można jeszcze odkryć jako ulubione momenty, od krzyków Prince'a na zakończeniach „Darling Nikki” po melodyczną zwrotkę i refren w utworze tytularnym, po sposób, w jaki „I Would Die 4 U” sprawia, że czujesz się, jakbyś jeździł gokartem zjeżdżającym ze zjeżdżalni w montażu filmu Johna Hughesa. Jest powód, dla którego to jest powszechne w sklepach płytowych w dolnych 48: powinno być standardowym wyposażeniem w gramofonach.

  

Parade (1986)

Parade rozpoczęło trend, który później powtarzał się wielokrotnie w karierze Prince'a: album powrotu do formy. Po tym, jak Around the World In A Day nie spełniło oczekiwań po Purple Rain (“Raspberry Beret” wyłączając), zewnętrzne presje wymusiły na Prince'ie powrót z ogniem. Parade był analogiczny do Purple Rain w tym, że przyćmił film, do którego był dołączony - choć mniej ludzi faktycznie widziało Under the Cherry Moon - i miał przebojowe single, takie jak “Kiss” i jeden z najtrwalszych, pięknych ballad Prince'a „Sometimes It Snows in April.” To był jego ostatni album z Revolution, zanim zmienił skład i rozpoczął nową fazę swojej kariery.

  

Sign O' The Times (1987)

Początkowo zamierzony jako potrójny album, Sign O' The Times skończył jako podwójne LP, co nie miało znaczenia dla jego odbioru: to jeden z najbardziej krytycznie docenianych albumów Prince'a, ponieważ wiele osób powie ci, że to secret best Prince album. Słuchając utworów takich jak “Adore,” “If I Was Your Girlfriend” i utwór tytularny, trudno się z tym nie zgodzić. Sign O' The Times to jak ogromny tygiel całej muzyki, którą Prince kiedykolwiek słuchał i tworzył, zdestylowany do tego niechlujnego podwójnego albumu z zamgloną okładką. To dobry punkt odniesienia do reszty dyskografii Prince'a; Sign O' The Times to jak zrzucenie wszystkiego, co było przed tym, z niewieloma wskazówkami dla kierunku, w którym Prince poszedłby dalej.

Możesz zdobyć kopię w sklepie VMP tutaj.

  

Batman (1989)

Możesz argumentować, że każdy album Prince'a po Sign O The Times jest niedoceniany, ponieważ większość kolekcjonerów i słuchaczy muzyki Prince'a nie przykłada należytej uwagi do wszystkich jego trudnych, czasami przesadzonych albumów z lat 90. Jednak jego ścieżka dźwiękowa do pierwszego Batmana w reżyserii Tima Burtona z 1989 roku jest być może najbardziej niedocenianym albumem w dorobku Prince'a, ponieważ większość ludzi zakłada, że to była uzasadniona kompilacja, która mogła połączyć największego artystę Warner Brothers z jego największym filmem z 1989 roku. Ale Prince nie podszedł do tego lekko; spędził ciężkie sześć tygodni w studiu (co było dość powszechne dla projektu Prince'a w latach 80.) i nagrał dziewięć utworów (tylko trzy, które były napisane przed sesjami), które bezpośrednio łączyły się z postaciami w filmie Burtona. To warto mieć, przynajmniej, dla „Batdance”, wciąż najlepszego utworu wykorzystującego dialog filmowy w historii nagranej muzyki, a prawdopodobnie jedynego, który osiągnął pierwsze miejsce na Billboardzie.

  

Diamonds and Pearls (1991)

Mimo że grał praktycznie wszystkie instrumenty na każdym ze swoich albumów, i przynajmniej współtworzył wszystkie swoje utwory, Prince zawsze tworzył zespoły wspierające go podczas tras i uczestniczące w sesjach nagraniowych. Po kilku latach bez zespołu, Diamonds and Pearls otworzył nową erę z New Power Generation, zespołem, który pomógł Prince'owi powrócić do jego funkowej strony, ale również wprowadził go mocno w brzmienie rapowe dzięki tancerzowi wspierającemu Tony'emu M. Tony M. rapował w prawie połowie utworów tutaj, a Prince przesuwał wszelkie dostępne granice na „Gett Off”, ale gwiazdą wieczoru jest utwór tytularny, oszałamiający duet między Prince'em i członkiem NPG Rosiem Gainesem.

  

The Love Symbol Album (1992)

Wszyscy wiedzą, że Prince spędził większość lat 90. znany jako nieprzekładalny symbol, ale nie wszyscy wiedzą, że powód tego nie wynikał tylko z ekscentryczności Prince'a. W latach 90. Prince zaczął pragnąć większej wolności w ramach systemu dużych wytwórni i chciał decydować, kiedy i jak często wydaje muzykę, jaki utwór będzie singlem, mieć większą kontrolę nad swoimi masterami i to, czy utwory będą puszczane w radio. W zasadzie chciał być swoim własnym szefem wytwórni. Gdy Warner Brothers odmówiło mu tej możliwości, postanowił odpłacić się im, nie wydając albumów jako Prince, ale jako coś innego. Zamieszanie z Warner Brothers zaczęło się od tego albumu, tytułowanego tym samym symbolem, który Prince przyjął jako imię rok później, który łączył reggae, jazz, R&B oraz ogromną dawkę hip-hopu. To był nieoczekiwany hit - „7” to jeden z jego ostatnich singli, które osiągnęły ogromną uniwersalność kulturową - i Prince chciał natychmiast to powtórzyć, co doprowadziło do jego nieporozumień z Warner Brothers. Uważa się, że to jeden z najlepszych jego albumów, ale to też był ostatni raz, kiedy Prince był MULTIMEDIA MEGALORD Prince w świadomości publicznej; następne osiem lat spędził jako symbol i trudno ocenić, jaki wpływ ta decyzja miała na jego odbiór publiczny, lub czy to, że tworzył coraz bardziej „trudną” muzykę było powodem.

  

3121 (2006)

Prince jest rzadkością swojej ery, ponieważ praktycznie nigdy nie przestawał wydawać albumów w tempie, które utrzymywał w szczytowym okresie. W rzeczywistości wydał więcej albumów Prince'a między 1998 a 2008 rokiem (12), niż w pierwszej dekadzie swojej kariery (10). Ale zrozumienie późniejszego Prince'a to zupełnie inny temat - można by stworzyć listę, jaki 10 albumów Prince'a z lat 2000 powinieneś zdobyć - więc wybór tutaj to dobry sposób na wejście w Kościół Późniejszego Prince'a. 3121 był ostatnim nowym albumem Prince'a, który trafił na pierwsze miejsce, i był jego najsilniejszym od Parade. Prince próbował tam nieco salsy — “Te Amo Corazon” — i wrócił do tętniącego funkowego brzmienia z głównym singlem “Black Sweat.” Z wszystkich albumów na tej liście, ten będzie cię kosztować najwięcej, ponieważ wydano go tylko w DJ-friendly czarnej okładce.

  

Morris Day & The Time’s Ice Cream Castle (1984)

Ten wybór może rozwścieczyć zwolenników Lovesexy lub The Black Album, ale zbyt często narracja o karierze Prince'a pomija istotną część jego katalogu: liczne albumy, które pisał, aranżował i produkował dla innych artystów. Prince doszedł do punktu w połowie lat 80., kiedy nie mógł twórczo być ograniczany tylko do robienia albumów dla siebie; musiałby wydawać siedem albumów rocznie i nigdy nie przestawać koncertować. Aby to zrekompensować, zaczął dawać muzykę ludziom z jego otoczenia w Minneapolis. Morris Day & The Time bardzo zyskał na tym: Prince napisał i zaaranżował ich pierwsze cztery albumy i umieścił ich w Purple Rain (Prince dosłownie wymyślił swojego rywala IRL i w filmie, pisząc całą jego muzykę; twój ulubiony artysta nie mógłby tego zrobić). Ice Cream Castle był największym hitem grupy, dzięki “Jungle Love” i “The Bird”, które znalazły się w Purple Rain. Ice Cream Castle powinien znajdować się w twojej kolekcji z wielu powodów, ale głównie dlatego, że przypomina, że Prince nie był tylko niesamowitym wykonawcą, był prawdopodobnie najlepszym producentem i kompozytorem lat 80.