10 najlepszych albumów freak folk, które warto mieć na winylu

Josephine Foster: This Coming Gladness

Josephine Foster jest folkową muzyczką jak żadna inna. W młodości pracowała jako piosenkarka na weselach i pogrzebach, mając jednocześnie aspiracje do opery. Osiedlając się w roli folkowej artystki, wciąż jednak zachowała nomadyczne pragnienie artystycznej przygody. Jej dyskografia obejmuje utwory w języku niemieckim inspirowane XIX-wiecznym romantyzmem, album dla dzieci, muzyczne interpretacje wierszy Emily Dickinson oraz hiszpańskie utwory ludowe nagrane z mężem Victorem Herrero. Mówiąc koncepcyjnie, This Coming Gladness może być jedną z jej bardziej bezpośrednich kolekcji, jednak nic w niej nie jest przeciętne. Głos Foster unosi się gdzieś pomiędzy Joan Baez, Joanną Newsom a operową śpiewaczką, którą kiedyś marzyła zostać, podczas gdy gitara Herrero i bębny Alexa Neilsona dodają psychodelicznego ciała jej nieziemskim kompozycjom.

Animal Collective: Strawberry Jam

Absolwując z pastoralnych, hipisowskich kształtów swoich wcześniejszych nagrań, Strawberry Jam wprowadził znacznie gęstszy, zdominowany przez elektronikę dźwięk, który definiował kolejne przełomowe nagranie Animal Collective, Merriweather Post Pavilion. Chociaż "Unsolved Mysteries" skupia się na strumieniu akustycznej gitary, jest także ozdobione wszystkimi rodzajami bulgoczących dźwiękowych osobliwości, podczas gdy Avey Tare krzyczy niepokojące teksty o Jacku Rozpruwaczu. W innym miejscu, w utworach "For Reverend Green" i "Fireworks", wydaje się, że Avey Tare stara się zepsuć pięknie mglisty echo gitary i urocze tło z okrzykami, krzycząc od czasu do czasu losowe teksty, jakby naprawdę wpadał w szał. Jego szorstkość nigdy nie jest nadmierna, a doskonale komplementuje ją bardziej miękki, zabawny głos Panda Beara.

Jackie-O Motherfucker: Fig. 5

Ich przeklęta nazwa może dawać wrażenie prowokacyjnej punkowej grupy, ale w rzeczywistości Jackie-O Motherfucker Toma Greenwooda to wędrujący dostawcy rustykalnego improwizowania. Po latach undergroundowych wydań CD-R i tylko na winylu, Fig. 5 ukazał się w roku 2000, na początku tylko na CD. Ten początkowy brak 12" był po prostu absurdalny, ponieważ gdyby kiedykolwiek istniał album, na którym słodkie trzaskanie winylu rzeczywiście wzbogaciłoby już istniejącą skrobaną atmosferę, to byłoby to to. Na szczęście, Fire Records wydało długo oczekiwane tłoczenie winylowe w 2011 roku. Na nim utwory dronowe sąsiadują z chóralnymi więziennymi piosenkami, zakurzonymi spacerami post-rockowymi, medytacjami jazzowymi z garnków i patelni oraz ledwie rozpoznawalną, a jednak wciąż głęboko poruszającą wersją "Amazing Grace." Prolifikacja osiągnięta przez zespół w dekadzie po Fig. 5 ostatnio spadła, ale to nie jest jedyne arcydzieło w ich rozległej dyskografii.

Sunburned Hand Of The Man: Fire Escape

Ponieważ zakochali się w niezliczonych limitowanych edycjach i samodzielnie wydawanych nagraniach na żywo, niektórzy zagorzali fani Sunburned Hand Of The Man byli nieco zaniepokojeni, gdy usłyszeli, że Fire Escape zostanie wyprodukowane przez Kieran Hebdena, znanego jako Four Tet. Większość była zatem przyjemnie zaskoczona, odkrywając, że Fire Escape nie jest przyjaznym kawałkiem doskonałego IDM, lecz w rzeczywistości bardzo zakręconym w duchu wcześniejszego dorobku Sunburned. Rejestrując cztery godziny jamów Sunburned i edytując wyniki do zgrabnej dziewięcioczęściowej suite, Hebden udoskonalił i pokazał niezdyscyplinowane moce improvisacyjne zespołu, nie sanitizując ich zbyt mocno. Stworzona przez Yamantaka Eye z eksperymentalnego japońskiego zespołu Boredoms, okładka LP była odpowiednim wskazaniem na żywe dźwięki zawarte wewnątrz.

No-Neck Blues Band: Qvaris

Obok Sunburned Hand Of The Man, wieloosobowy No-Neck Blues Band byli prawdopodobnie najdziwniejsi w całej grupie New Weird Americans. Ich chaotyczne, szamańskie pokazy na żywo mogą obejmować nagość, sztuczną krew i twórczy, dziecięcy nawyk noszenia dużych kartonowych pudeł na głowach. Qvaris z 2005 roku z pewnością jest jednym z najbardziej cenionych, dostępnych i skoncentrowanych elementów w ich rozległej katalogu. Mówiąc to, nie jest dokładnie Steely Dan. Gitary są tajemniczo odgrywane, podczas gdy inne nieidentyfikowalne instrumenty strunowe są szarpane i drapane w rytm post-apokaliptycznych dronów organowych, kultowych śpiewów i od czasu do czasu wybuchów hałasu, które brzmią jak bitwy kotów. Niemniej jednak, w kilku utworach z Qvaris istnieje kuszący, czarujący groove, nie mniej w voodoo shuffle z "Boreal Gluts," przypominającym Magic Band.

MV&EE: Fuzzweed

Chociaż Matt Valentine grał w innych grupach i nadal nagrywa solowe, większość jego twórczości pochodzi z współpracy z partnerką Eriką Elder. Oprócz tworzenia własnych domowych, ręcznie robionych produktów, nagrali dla licznych niezależnych wytwórni z ogromną rotującą ekipą współpracowników pod różnymi nazwami, w tym The Medicine Show, The Bummer Road i The Golden Road. Fuzzweed to dzieło niezawodnych Three Lobed Recordings i jest przypisywane po prostu "MV & EE," chociaż zawiera wkład Micka Flowera, Matta "Herbcraft" LaJoie'a i innych. Weź Neila Younga w jego najbardziej mglistym wydaniu, wznieś go około czterdziestu razy bardziej marzycielsko odurzonego, a będziesz gdzieś blisko mglistych abstrakcji Fuzzweed. Wczesne zamówienia tej edycji zawierały dodatkowe CD na żywo, Fantasy Set, a jeśli możesz znaleźć egzemplarz z tym dodatkiem, to możesz się śmiać. To kolejna z ich najsilniejszych kolekcji.

Joanna Newsom: Ys

Mało kto oczekiwał, że Joanna Newsom po swoim ekscentrycznym, neo-folkowym debiucie stworzy dzieło tak wielkie i ambitne jak to. Uznawany za jeden z najlepszych albumów dekady, Ys z 2006 roku składa się z pięciu utworów, które łącznie trwają nieco poniżej godziny. Rzadkie dźwięki harfy i ślizgające się aranżacje smyczkowe, jej aluzjonujące teksty i przeszywający głos, a także długość utworów mogą sprawić, że cykl piosenek Newsom wydaje się przytłaczający i niedostępny na początku. Jednak niewiele albumów nagradza powtarzane odsłuchy tak hojnie jak ten. Za każdym razem, gdy go odtworzysz, twoje uszy wychwycą dodatkowe szczegóły w opowieści Newsom lub znajdą ukryte skarby w subtelności jej kompozycji. To dzieło, którym łatwo można się przypadkowo zauroczyć.

Charalambides: Joy Shapes

Tutaj, rdzenna para Charalambides, Tom Carter (gitara elektryczna, lap steel, gitara akustyczna, dzwonki i winda) i Christina Carter (gitara elektryczna, głos i dzwonki) została dołączona przez eksperymentalnego gracza na pedal-steel, Heather Leigh Murray na albumie, który sprawia, że Ys Joanny Newsom wydaje się jak The Carpenters. Joy Shapes składa się z pięciu utworów, które rozciągają się na ponad 75 minut abstrakcyjnego freak folku, w komplecie z nawiedzonymi wokalnymi jękami, szkieletowymi powtórzeniami gitary, brzęczeniem wietrznych dzwonków i bohemyjjskim brakiem szacunku dla wstępnie przygotowanych struktur piosenek. Muzyka ta została stworzona i uchwycona całkowicie w danym momencie, a to, co wynikło, jest niezaprzeczalnie piękne, w bardzo dziwny sposób.

Six Organs Of Admittance: School Of The Flower

Czasami Ben Chasney, ten znany jako Six Organs, nagrywa samodzielnie. W innych przypadkach angażuje utalentowanych współpracowników. Czasami jego styl jest folkowy i akustyczny, a innym razem przemyca intensywne psych-rockowe improwizacje. W innych miejscach wkracza w eksperymentalne, medytacyjne terytoria dronowe. Ostatnio wymyślił nawet opartą na przypadku metodę kompozycji, wykorzystując karty do gry w stylu tarotowym. School Of The Flower z 2005 roku uchwyca moment, w którym Chasny przesunął swoją muzykę z domowych nagrań 4-tackowych do profesjonalnego studia, aby stworzyć zwięzłą prezentację zakresu swoich możliwości. Łącząc fałsetowe melodie folkowe, zwinne finger-picking, duchowe drony raga oraz okazjonalne wędrówki w psych-jazz-noise, School Of The Flower to idealne wprowadzenie do świata Six Organs.

Wooden Wand And The High Sky Band: Second Attention

Przed tym wydaniem James Toth (znany jako Wooden Wand) był znany przede wszystkim z swoich form współpracy z jazzem psychodelicznym z The Vanishing Voice. Chociaż Toth poczynił niepewne kroki w kierunku materiału skupionego na piosenkach z niskiej jakości solowego setu Harem Of The Sundrum & The Witness Figg, Second Attention dostarczył jego utwory z dużo większą pewnością siebie. Nagrane na żywo w studiu z The High Sky Band, utwory takie jak "Portrait In The Clouds" pozostały szorstkie i chaotyczne, ale ten album uchwycił moment epifanii, gdy przesunięcie do pozornie bardziej tradycyjnej amerykańskiej muzyki pozwoliło śpiewakowi odnaleźć swój najszczytniejszy i najbardziej charakterystyczny głos. W wywiadach z tamtego czasu Toth wyraził frustrację, że jego koledzy z freak-folk nie dystansują się od pułapek swojej sceny w taki sam sposób, jak on. "To okropny biznes, ale nie jesteś uwięziony," śpiewa na "Dead Sue" z Second Attention. Toth od tego czasu nigdy nie wydawał się uwięziony.