10 najlepszych albumów elektronicznych z 2016 roku

10. Frankie Reyes: Boleros Valses y Más

Używając syntezatora Oberheim jako swojego instrumentu, artysta z Kalifornii, Gabriel Reyes-Whittaker, z miłością celebruje swoje puertorykańskie dziedzictwo, wykonując utwory muzyczne poprzedniej generacji. Ograniczając się instrumentalnie, jego szczere interpretacje tych dwunastu latynoamerykańskich standardów oferują bardziej immersive doświadczenie słuchowe, niż gdyby próbował podejść do nich bardziej tradycyjnie lub z wokalem. To nie jest zwykły album nowości, Boleros Valses y Más eksploduje dumą ze swoich korzeni, z starannie wyselekcjonowanymi utworami pochodzącymi z różnych krajów. Nawet pozbawiony tekstu, “Lamento Borincano” autorstwa Rafaela Hernández Marína zachowuje swoją tematyczną moc. Piosenka “Aquel Señor” ma pewną melancholijną, ponurą jakość. Nawet ci, którzy nie mają kontekstowego zaznajomienia z oryginałami, mogą docenić melodie przypominające Nintendo w “Alma, Corazon y Vida” i “La Flor De La Canela.”

9. Slushii: Brain Freeze

W miarę jak niektórzy z największych gwiazd EDM zyskali jeszcze większą sławę i fortunę na chartach popowych w tym roku, kilka świeższych twarzy zajęło ich wakujące miejsca. Podczas gdy Diplo i Skrillex z pewnością nie zniknęli z megaklubów i festiwali, nowsi uczestnicy tacy jak Slushii zbudowali rzesze fanów zgodnych z ich. W mini-albumie Brain Freeze wschodząca postać muzyki dance połączyła klasyczne techniki rave z obecnymi bass dropami i pewną dostępnością. Ćwierkające manipulacje wokalne, nieprzewidywalne BPM oraz eurodance’owe przesady definiują sporą część materiału, od błyszczącego “Make Me Feel” po żywy “Statik Shock.” Slushii wykorzystuje porzucone dubstep w “Take My Hand”, ale prezentuje subtelniejszą stronę w downtempo “Sapient Dream.” Wyróżniającym utworem w zestawie, “Destiny” łączy wokale w stylu Daft Punk z post-trance’owym sztuczkami, tworząc dość smakowity electro banger.

8. Tinashe: Nightride

Nasępstwem narastającego wpływu OVO Sound na rozmowę R&B w tym roku, kilku artystów frakcji wypuściło albumy. Wydania te składają się z bardziej mrocznych, elektronicznych brzmień niż publikacje zeszłorocznego spóźnionego wejścia D’Angelo czy planowanego następcy grudnia w tym roku, Childish Gambino. Ale ten dźwięk był najlepiej ucieleśniony przez kogoś, kto właściwie nie jest podpisany w Toronto. Po pełnometrażowym debiucie Tinashe z 2014 roku Aquarius i jego przebojowym singlu “2 On”, wydanie tej cyfrowej mixtape spełnia artystycznie to, co wytwórnia Drake’a mogłaby zrobić, gdyby nie bał się dziewczyn. Wydobyta z przytłaczających odpowiedzialności formatu komercyjnego albumu, eksperymentuje na twórczych utworach takich jak buzujący przerywnik “Binaural Test.” Zachęcający głos Tinashe wznosi się nad insektowymi funkowymi rytmami “Sacrifices” i po prostu hipnotyzującym “Sunburn”, jednocześnie znajdując miejsce na potencjalne hity takie jak “Ride Of Your Life.”

7. patten: Ψ

IDM już nie fascynuje w ten sam sposób, w jaki kiedyś to robiło, a jego innowacje i nietypowe cechy są teraz w dużej mierze skomodyfikowane przez inne gatunki i subgatunki dzięki postępom w technologii. Jednak patten nie wydają się szczególnie zmartwieni leniwymi narracjami o powiązaniach, decydując się raczej na tworzenie rodzajów niepojęcie genialnych albumów, które chciałbyś, aby Aphex Twin wciąż potrafił tworzyć. Charakteryzujące się zanikającymi, niejednoznacznymi transmisjami “Epsilon”, zapadającymi w pamięć strukturami basowymi “Dialler” oraz quasi-filmową cudownością “True Hold”, ich najnowszy album potwierdza status tajemniczego duetu jako jednego z czołowych współczesnych prowokatorów działających w radykalnej muzycznej linii historii ich wytwórni. Przytłaczające brzmienie "Pixação" i odwrócone pady w "Blade" eksplorują fascynujące sonicze sprzeczności. Oderwane wokale przychodzą i odchodzą, dostarczając kryptograficznych wiadomości i być może manifestów wśród bujnych, lecz przelotnych produkcji jak “The Opaque” i “Sonne.”

6. Terror Jr.: Bop City

Czy gwiazda mediów społecznościowych Kylie Jenner stoi za pozaziemskimi wokalami tego rozgłaszanego projektu studyjnego? Potwierdzeni członkowie Felix Snow i David Singer-Vine nie są skłonni powiedzieć. Tego rodzaju odkrycie zepsułoby ich zabawę, co ewidentnie mają dużo przy tym żywym zbiorze żywiołowych, słodko-błyszczących utworów trap-pop. W mniejszych rękach koncepcje studia Bop City z pewnością poddałyby się oskarżeniom o aproprjację lub w inny sposób rozpadłyby się na pył, ale Snow i Singer-Vine to powyżej przeciętności profesjonaliści z zwinymi palcami na pulsie influencerów na Instagramie. Pozytywność seksualna przenika przez cyfrowy falset wokalny “Come First” i “Say So.” Narkotyk wyboru dla ponurych facetów takich jak Weeknd i Travis Scott, xannies brzmią jak pozytywnie wspaniała perspektywa w “Little White Bars.” Niezależnie od tego, kim jest sekretna piosenkarka, jest absolutnie urzekająca do słuchania.

5. Jesse Lanza: Oh No

Ta hipowa wytwórnia zdobyła swoją zasłużoną reputację dzięki nastrojowym płytom dystopijnego garage i dubstep od takich artystów jak Burial i Kode9. W 2016 roku Hyperdub rozszerzyło swoje ramy jeszcze bardziej, z solidnymi wydaniami od Fatimy Al Qadiri i prowokacyjnego grime’owego projektu Deana Blunta Babyfather. Jednak najlepsze wydanie wytwórni w tym roku ma więcej wspólnego z R&B lat 80-tych niż z pokręconym futurystycznym brzmieniem propagowanym przez dużą część jej katalogu. Radosne Oh No Jesse Lanza delikatnie popycha późno 20-wieczny post-disko boogie bubblegum w elektro-popowy album odpowiedni dla wielu pokoleń. Idealnie bąbelkowe kawałki rozrywkowe, powtarzalne “Never Enough” i “VV Violence” wzbudzają gwałtowne taneczne reakcje. Wolniejsze utwory takie jak “Begins” i “I Talk BB” oferują wytchnienie od fizyczności klubsowych kawałków bez znacznego osłabienia ich zapadającej w pamięć natury.

4. DJ Marfox: Chapa Quente

Vibrantna scena Lizbony wyprodukowała kilka projektów wartych uwagi na zestawieniu „Najlepsze z 2016 roku”, w tym DJ N.K.’s DJ Do Ghetto i kompilację artystów Principe Discos Mambos Levis D'Outro Mundo. Jako jedna z najbardziej zauważalnych postaci realizujących te polirytmiczne kuduro-techno mutacje, Chapa Quente DJ-a Marfoxa uchwyciło wszystko, co sprawia, że ta muzyka jest tak wyjątkowa i fascynująca. Perkusyjna furia i maniakalne zapętlone dźwięki fletu w "2685" rozpoczynają rzecz w dobrym kierunku, oferując natychmiastowe zwolnienie na parkiecie i bez wątpienia jeden z najlepszych utworów klubowych roku. Kontynuuje to przemysłowa hedonizm “Unsound,” kawałek kłapnięcia, który skręca i nawraca w nieoczekiwane kierunki, przywołując zarówno angielską mrok Surgena, jak i beztroskie obchody karnawału w Rio. Wyzwalająca zabawa pozostałych utworów, takich jak “Kassumbula” i “Cobra Preta”, jasno pokazuje, że Marfox działa na wyższym poziomie niż większość dzisiejszych producentów.

3. Marshmello: Joytime

Pewnie, gość nosi absurdalną maskę cukierkową i pozy jak skoordynowany głupek na scenie. Mimo to, trudno zaprzeczyć, że anonimowy producent znany jako Marshmello ma jaja Stay Puft, aby utrzymać EDM w aktualności. Kochać go lub nienawidzić, jego profil wzrósł w tym roku, polegając na zdawałoby się nieskończonym graniu koncertów i świadomej mediów społecznościowych obecności, która nadaje mu pewną wszechobecność w tej społeczności. Jeśli możesz przejść obok kreskówkowej postaci Marshmello i odpowiadającego bałaganu, jego dynamiczny album oferuje tyle radości i maksymalnej przyjemności. Podważa konwencje kultury muzyki tanecznej, umiejętnie aktualizując stomby syntezatorów La Bouche i Real McCoy z ultranowoczesnymi basowymi dropami i niewyraźnymi euforycznymi akcentami. Takie ślady starej szkoły, które są niecool, w sposób intuicyjny pomagają uczynić go cool, co widać w “Bounce” w stylu Eiffel 65 i “Find Me.” Jak to w przypadku najlepszych płyt Fools Gold czy Mad Decent, hip-hopowa nuta wysyła “Blocks” i trapowy “Show You” pod sufity.

2. ANOHNI: Hopelessness

W burzliwym roku naznaczonym polaryzacją polityczną i napięciami rasowymi, ilość wydanej muzyki protestacyjnej wydawała się zaskakująco mała. Gwiazdy pop z platformami robiły co najwyżej mrugające ustępstwa w kierunku kulturowej rewolucji lub populizmu klasy średniej, postawy bardziej odpowiednie dla mody niż bieżących wydarzeń. Nawet wyraźny utwór raperów z dużej wytwórni YG “FDT” nie był do końca takim “Anarchy In The U.K.”, jakim powinien być. Wizjonerska współpraca od piosenkarki z Broadwayu, która stała się indie potęgą ANOHNI obok uznanych producentów Warp, Hudsona Mohawke i Oneohtrix Point Never, Hopelessness wyraziła głośny głos ekologicznego kryzysu i ofiar wojny dronowej. Ostre, nihilistyczne, wściekłe, dowcipne, antagonizujące, i po prostu zapierające dech w piersiach, utwory takie jak “4 Degrees” i “Execution” poruszają gorące tematy z dala od złowrogiego lobbingu, który możemy znaleźć w naszych mediach. Chociaż niektórzy kręcący noski odrzucili Hopelessness za jego bezkompromisowe podejście w “Obama,” emocje po wyborach po obu stronach dotyczące jego prezydentury potwierdzają krytyczne przewidywanie ANOHNI.

1. The Range: Potential

Jedna z najstarszych krytyk wobec muzyki elektronicznej mówi, że brakuje jej emocjonalnej głębi. Oczywiście, ci z nas, którzy spędzili niezliczone godziny na słuchaniu w słuchawkach lub w spoconym, ekstatycznym wspólnym tańcu z przyjaciółmi i nieznajomymi, wiedzą lepiej. Ale w miarę jak muzyka pop wciąż przejmuje trendy klubowe i magie studia, aby nadać znaczenie rotującemu kręgowi konwencjonalnie atrakcyjnych talentów różnej jakości, nasze sceny nadal zmagają się z nieakceptacją i pogardą, mimo że stajemy w obliczu jednego z najbardziej ludzkich dramatów, które z czystej przyzwoitości powinny wywoływać empatię.

Ta szczególna ludzka cecha, nasza zdolność do łączenia się ze sobą na poziomach oczywistych i nieuchwytnych, napędza producenta z Brooklyn, Jamesa Hinton. Jest zauroczony sposobami, w jakie się łączymy i przeplatając, co jest niewątpliwie wynikiem jego wykształcenia w dziedzinie fizyki. Na surowe materiały, które zbudowały Potential, jego najnowszy i wspaniały album jako The Range, spędził niezliczone godziny na YouTube, oglądając amatorów wokalnych i aspirantów performujących przed kamerą. Hinton szukał tych empatycznych okazji, czasami wyrażanych w krótkiej zaśpiewanej frazie lub długiej serii rapowych wersów.

Hinton dołożył starań, aby uzyskać pozwolenie od każdego, kogo próbował, a to doskonała uprzedzająca szczodrość się opłaciła. Z tych inspirujących momentów stworzył pełne emocji hymny, elektroniczne epiki w strawnej miniaturze. W “Five Four” i “1804”, londyński grime i jamajska dancehall staplają się z amerykańskim popem i formami tanecznymi, a nie kłócą się. Mantra smutnych realiów dryfującej miłości, “Falling Out Of Phase” świeci jasno, tak jak “Superimpose” i poruszająca kompozycja “Florida.”

Wyróżnienia: Cakes Da Killa, Hedonism [Ruffinas] DJ NJ Drone, Syn Stair [Purple Tape Pedigree] FaltyDL, Heaven Is For Quitters [Blueberry] The Field,The Follower [Kompakt] Gaika, Spaghetto [Warp] Helado Negro, Private Energy [Asthmatic Kitty] Jubilee, After Hours [Mixpak] Mala, Mirrors [Brownswood] Thug Entrancer, Arcology [Software] VHVL, Evn [Leaving]