10 najlepszych albumów post-metal, które warto mieć na winylu

Neurosis: Through Silver In Blood

Zespół Neurosis powstał w 1985 roku jako hardcore punk, a w latach 90. przekształcił się w pionierów post-metalu. Muzyka kalifornijskiego zespołu stała się od tamtej pory jeszcze bardziej dopracowana i wysublimowana, ale ich piąty album pozostaje kamieniem milowym zarówno w dyskografii Neurosis, jak i w reszcie sceny post-metalowej. Konfrontowani z jego upiornymi teksturami, industrialnymi brzegami, doomowymi riffami, plemiennymi rytmami perkusji, dziwnymi samplami i apokaliptycznymi krzykami, pomyślicie, że Through Silver In Blood ma wszystko... A potem wkraczają dudy! W ciągu 70 minut tego rewolucyjnego LP prawie nie ma momentu, który nie wystrzeliłby wam mózgu z czaszki.

Isis: Oceanic

Zanim słowo zostało zajęte przez fanatyków fundamentalizm, „Isis” miało wiele pozytywnych skojarzeń, w tym imię psa z Downton Abbey. Innym była grupa Isis, która powstała w Bostonie w 1997 roku, a ich album z 2002 roku, Oceanic, to ich arcydzieło. W paraliżujący sposób, chugujące, downtunowane riffy Oceanic są uzupełnione subtelną elektroniką, łagodniejszymi melodiami ambientowymi i wokalami Marii Christopher z niezależnego zespołu z Massachusetts, 27. Na przestrzeni tego LP, teksty Aarona Turnera opowiadają tragiczną historię obsesji, kazirodztwa i samobójstwa. Będziecie potrzebować wewnętrznej książeczki, aby śledzić fabułę, pamiętajcie, ponieważ growl Turnera jest na tyle niski w miksie, że nie odwraca uwagi od epickiej muzyki. Odpowiednio, to album, który może was pochłonąć jak morze.

Pelican: Australasia

Pamiętam ten dzień w 2003 roku jakby to było wczoraj. Mój przyjaciel wpadł do pokoju, dysząc z ekscytacji i wymachując przede mną tym żywym, pomarańczowym obiektem. „Musisz usłyszeć tę płytę,” krzyknął. „To jak Mogwai, ale tylko ich najcięższe fragmenty.” Nigdy się już nie obejrzeliśmy. Jest mnóstwo zespołów „instru-metalowych”, ale niewielu osiągnęło tak nieosiągalne wysokości jak to ogromne LP. Australasia wali cię po głowie riffem za riffem (jak to zwykle mówią), ledwo dając chwilę wytchnienia poza jednym spokojnym przedostatnim utworem, który dodatkowo zawiera bonus w postaci śpiewającej piły. Jasne, że Mogwai sami z niepokojem zerknęli na konkurencję, gdyż ich kolejny LP, Mr. Beast, był najcięższy do tej pory.

Envy: A Dead Sinking Story

Mówiąc o Mogwai, wytwórnia, którą posiadają (Rock Action) dystrybuowała ten album w Wielkiej Brytanii. A ten imprint nie wydaje byle czego. W tym czasie, tokijski Envy przekroczył swoje korzenie jako zespół post-hardcore/screamo i ewoluował w znacznie bardziej progresywną propozycję, nie tracąc przy tym zdolności do pozostawiania waszych uszu wybitych i dzwoniących przez dni. Na tej płycie sekcja rytmiczna została uzupełniona przez trzech gitarzystów, a wspólnie przesuwają się płynnie między wzniosłymi crescendo a delikatną kinową melancholią. Wśród okazjonalnych miękkich szeptów, Tetsuya Fukagawa krzyczy tak intensywnie, jakby miał osobistą vendettę przeciwko swoim płucom. Lista utworów buduje się do kulminacyjnego numeru finałowego, „A Will Remains In The Ashes”, niesamowitych 13 minut tkaniny surowych emocji, które pozostawią was bez tchu.

Battle Of Mice: All Your Sympathy’s Gone

Płodna scena post-metalowa była szczególnie zdolna do rodzenia projektów pobocznych i współpracy między zespołami. Jedną z krótkotrwałych supergrup był Battle Of Mice, z udziałem członków Red Sparowes, Made Out Of Babies i Book Of Knots. Julie Christmas i Josh Graham byli w burzliwym związku podczas tworzenia jedynej pełnej długości Battle Of Mice (A Day Of Nights), a złość i frustracja tej sytuacji przelały się naturalnie i brzydko do ich mrocznej muzyki. Większość wokali Christmas została nagrana za pierwszym podejściem, a w „Cave Of Spleen” nie przygotowała nawet żadnych tekstów, improwizując swoje wersy o połamanych zębach i krwawych ustach na miejscu, łkając pod koniec nagrania. Wszechstronny głos Christmas szeptał, wznosił się, krzyczał, mówił, piszczał, jęczał, lamentował i ryczał, zostawiając rywalizujących metalowych wokalistów w ich dwuwymiarowym kurzu. Oryginalny album nigdy nie ukazał się na winylu, ale zajmuje większość posthumnej kompilacji „complete recordings” wydanej przez Consouling Sound.

Nadja: Touched

Pierwotnie stworzony jako outlet dla cięższych tendencji multi-instrumentalisty Aidana Bakera, Nadja naprawdę zaczęła robić fale, gdy Leah Buckareff dołączyła na basie w 2005 roku. Tak ważny był ten dodatek, że Baker poczuł potrzebę przerejestrowania swojego starego materiału jako duet. Oryginalny solowy CD-R Touched ukazał się w 2003 roku. Cztery lata później ukazała się nowa wersja, a rok później narodziła się jej winylowa wersja. Dźwięk Nadja jest niezwykle gęsty, łącząc elementy drone, doom, shoegaze i goth w ogromne warstwy tektoniczne. Gdy wokale Bakera unoszą się ku mętnej powierzchni, przybierają formę delikatnych i upiornych szeptów. Do czasu kulminacyjnego utworu, gdy pozwala sobie na przerażające black-metalowe ryki, które brzmią, jakby próbował wykrzyczeć się z grobowej ziemi.

Jesu: Conqueror

Gdyby Justin Broadrick zniknął po nerwowym załamaniu, które doprowadziło go do rozwiązania Godflesh w 2002 roku, już wtedy odegrałby swoją rolę w sprawie post-metalu, dzięki łamiącym zasady wydaniom takim jak Pure z 1992 roku. Zamiast tego Broadrick otrzepał się i kontynuował z Jesu. Mniej konfrontacyjne i skomplikowane jak jego wcześniejszy projekt, Jesu przypomina muzyka shoegaze, który z obowiązkiem spoglądał na swoje stopy, tylko po to, by odkryć, że jego kostki są stopniowo pochłaniane przez bezlitosny quicksand. Po dobrze przyjętym EP Silver, ta melodyjna i miażdżąca druga pełnometrażowa płyta jest pokryta efektami gitarowymi, ozdobiona delikatnym programowaniem, ociekająca smutkiem i wolniejsza niż osamotniony żółw czekający w kolejce do kasy po bilet na jeden z najartystyczniejszych filmów Gusa Van Santa.

Humanfly: II

Miasto Leeds w Wielkiej Brytanii przekazało światu wiele muzycznych darów, w tym The Wedding Present, Gang Of Four i jedną piątą Spice Girls. Mniej znany jest obscurny zespół post-metalowy Humanfly, mimo że ich drugi album był obiektywnie genialny. Powstały pod koniec 2000 roku kwartetwydał debiutanckie LP, które składało się z szybko tempowanych post-hardcore'owych kawałków z głupimi tytułami. Ten styl szybko znudził Humanfly. Wracając do rysunku, zespół zaczął pracować nad alternatywnym zestawem „niemożliwie długich piosenek”. Wynikiem tego eksperymentu było wydanie II w 2007 roku, wydane przez stosownie opisaną wytwórnię Total Prog Records. Jego progreasowe struktury są wypełnione masywnymi riffami, falami nastrojowej psychodelii i intensywną abstrakcją rocka kosmicznego. Niemożliwie długie i nieprawdopodobnie udane.

Horseback: Half Blood

Można by pomyśleć, że połączenie skandynawskiego black metalu z rustykalnym Americana, raga drone i krautrock to trudna sztuka do wykonania. Cóż, z pewnością jest. Mój kolega próbował tego raz i wyniki przypominały Duke'a Garwooda siedzącego w zlewie pełnym nieumytej porcelany. Musiałbyś być jakimś über-talentowanym sonicznym prodigy, żeby faktycznie to zrealizować. Konkretnie musiałbyś być Jenks Millerem, nagrywającym pod swoim przydomkiem Horseback. Half Blood z 2012 roku naprawdę trzeba usłyszeć, by uwierzyć. Na razie, można by to najgorzej opisać jako dźwięk, w którym Wikingowie wracają z podziemia, aby zaatakować Amerykę Północną w celu złożenia Ry Coodera ofierze mściwym bogom wiatru.

Lou Reed & Metallica: Lulu

Postaraj się nie myśleć o Lulu jako o uporządkowanej kontynuacji w dyskografii największego zespołu metalowego świata ani cienia kompozytora Transformer. Pomyśl o tym bardziej jako o wyjątkowym i niepowtarzalnym dziele awangardowej sztuki konceptualnej. Alternatywnie, pomyśl o tym jako o ambitnym opus post-metalowym. W końcu spełnia wiele kryteriów. Prolongowane utwory oparte na powtarzających się, cyklicznych riffach? Sprawdź. Fragmenty mowy? Sprawdź. Dominująca narracja koncepcyjna (inspirowana burżuazyjnym teatrem niemieckim)? Uwzględnienie klasycznych smyczków? Ominające egzystencjalne dźwięki? Sprawdź! Sprawdź! Sprawdź! Jego późniejsze utwory są szczególnie satysfakcjonujące, kulminując w majestatycznym 20-minutowym finałowym utworze „Junior Dad”, chociaż wątpliwe, czy niektórzy krytycy dotarli aż tak daleko, nie mówiąc już o przyznawaniu Lulu powtórnych odsłuchów, których wymaga, by ujawnić swoją splątaną urodę. Przynajmniej, wyeksponowanie Lulu dumnie w swojej kolekcji płyt z pewnością będzie ciekawym punktem rozmowy, jak się przekonałem, gdy jeden z gości domowych zaczął gonić mnie po ogrodzie, wymachując okładką LP jak prowizorycznym chakramem. Pójdźmy dalej, dajcie mu drugą szansę. A właściwie 88-minutową szansę, precyzyjnie mówiąc.