10 najlepszych albumów hair metal, które warto mieć na winylu

Jetboy: Feel the Shake

Metal włosowy rozwinął się na całym świecie, ale prawdopodobnie miał swoje najgłębsze korzenie na Sunset Strip. Jetboy, chociaż z Bay Area, doświadczył sceny Los Angeles. Zespół stracił swojego oryginalnego basistę Todda Crewa, który zmarł od przedawkowania w hotelu Slasha, i stał się śmiertelnymi wrogami Guns ‘N Roses zanim jeszcze wydali swój debiutancki album. Jetboy mógł skierować swoją złość w Feel the Shake, ale rezultaty pojawiły się gotowe do imprezy. Utwór tytułowy, “Make Some Noise,” i “Talkin” łączą AC/DC’ową bluesową muzykę z kultowym brzmieniem w dźwięki przepełnione męskością.

Hanoi Rocks: Two Steps from the Move

Podobnie jak Jetboy, Hanoi Rocks może rzekomo obciążyć innym, bardziej udanym zespołem śmiercią członka. W tym przypadku jest to mniej niepewne, ponieważ to wokalista Motley Crue, Vince Neil, prowadził pijany, gdy w wypadku samochodowym zginął jego pasażer, perkusista Hanoi Rocks, Razzle. Przed tragedią, Hanoi Rocks wydał piąty album, Two Steps from the Move. Na Two Steps, fiński zespół pokazał zdolność do przekształcania kiczowatej przeróbki CCR (“Up Around the Bend”) w żartobliwą zabawną piosenkę, do tworzenia dźwięcznego hard rocka jak “Underwater World” i do grania punkowych utworów o tym, jak szkoła średnia to koszmar.

Def Leppard: Pyromania i Hysteria

*Pyromania *i Hysteria to podwójne filary diagnoz psychologicznych w dyskografii Def Leppard. Pyromania, nazwana na cześć obsesyjnego pragnienia palenia rzeczy, oznaczała zwieńczenie płodnej serii, w której Def Leppard wydali trzy albumy w cztery lata. Hysteria, nazwana na cześć bardziej ogólnego przymusu do stawania się niestabilnym, pojawiła się po czteroletniej przerwie, którą zdominowało przekształcenie Ricka Allena w archetypowego perkusistę z jedną ręką. Te albumy przekształciły Def Leppard z facetów, którzy musieli dorabiać jako ludzie-flagi, w rockowych bogów na złotych płytach. Wokalista Joe Elliott może nienawidzić frazy “metal włosowy”, ale może obarczać winą żartobliwych swingujących utworów jak “Pour Some Sugar on Me” za przyporządkowanie Def Leppard do innych artystów z fryzurami.

Poison: Look What the Cat Dragged In

Poziom absurdu osiągnął szczyty już na początku dla Poison i ich debiutanckiego albumu Look What the Cat Dragged In. Chłopcy z Poison, prowadzeni przez Breta Michaelsa, zanim jego głowa została przyswojona przez bandany, wyglądali świetnie na okładce i nadrobili wszelkie braki w talencie muzycznym, skradając serca tekstami full of dumb lyrics oraz nieograniczonymi skoordynowanymi skokami na scenie. Album wydał mega-sleaze hity takie jak “Talk Dirty to Me” i “I Want Action” i skontaktował się z każdym podniecającym nastolatkiem na Ziemi. Ale to “Cry Tough” może przetrwać wszystko jako jeden z najlepszych utworów lat 80: “Musisz krzyczeć mocno / Na ulicach / Aby spełnić swoje marzenia.”

Mötley Crüe: Shout at the Devil

Z wyjątkiem Def Leppard za „High ‘n’ Dry (Saturday Night)”, który wychwalał chwałę upijania się, Mötley Crüe jest jedynym innym zespołem na tej liście, który został umieszczony w Filthy 15 PMRC. Konkretnie, diabelskie psy łaknące umlautu wzbudziły gniew Tipper Gore swoją piosenką “Bastard”, szybkim utworem, który zdołał wcisnąć rozmowę o zabójstwie, gwałcie i strzelaniu w głowę w ramach zgrabnych trzech minut. Shout at the Devil jest wypełnione strasznymi tekstami Nikki Sixxa, jadowitym krzykiem Vince’a Neila, riffami Micka Marsa i solówkami Tommy’ego Lee, który rozrywa swój zestaw perkusyjny do piekła. Gdy wszystkie te elementy zbiegają się w śmiertelnie precyzyjne strzały jak “Red Hot” i “Looks That Kill”, łatwo zobaczyć, jak ten zespół przestraszył niegodziwych ludzi.

Ratt: Out of the Cellar

Oparzona stylówka z prowadzącymi gitarami mogłaby wystarczyć, aby utrzymać zespół taki jak Ratt przez lata 80-te. Ale zespół był głębszy, dysponując wyraźnym wokalem Stephen Pearcy'a oraz talentem do pisania chwytliwych melodii. Wszystko to złożyło się na Out of the Cellar i szczególnie na “Round and Round,” zapewne najlepszą piosenkę glam metalową tej ery. Ale Out of the Cellar obfituje w wiele świetnych momentów, w tym jeden z radosniejszych utworów o chorobach psychicznych (“I’m Insane”) oraz zabawną, chociaż trudną do uwierzenia historię o tym, że jest się zaskoczonym, gdy prostytutka żąda zapłaty (“She Wants Money.”)

Enuff Z’nuff: Enuff Z’nuff

Jeśli Mötley Crüe byli NWA w gatunku metalu włosowego, to Enuff Z’nuff była De La Soul. Paisley pranksters z Illinois poszli Technicolor w teledysku do “Fly High Michelle,” przykleili znak pokoju na okładce swojego debiutanckiego albumu, i wywołali wielkie, pełne serca emocje. Wokalista Donnie Vie z jego płaczącym, nosowym charczeniem pomógł, a wibrująca gitara brzmiała tak, jakby pasowała do Beverly Hill, 90210. Ale latem, gdy skórzane spodnie i mocny makijaż robią się zbyt gorące, nieco smażący, plażowy rock, taki jak “Hot Little Summer Girl” brzmi odświeżająco.

L.A. Guns: L.A. Guns

L.A. Guns w zasadzie była rotującymi drzwiami otwartymi wokół gitarzysty Tracii Guns. Zanim L.A. Guns wydał swój eponimiczny debiut, Axl Rose już dwukrotnie opuścił zespół, a Guns był bardzo tymczasowym członkiem Guns ‘N Roses, zanim rzucił to wszystko i zreformował L.A. Guns. Ale kiedy zespół w końcu się zjednoczył, z własnym fantastycznym logo, ich pierwszy odpowiedni pełnowymiarowy album okazał się znacznie szczuplejszy i bardziej agresywny niż skomplikowana historia zespołu. Jeśli kiedykolwiek jakiś utwór przebiłby się przez zbędne aluzje i przeszedł prosto do sedna, to byłoby “Sex Action.” Niezależnie od tego, czy pisali piosenki o seksie, czy o rzeczach do robienia podczas seksu, każdy utwór L.A. Guns od “No Mercy” po “Down in the City” toruje drogę dla gitary Gunsa.

Britny Fox: Britny Fox

Najłatwiejsze, że włosy na tej liście należy do Britny Fox, glam braci z Filadelfii z Cinderella. Podobnie jak ptak drapieżny w głosie wokalisty Cinderella, Toma Keifera, wokale Dizzy'ego Deana Davisona brzmią jakby były syntetyzowane z sonarów delfinów i hałasu kosiarki, co czasami utrudnia rozpoznanie słów. Ale radosny numer jak “Girlschool” od zespółu rockowego, który jest pełen pożądania, może oznaczać tylko jedno, a Britny Fox przekazuje swoje fantastyczne oświadczenia na mocnych riffach i solówkach, które mogłyby zniszczyć narządy wewnętrzne. Debiut zespołu zawiera wiele innych momentów rozwiązłości, ale nic nie jest tak transcendentalnie dziwne jak “Save the Weak,” piosenka o przesłaniu „Czuję się źle / Czuję się smutny / Pomóżmy sobie nawzajem.”

Guns ‘N Roses: Appetite for Destruction

Debiut Guns ‘N Roses znajduje się tutaj nie tyle jako album metalu włosowego, ale jako album, który bezlitośnie stłumił ten gatunek. Appetite for Destruction to brudny rock od brudnych facetów, którzy nie dbali ani o swoje włosy, ani o kogokolwiek innego. Skoncentrowany sleazeball Axl Rose emanował przerażającymi dynamicznymi wokalami, które oscylowały pomiędzy demonem a ekstatycznym krzykiem, podczas gdy Slash bił grunge’owe riffy i przynajmniej jedną solówkę na gitarze, która sprawiała, że anioły płakały. To, czy cała praca zespołu ostatecznie przysłużyła się nieskruszonemu ego, jest kwestią debaty, ale to, co jest nie do negocjacji, to niekontrolowana chęć zerwania koszuli i wykopania dziury w ścianie, gdy leci “It’s So Easy.”