10 Najlepszych Albumów MTV Unplugged, Które Warto Mieć Na Winylu

Nirvana: MTV Unplugged In New York

Pierwsze wydanie Nirvany po szokującej śmierci Kurta Cobaina, MTV Unplugged In New York ukazuje inną stronę pionierów grunge'u z Seattle, która sugeruje skomplikowany stan umysłu Cobaina. Ignorując schematy poprzednich występów, Nirvana porzuciła największe hity (jedynym granym singlem radiowym jest „Come As You Are”) na rzecz głębszych utworów z albumów oraz zbioru interesujących coverów. Do zespołu dołączyli gitarzysta Pat Smear i wiolonczelistka Lori Goldston, a występ został niezwykle zarejestrowany za jednym podejściem. Oryginały Nirvany „All Apologies”, „Dumb” i „Something In The Way” pasują do ponurego akustycznego otoczenia, ale to covery naprawdę przekazują uczucie intymności wcześniej niekojarzonej z zespołem. Cris i Curt Kirkwood z Meat Puppets dołączyli do Nirvany, by zaśpiewać ich własne utwory „Plateau”, „Oh, Me” i „Lake Of Fire”, podczas gdy interpretacja Nirvany piosenki Davida Bowiego „The Man Who Sold The World” stała się bardziej znana niż oryginał. Jednak to cover „Where Did You Sleep Last Night?” Lead Belly’a sprawia, że ten album warto mieć w swojej kolekcji. Intensywne i ostatecznie łamiące serce pożegnanie od Cobaina, ostatnia piosenka nocy kończy się dusznym krzykiem Cobaina, przynosząc występ Nirvany do mrożącego krwi w żyłach końca i zostawiając słuchaczy zastanawiających się, co mogło być.

Paul McCartney: Unplugged – The Official Bootleg

Jedno z pierwszych nagrań MTV Unplugged, uznawany występ Paula McCartneya zastał byłego Beatla w wesołym nastroju, gdy zagłębił się w swoje bogate archiwum sięgające ponad czterech dekad. Zaczynając od rockabilly „Be-Bop-A-Lula” Gene'a Vincenta i His Blue Caps, McCartney w minimalistyczny sposób przedstawił klasyki Beatlesów („We Can Work It Out”, „Blackbird”), wczesne solowe utwory („Every Night”, „That Would Be Something”) i szereg coverów (Bill Withers „Ain’t No Sunshine”, Bill Monroe „Blue Moon Of Kentucky”) w ożywiającym brzmieniu. Jest to jedno z nielicznych nagrań z w 100% akustycznymi instrumentami, McCartney dostarczył radosny album potwierdzający jego status jednego z najwybitniejszych autorów piosenek w historii muzyki.

Lauryn Hill: MTV Unplugged No 2.0

Z wszystkich wydanych na winyl wydaniach unplugged, Lauryn Hill jest jednym z najbardziej kontrowersyjnych wśród fanów muzyki. Podobnie jak Nirvana, Hill zmieniła zasady gry na MTV i w oczach swoich fanów, oferując zestaw nigdy wcześniej niepublikowanych utworów inspirowanych soulem i folkiem, zastępując hip-hopowy dźwięk jej debiutu (The Miseducation Of Lauryn Hill), którego wszyscy się spodziewali. Uzbrojona w akustyczną gitarę i swoje niezwykłe wokale, Hill jest w rozmownym nastroju, przeplatając opowieści o swoich osobistych i artystycznych zmaganiach z folkowymi piosenkami poruszającymi szereg poważnych tematów, od strzelanin policyjnych („I Find It Hard To Say (Rebel)”) po religię („Mr. Intentional”). Hill pokazuje przebłyski swojej hip-hopowej przeszłości w „The Mystery Of Iniquity”, ale przez większość czasu pozostaje szczęśliwa, oddając się własnym działaniom, nie zważając na to, czy ktokolwiek obecny podczas nagrania się tym przejmuje.

Przeczytaj Lauryn Hill Gets Out: Unplugged 2.0 At 15.

Alice In Chains: MTV Unplugged

Emocjonalny występ unplugged Alice In Chains jest wysoko ceniony z dwóch powodów: nie tylko był to pierwszy raz od dwóch i pół roku, kiedy zespół zagrał razem na żywo, ale był niestety jednym z ostatnich występów na żywo zespołu z zaniepokojonym wokalistą Layne'em Staleyem przed jego śmiercią w 2002 roku. Zmagając się z uzależnieniem (czymś, co ciążyło nad nim do końca życia), Staley trzymał się podczas poruszających wersji „Down In A Hole”, „Would?”, „Heaven Beside You” i nowej piosenki „The Killer Is Me”, jego wyjątkowy głos przeważający nad delikatnym instrumentarium jego zespołu. Ciekawostką jest to, że w publiczności znajdowała się Metallica, a jako hołd, przed „Sludge Factory” zagrano wstęp do „Enter Sandman”.

Eagles: Hell Freezes Over

Jedenaście lat po tym, jak Glenn Frey i Don Felder z Eagles prawie doszli do rękoczynów na scenie, co zakończyło działalność zespołu, legendarni rockowcy country ostatecznie się zjednoczyli na Unplugged MTV. Album zawierał cztery nowe nagrania studyjne (w tym „Get Over It” i numer 1 „Love Will Keep Us Alive”) obok ich największych hitów („Take It Easy”, „Tequila Sunrise”, „Life In The Fast Lane”) granych przed ożywioną publicznością. Flamenco-odcienie „Hotel California” to prawdziwa uczta, a album sprzedał się w ponad 9 milionach egzemplarzy. Sukces sprawił, że Eagles pozostał w nieregularnym zjednoczeniu, wyruszając w kilka światowych tras i wydając swój pierwszy album od 28 lat, Long Road Out Of Eden z 2007 roku.

Rod Stewart: Unplugged… and Seated

W dzisiejszych czasach Rod Stewart jest najlepiej znany z interpretacji klasycznych piosenek zawartych w jego serii albumów American Songbook, ale w 1993 roku Stewart przeżywał ogromny sukces komercyjny po ożywieniu swojej kariery albumem z 1991 roku Vagabond Heart. Do zespołu dołączył kolega z Faces Ronnie Wood (po ponad 20 latach nie występowania razem), Stewart z entuzjazmem podjął się unplugged stage, serwując radosne wersje „Tonight’s The Night”, „Maggie May” i „Every Picture Tells A Story”. Jego cover „Have I Told You Lately” Van Morrisona zajął 5. miejsce na liście przebojów w USA i Wlk. Brytanii, podczas gdy jego szeroko chwalona wersja „Handbags & Gladrags” pozostaje jedną z definiujących piosenek jego kariery.

Kiss: Kiss Unplugged

Nagranie unplugged zespołu Kiss zaskoczyło fanów, gdy Paul Stanley i Gene Simmons na scenie dołączyli do byłych członków założycieli Petera Crissa i Ace'a Frehleya; był to pierwszy raz, gdy czwórka grała razem od 1979 roku. To, co się wydarzyło, to energetyczny i pełen radości wieczór rockowych klasyków unplugged w wykonaniu kwartetu bez makijażu. Czwórka wydawała się naprawdę cieszyć występowaniem razem na scenie, grając hity „Do You Love Me”, „Beth”, „Sure Know Something” i cover „2,000 Man” zespołu The Rolling Stones. Żywa aranżacja „Rock And Roll All Nite” zamknęła album. Zreformowany Kiss miał nagrać Psycho Circus i wielokrotnie tournee po świecie, zanim wszystko znów poszło nie tak i Criss oraz Frehley ponownie odeszli.

Alanis Morissette: MTV Unplugged

Porzucając brzmienie alternatywnego rocka ze swoich dwóch poprzednich albumów, które osiągnęły szczyty list przebojów, na rzecz domowego klimatu studiów MTV w Nowym Jorku, Alanis Morissette zaprezentowała jeden z bardziej stonowanych występów MTV Unplugged. Album zawiera 12 utworów z jej przełomowego albumu Jagged Little Pill („You Learn”, „Head Over Feet”) oraz kontynuacji Supposed Former Infatuation Junkie („I Was Hoping”, „That I Would Be Good”), a także pięknego coveru „King Of Pain” zespołu The Police i wcześniej niepublikowanych utworów „No Pressure Over Cappuccino” i „Princess Familiar”. Największą atrakcją jest spowolniona wersja „You Oughta Know”, w której wokale Morissette unoszą się nad piano-i wokalną balladą.

Jay-Z: Unplugged

Jay-Z był niewątpliwie na szczycie swojej twórczości, gdy w 2001 roku zaprosił The Roots do swojego występu unplugged. Korzystając z sukcesu The Blueprint, Jay skupił się na hitach, podając wersje „Girls, Girls, Girls”, „Big Pimpin’”, „Izzo (H.O.V.A.)” i kołyszącego „Hard Knock Life (Ghetto Anthem)”. Jak na większość koncertów hip-hopowych, ten też zawierał kilka cameo, z Pharrellem Williamsem w „I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)” i Mary J. Blige pojawiającą się w mashupie „Can’t Knock The Hustle/Family Affair”. Choć często niedoceniane, wystąpienie Jay’a w MTV Unplugged jest jednym z najbardziej intrygujących w serii, jako że raper udaje się odtworzyć swoje utwory bez utraty ich energii.

Eric Clapton: Unplugged

Sprzedając ponad 26 milionów egzemplarzy i zdobywając trzy nagrody Grammy, album Unplugged Erica Claptona jest jednym z najbardziej komercyjnych i krytycznie udanych w serii. Instrumentalne „Signe”, hit lat 70. „Layla” i soulowe „Lonely Stranger” dobrze współpracują w akustycznym studiu, a covery bluesowych ulubieńców „Before You Accuse Me” i „Nobody Knows You When You’re Down And Out” zyskują na wartości dzięki relaksującemu stylowi Claptona. „Tears In Heaven”, utwór, który Clapton napisał, opisując ból, jaki odczuwał po stracie swojego 4-letniego syna, to sentymentalne serce nagrania i jedno z największych osiągnięć Claptona jako autora piosenek.