Kiedy stajesz się rodzicem, nagle twoje zbiory płyt mogą wydać się bardzo nieodpowiednie dla uszu twojego dziecka. Prince? Nie, to nie wchodzi w grę. Nick Cave? Hmmm, prawdopodobnie też nie. Więc zaczynasz szukać muzyki dla dzieci, a to również może być dość wstrząsające. Mówiąc szczerze, to jest trafienie lub pudło - albo to kochasz, albo chcesz wsadzić sobie w uszy druty do robienia na drutach. Ten horror jest spotęgowany, ponieważ wszyscy wiemy, że kiedy dziecko coś lubi, to chce robić to znowu i znowu. Chcesz, żeby twoje dzieci świetnie się bawiły i cieszyły się muzyką, ale również dbasz o swoje uszy. Oczywiście mógłbyś po prostu puścić coś i odejść, ale czas spędzony z rodziną polega na dzieleniu się doświadczeniami.
Rodzice muszą także zrównoważyć pragnienie, aby dzielić się muzyką z naszego dzieciństwa, z otwartością na albumy, które przegapiliśmy po drodze. Przekazywanie naszego muzycznego i kulturowego dziedzictwa łączy nas z przeszłością, ale dzieci są również samodzielnymi ludźmi i mają prawo wyboru. Ale nie ma powodu, aby bać się muzyki dla dzieci. Może być tak pełna emocji i ekscytująca jak każda inna muzyka. Dzieci uczą się umiejętności językowych oraz o ruchu poprzez rytmy, poznają różne instrumenty i przede wszystkim mogą śpiewać z całego serca. A my możemy bawić się razem z nimi. Niestety, nie ma wiele nowych albumów muzyki dla dzieci wydawanych na winylach, ale wciąż jest wiele do wyboru. Oto dziesięć albumów na winylu, które sprawią, że dzieci będą szczęśliwe, a twoje uszy będą wolne od drutów do robienia na drutach.
Muzyka dziecięca nie musi być przesadnie głupia i hiperaktywna, aby przyciągnąć uwagę dziecka. Muzyka może być spokojna i przemyślana, a mimo to wywierać ogromny wpływ. Ella "Pierwsza Dama Muzyki Dziecięcej" Jenkins jest znana z wplecenia multikulturowych rytmów w piosenki z formułą call-and-response i dostarczania ich dzieciom w przedszkolach oraz na koncertach na całym świecie. Jej najlepiej sprzedający się album, I’ll Sing A Song And You’ll Sing A Song (1966), uczy małe dzieci tradycyjnych i oryginalnych piosenek, czyniąc edukację muzyczną zabawą i interaktywnym procesem. Ciepły głos Jenkins i ukulele, wraz z Chórem Dziecięcym Urban Gateways, angażują młodych słuchaczy (śpiewając z nimi, a nie do nich) w klasyki, takie jak utwór tytułowy, “Shabot Shalom,” “Did You Feed My Cow?” “This Train,” i “Miss Mary Mack.” Jeśli kiedykolwiek istniała filozofia muzyczna doskonale podsumowana w słowej piosenki, to jest to: “Ty zaśpiewasz piosenkę, a ja zaśpiewam piosenkę i będziemy razem śpiewać piosenkę, ty zaśpiewasz piosenkę, a ja zaśpiewam piosenkę w ciepłe i zimowe dni.” Pięćdziesiąt lat i nadal niesamowity, ten album jest must-have.
Wydany w 1969 roku, Yellow Submarine to ścieżka dźwiękowa do animowanego filmu o tej samej nazwie. Zawiera wcześniej wydany utwór “Yellow Submarine” oraz “All You Need Is Love,” dodatkowo cztery inne wcześniej niepublikowane utwory oraz orkiestrową muzykę do filmu na stronie drugiej. “Yellow Submarine” to idealny utwór do wspólnego śpiewania, z narratorem piosenki będącym żeglarzem opowiadającym o swoich przygodach. Ringo, swoim sposobem śpiewania, sprawia, że chcesz śpiewać razem z nim. Rodziny mogą tańczyć i śpiewać do takich utworów, jak utwór tytułowy, “All Together Now,” “Hey Bulldog” i “All You Need Is Love.” Mieścić wszystko po jednej stronie albumu to w rzeczywistości idealna długość dla małych dzieci, by rozpalić radosną zabawę, a potem się wyciszyć i skoncentrować na spokojnej aktywności, podczas gdy muzyka na stronie drugiej gra w tle. Bądź przygotowany, że będziesz potrzebować osobnej kopii do własnej przyjemności, ponieważ dzieci prawdopodobnie będą żądały częstych odtworzeń tylko “Yellow Submarine,” co prowadzi do nierównomiernego zużycia.
Jeśli masz dzieci, to pewnie już wiesz o serii albumów Rockabye Baby, przekształcających nasze ulubione rockowe, popowe i rapowe piosenki w kojące instrumentale przyjazne dzieciom. Jednym z najlepszych z nich jest Lullaby Renditions of The Flaming Lips (2011), które również zostało wydane na winylu. Nasz przyjazny sąsiedzki zespół psychedelic rockowy idealnie wpasowuje się w te osobliwe aranżacje z użyciem ksylofonów, dzwonków i ćwierkających świerszczy. Chcesz sobie wyobrazić, jak twój maluch pokonuje wielkie różowe roboty i marzy o superbohaterach? A może puścić “Watching the Planets”, a dziecko na brzuszku bawi się, a maluch pokazuje swoją najnowszą kreację z plasteliny? Inne klasyki Flaming Lips to “She Don’t Use Jelly,” “Fight Test,” i “Do You Realize??” Wiesz, że lubisz dobry instrumantal na mellotronie, więc przestań się opierać i przyjmij kumkanie żab i dziwne skrzypienia – moc Lips zmusza cię.
Pop quiz, gorący strzał. Jedno dziecko płacze, ponieważ złamał się kredka, a inne ma napad złości, ponieważ nie chciało wyjść na dwór, więc teraz nie wychodzi. Co robisz? Oczywiście, organizujesz imprezę taneczną przy wspólnym śpiewaniu! Nie bój się, dzielni rodzice. Całkowita pamięć o piosenkach dla dzieci nie jest konieczna, gdy masz Disney’s Children’s Favorites, Vol. 1. Istnieją cztery tomy Ulubionych Piosenek Dziecięcych od Walt Disney Records, ale ten z 1979 roku jest standardem dla tradycyjnych piosenek dla dzieci i od tamtej pory był wielokrotnie wznowiony na CD. Gdzie indziej znajdziesz „Mary Had a Little Lamb” wcześniej przeplatane z „Take Me Out to the Ballgame”, gdzie krótkie i łatwe do zapamiętania piosenki trzymają małe dzieci w ruchu? Larry Groce był młodym folkowym piosenkarzem-autorom piosenek w latach 70., gdy dostał pracę jako artysta rezydent w National Endowment of the Arts, odwiedzając szkoły i społeczności. Jego doświadczenia z muzyką dla dzieci doprowadziły do tych nagrań z Disneyem, i to są praktycznie jedyne wersje „This Old Man,” „I’ve Been Working on the Railroad,” oraz „The Hokey Pokey,” które kiedykolwiek będziesz potrzebować.
Empatia zaczyna się od poznawania innych ludzi, a folkurowi piosenkarze, tacy jak Suni Paz, wiedzą, że dzieci lubią poznawać inne kultury poprzez piosenkę. Jej album z 1977 roku dla Folkways Records, Canciones para el recreo, jest pełen rozkosznych ludowych piosenek, które Paz nauczyła się w Argentynie i Chile. Jej praca pomogła zwiększyć wykorzystanie muzyki multikulturowej w edukacji muzycznej w szkołach jako część ruchu na rzecz dwujęzycznej edukacji w latach 70., wystawiając dzieci na kulturę Ameryki Łacińskiej i pokazując im, że fajna muzyka nie musi być koniecznie w języku angielskim. Są piosenki o wstawaniu rano (“Llega la mañana”), nieszczęśliwym kogucie (“Cocoroco”) i chilijskim tańcu ludowym (“Resfalosa de mi escuela”). Intymne aranżacje przypadną do gustu dorosłym, a ponieważ zawiera słowa piosenek w obu językach, hiszpańskim i angielskim, dzieci z różnych środowisk będą miały frajdę, słuchając instrumentów latynoamerykańskich, ucząc się hiszpańskich słów i łącząc się z rytmami.
Jak wielu muzyków, po zostaniu rodzicem, piosenkarka i autorka piosenek Laura Veirs zainteresowała się nagraniem albumu dla dzieci, ale nie chciała wybierać typowych piosenek w stylu "Old MacDonald." Zamiast tego sięgnęła do przeszłości, do starych melodii z czasów wojny secesyjnej oraz tradycyjnych piosenek ludowych, a także współczesnych utworów. Tumble Bee: Laura Veirs Sings Folk Songs For Kids (2011) może mieć w tytule "dla dzieci", ale delikatne i przejmujące aranżacje tych 13 utworów działają również na rodzeństwo – to album dla dzieci, który nie brzmi jak album dla dzieci. Życie nie jest cukierkowe, gdy “Lis” mówi kaczkom, że je zje, albo gdy jedna kobieta śpiewa kołysankę dla dziecka, podczas gdy inne może być zaniedbywane w “All The Pretty Little Horses”. Dobrą wiadomością jest to, że ten mrok równoważony jest również przez wesołe piosenki, takie jak “King Kong Kitchie Kitchie Ki-Me-O” i “Little Lap Dog Lullaby,” co sprawia, że ten duszny folkowy album jest obowiązkowy na czas spędzony w rodzinie.
Nie ma wątpliwości, Johnny Cash nagrał album dla dzieci! W 1975 roku, Człowiek w Czerni, piosenkarz country i legenda, wydał The Johnny Cash Children’s Album, który oferuje 11 utworów (większość z nich została napisana przez Casha) kryształowo czystych utworów, które sprawiają, że miło jest ich słuchać podczas rodzinnych wieczorów gier. Cash był w tym czasie w swojej najbardziej domowej wersji, pojawiając się w telewizyjnych programach rozrywkowych oraz Ulicy Sezamkowej, więc ukazanie tej kolekcji piosenek miało sens. “Nasty Dan”, o nieszczęśliwym mężczyźnie, jego nieszczęśliwej żonie i ich nieszczęśliwym synu, pojawił się na Ulicy Sezamkowej w '74, co z pewnością zadowoliło Oscara Zgredka. Są piosenki o dinozaurach, wielu zwierzętach, a nawet trochę matematyki (“One and One Makes Two”). Gdy zastanawiasz się, jak wprowadzić swoje dzieci w gładki bas-bariton Johnny’ego Casha i jego talent do prostego, ale wciągającego opowiadania, nie szukaj dalej.
Album Harry’ego Nilssona z 1971 roku The Point! to alegoryczne popowe arcydzieło. Podobno zainspirowany przeżyciem na kwasie, w którym Nilsson był w lesie, patrząc na drzewa i zobaczył, że wszystko ma punkt. Wymyślił historię (która stała się filmem animowanym na potrzeby telewizji, do którego ten album jest jak ścieżka dźwiękowa) o krainie, gdzie wszystko ma punkt; wszyscy ludzie mają stożkowate głowy, z wyjątkiem chłopca o imieniu Oblio, który ma zaokrągloną głowę – jest bezpunktowy. Zostaje wygnany wraz ze swoim wiernym psem Arrow, spotyka dziwnych ludzi w Puszczy Beznadziejnej i ostatecznie zdaje sobie sprawę, że bezpunktowe rzeczy, które spotyka, wszystkie mają jakiś punkt, więc może on również go ma. Rozumiesz? To sprawy związane z sensem życia, a jednak Nilsson nie uderza cię moralnością prosto w głowę. Z piosenkami takimi jak “Me and My Arrow” i “Think About Your Troubles,” Nilsson wykorzystuje chwytliwe melodie i ciepły styl narracji, wzbogacony o wyraźne przewracanie stron, co sprawia, że wielokrotne słuchanie jest koniecznością.
Pierwsze wydanie na CD miało miejsce w 1995 roku, Platinum All-Time Favorites doczekało się po raz pierwszy wydania winylowego w 2015 roku, a tegoż roku zostało także włączone do Krajowego Rejestru Nagrań przez Bibliotekę Kongresu z powodu jego kulturowego, artystycznego i historycznego znaczenia. Tak, to prawda. “I Love Trash” zaśpiewane przez Oscara Zgredka znajduje się w Bibliotece Kongresu. Album kompiluje popularniejsze utwory Ulicy Sezamkowej z lat 70., 80. i wczesnych 90. Wszystkie klasyki są tutaj, począwszy od wersji „Tematu Ulicy Sezamkowej” z 1970 roku, przez „Rubber Duckie” Ernies'a, po “Sing” oraz “Lambaba” Liczydła (liczenie owiec i nawiązanie do mody tańca lambada). Masz ochotę posłuchać Kermita Żaby, który filozofuje o trudnościach „Bycia Zielonym” lub jak o tańcu przy “Piosence Elmo” z Elmo, Wielkim Ptakiem i Snuffleupagusem? Czy możesz mi powiedzieć, jak dotrzeć do Ulicy Sezamkowej? Ten album ci to pokaże.
Moim zdaniem Mary Poppins to najlepsza filmowa muzyka musicalowa wydana przez Disney. Kiedykolwiek. Lepsza niż Frozen. Lepsza niż The Little Mermaid. Śmiało, zalewaj się swoimi wściekłymi emotikonami, wiesz, że mówię prawdę. Wydany w 1964 roku, film ustanowił standardy dla produkcji filmowych na wiele lat, wprowadził aktorkę Julie Andrews do widowni filmowej (zdobyła także Oscara za rolę Mary Poppins), a bracia Sherman dali nam wiele klasycznych piosenek, takich jak “A Spoonful of Sugar,” “Jolly Holiday,” “Supercalifragilisticexpialidocious” i “Feed the Birds.” Od początku do końca, ścieżka dźwiękowa zabierze swoich słuchaczy przez film, przywracając magię i fantastyczne przygody. Bądź przygotowany na to, że dzieci będą odbiegać od ścian, gdy będą próbować tańczyć i śpiewać razem z większymi niż życie numerami muzycznymi filmu (“Supercalifragilisticexpialidocious” i “Step in Time”). Ale będą również ciche momenty, takie jak w “The Perfect Nanny,” “Stay Awake” i “Feed the Birds.” To urokliwa mieszanka radosnych utworów i kołysanek, stworzona na wieczne przyjemności.
Marcella Hemmeter jest niezależną pisarką i adiunktem, mieszka w Maryland, a pochodzi z Kalifornii. Kiedy nie zajmuje się terminami, często narzeka na brak tamalerias w pobliżu jej domu.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!