10 najlepszych albumów D-Beat, które warto mieć na winylu

Spośród wszystkich różnorodnych subgatunków, które powstały z ikonicznej instytucji, jaką był hardcore punk lat 80-tych, d-beat może być jednym z najbardziej spójnych wewnętrznie i oddających hołd swoim przodkom. „d” w nazwie gatunku odnosi się do protoplastów tego gatunku i architektów jego estetyki wizualnej i dźwiękowej: Discharge. Bardziej konkretnie, odnosi się do określonego wzoru perkusyjnego, który Discharge dopracowali i uczynili centralnym dla stylu zespołu, nawet jeśli inne zespoły używały go przed ich powstaniem.

W związku z tym, d-beat może dość myląco odnosić się zarówno do tego konkretnego rytmu perkusyjnego, jak i do subgatunku punk, który się wokół niego uformował. Zespoły d-beat oddają hołd Discharge na wiele sposobów. Oddają hołd w nazwie, dodając „Dis-” jako przedrostek do nazwy zespołu, używając utworu Discharge jako nazwy zespołu, tytułu albumu, lub obu, lub po prostu zaczynając nazwę zespołu na literę D. Oddają hołd w dźwięku, przede wszystkim z charakterystycznym rytmem perkusyjnym, prostą naprzemiennością riffów zwrotka/refren, krótkimi przerywanymi podstawowymi solówkami gitarowymi i luźnymi wartościami produkcyjnymi. Oddają hołd w swojej estetyce – okładki albumów d-beat są prawie zawsze czarno-białe, a teksty prawie zawsze używają tej samej czcionki, którą Discharge stosowali na swoich pierwszych kilku 7”s. Teksty piosenek d-beat są przytłaczająco o wojnie światowej i szczególnie wojnie nuklearnej; krótka ankieta dyskografii japońskich legend D-beat Disclose, Raw Brutal Assault zawiera utwory „Nuclear Explosion”, „Burned Alive”, „The Holocaust by the Air-Raid”, „The Nuclear Victims”, „Children Not Knowing Peace”, „Smell of the Rotten Corpse”, „The Cause of War” i „The Aspects of War”.

D-beat może być często formularzowy. Ale to formuła, która, gdy jest w pełni zrealizowana, jest ożywcza, prowokująca i zapierająca dech w piersiach. Zobacz te dziesięć podstawowych, surowych brutalnych utworów:

Discharge – Realities of War

To nie jest ich najlepszy album, ale nie ma lepszego miejsca na rozpoczęcie z Discharge niż Realities of War. Gdy igła styka się z woskiem, pierwszy dźwięk, który słyszysz – soniczną introwersję Discharge dla świata – to charakterystyczny d-beat, następnie agresywny riff z całą tonacją piły łańcuchowej. Teksty są zwięzłe i konkretne, przekazywane w szorstkim, urywanym tonie. Nie ma lepszego opisu dźwięku i celów Discharge, niż to, co sami przekazali w trzecim utworze EP, But After the Gig: „Nie ma prawdziwej muzyki / i ja tylko krzyczę i wołam / ale to jest reakcja na anarchistyczne spotkanie.” Rzeczywiście dobrze powiedziane.

Anti-Cimex – Game of the Arseholes

Spośród wszystkich niezliczonych zespołów podążających za Discharge, Anti-Cimex ma chyba najlepsze podstawy, by być pierwszym zespołem d-beat. Zaczęli tworzyć muzykę wystarczająco wcześnie, by nagrać swoje debiutanckie 7”, Anarkist Attack, w 1981 roku i kontynuowali to klasycznym 7” w 1984 roku. Tutaj, Anti-Cimex pomogli zdefiniować blueprint dla przyszłego brzmienia d-beat, z zamuloną produkcją i surowymi, prostymi riffami.

The Varukers – Bloodsuckers

Założony w 1979 roku, brytyjski zespół Varukers był jednym z pierwszych zespołów, które przyjęły brzmienie Discharge, i później dzielili członków z grupą. Varukers połączyli agresywny hardcore Discharge z bardziej melodyjnym i średnio-tempo stylem streetpunk UK82. Ich debiutancki album z 1983 roku Bloodsuckers łączy wiele utworów z ich dwóch pierwszych 7”s, Protest and Survive i I Don’t Wanna Be a Victim.

Totalitär  - Sin egen motståndare

Jednym z wielu szwedzkich zespołów d-beat, Totalitär powstał w 1985 roku i zaczął wydawać szereg EP. Sin egen motståndare to ich debiutancki album, wydany w 1994 roku, liczący 18 utworów o długości zaledwie 28:26. Jest oszałamiający i wkurzony, z wartością produkcyjną balansującą na granicy pomiędzy lo-fi a nadprodukcją, a syczące wokale przypominają wokale hardcore punk lat 80-tych, zamiast naśladować gardłowe dźwięki ekstremalnego metalu.

Doom – Police Bastard

Doom powstał w 1987 roku w brytyjskiej scenie anarchopunk, ale przyjął znacznie bardziej metaliczny wpływ w swoim brzmieniu, dzieląc członków z wpływowymi zespołami grindcore, takimi jak Napalm Death, Extreme Noise Terror i Sore Throat. Police Bastard to ich pierwszy 7” i reprezentuje definitywny obraz najwcześniejszych etapów tego, co stało się crust punk, z ciężkim brzmieniem basu, szaleńczymi riffami, gardłowymi wokalami i solówkami gitarowymi składającymi się z niewielu więcej niż krótkich, frenetycznych skrzypień na gryfie. Utwór 5, "A Means to an End," pokazuje zespół eksperymentujący z wpływami metalowymi, zmieniając między stabilnym średnim tempem a przyspieszonym rytmem bardziej typowym dla ich współczesnych.

Disclose – Tragedy

Pomimo stosunkowo krótkiego życia jako zespół, japońskie Disclose były niezwykle płodne; ich dyskografia, Raw Brutal Assault, łączy dwa tomy zawierające ponad 150 piosenek. Disclose były znane jako może najwierniejsi uczniowie oryginalnego blueprintu Discharge. Ten dźwięk jest uosobiony w ich debiutanckim albumie, Tragedy, obejmującym 14 utworów kakofonicznej brutalności.

Framtid – Under the Ashes

Pochodzący z Osaki w Japonii, Framtid powstał około 1997 roku i nagrał szereg kaset demo i EP, zanim wydał przełomowy album w 2002 roku Under the Ashes. Agresywny i chaotyczny nawet jak na standardy gatunku, Under the Ashes przedstawia estetykę ściany hałasu, łącząc nieustępliwe riffy, napędzające rytmy i echem brzmiące wokale. W przeciwieństwie do wielu innych zespołów na tej liście, nadal nagrywają nową muzykę, wydając EP na początku tego roku, The Horrific Visions.

Besthöven – Just Another Warsong

Brazylijski Besthöven – jednoosobowy projekt, którego jedyny członek nazywa się Fofäo Discrust – jest jednym z niewielu zespołów, które mogą konkurować z Disclose pod względem płodności i ścisłego przestrzegania oryginalnego brzmienia, wizerunku i etosu Discharge. Brzmienie Besthövena jest zanurzone w zamazanej produkcji, która pomaga wzmocnić post-apokaliptyczny przekaz ich tekstów. Just Another Warsong pokazuje prymitywny chaos Besthövena w najlepszym wydaniu.

Totalt Jävla Mörker - Totalt Jävla Mörker

Powstały w 1996 roku, szwedzki zespół Totalt Jävla Mörker (przetłumaczone mniej więcej jako „Totalna Pieprzona Ciemność”) gra mieszankę tradycyjnego szwedzkiego d-beat z blast beatami i tremolo riffami gitarowymi bardziej związanymi z black metalem. Ich album tytułowy z 2006 roku pokazuje skuteczne połączenie tych różnych stylów, przeplatając standardowe riffy hardcore na akordy mocy, ataki black metal w stylu piły łańcuchowej, a nawet atmosferyczne interludia, które można znaleźć w post-rockowym lub screamo zespole.

Tragedy – Tragedy

Tragedy, pochodzący z Portland w Oregonie przez Memphis w Tennessee, gra styl muzyki, który można najlepiej opisać jako melodyjny crust – ale dziedzictwo muzyczne d-beat jest kluczowe dla kompozycji ich dźwięku, dziedzictwo muzyczne, które noszą na rękawie, nazywając się od legendarnego LP Disclose. Ich album tytułowy otwiera melancholijna akustyczna intro, zwieńczona boleśnie pięknymi smyczkami, zanim wpadnie na ścianę ciężkich gitar na unoszącym d-beacie. Na przestrzeni albumu, Tragedy skutecznie wykorzystuje podwodne gitary, miażdżące przełomy i antemiczne refreny do wspólnego krzyku, ale d-beatowy rdzeń zespołu jest zawsze obecny. Członkowie Tragedy byli niezwykle płodni, grając w blisko związanych i niezwykle wpływowych zespołach His Hero Is Gone, From Ashes Rise i Severed Head of State.