Najlepsze 10 albumów chillwave, które warto mieć na winylu

Panda Bear: Person Pitch

To jest album, który zapoczątkował wszystko. Mimo że elementy chillwave można znaleźć w wcześniejszych utworach grup takich jak Boards of Canada, Ariel Pink, a nawet w wykonaniach shoegaze, nikt przed Panda Bear’a w Person Pitch, ani po nim, nie uchwycił pełnego potencjału tego, czym chillwave było lub mogło być. Każdy zapożyczony element tego gatunku, od produkcji przepełnionej pogłosem, po niezrozumiałe wokale i nieodróżnialne warstwy nieidentyfikowalnych sampli, od chóralnych wokali po harmonię z Zachodniego Wybrzeża, po tropikalne obrazy i fascynację dojrzewaniem, można znaleźć gdzieś w Person Pitch. I chociaż album jest najbardziej rozpoznawalny dzięki parze długich centralnych utworów, dwa z bardziej kompaktowych kawałków, wspinający się "Take Pills" i wolno toczący się "I’m Not", tak naprawdę zainaugurowały soniczne i estetyczne cechy, które gatunek przyjął i za które jest teraz znany.

Washed Out: Life of Leisure

Jeśli Person Pitch był szablonem dla chillwave, pewnego rodzaju paletą prób odniesienia, z której każdy kolejny album chillwave korzystał jako z podstawowego wykończenia, to Life of Leisure był jego manifestem, nieprecyzyjnym, niejasnym założeniem napisanym na wstępnym etapie. Największy utwór projektu “Feel It All Around” - doskonale podsumowujący charakterystyczne dla Life of Leisure oraz twórczości Washed Out, Ernesta Greena atmosferyczne chóralne tło, wyraźne linie basu i wydłużone wokale - stał się de facto ścieżką dźwiękową tego gatunku i był wczesnym szczytem jego estetyki. Tak bardzo, że aktorzy i muzycy Fred Armisen i Carrie Brownstein wybrali go jako piosenkę tematyczną dla swojego programu sketch comedy "Portlandia", który uznawał i satyryzował oskarżaną społeczność hipsterów, znaczącą część i nierozdzielny element publiczności chillwave.

Toro y Moi: Underneath the Pine

Drugi album Chaza Bundicka pod jego pseudonimem Toro y Moi, oraz jego pierwsza w pełni zrealizowana próba Underneath the Pine służy jako talerz próbek gatunku, pewnego rodzaju amuse-bouche chillwave. Inspirowany takimi artystami jak J Dilla i Flying Lotus, Bundick rozwinął idee zawarte w jego pierwszym albumie Causers of This, wypełniając je wieloma odcieniami i teksturami, z których każda ma własną zamkniętą przestrzeń. Żaden z kolejnych albumów Bundicka nie uchwycił dokładnie tego samego uczucia, jakie można tu znaleźć - tak samo będąc oznaką jego rozwoju jako artysty, jak i odzwierciedleniem zmieniających się trendów muzycznych. Tak więc, Underneath the Pine pozostaje punktem odniesienia w jego dyskografii, i w panteonie gatunku.

Neon Indian: Psychic Chasms

Podczas gdy wiele albumów określanych jako chillwave było próbą muzycznego nerd-a na wyrażenie cool, produktem całe życie fanów i artystów starających się spróbować swoich sił w tym formacie, Psychic Chasms Alana Palomo, który posługuje się bardzo chillwave-owym pseudonimem Neon Indian, jest w rzeczywistości, bezwarunkowo, po prostu cool. Silnie nacechowany psychodelią swojego tytułu oraz grafiką okładkową, Psychic Chasms wyróżniał się, i wciąż się wyróżnia, swoją zabawnością i natychmiastowością w medium, które rodziło obscurację. Jego żwawy synthpop i nieprzystępność uchwyciły krajowy moment na tyle, iż Donald Glover wybrał “Deadbeat Summer” jako jedną z piosenek, które rymował na swojej serii mixtape'ów I AM JUST A RAPPER, które stanowią jedną z najlepszych kapsułowych kompilacji reprezentujących muzykę ery chillwave.

Tycho: Dive

Definiująca praca wieloaspektowego artysty Scotta Hansena, Dive została stworzona zarówno z umysłu projektanta wizualnego, jak i muzyka. Przez 50 meandrujących minut, każdy z 10 utworów rozwija własny krajobraz lub środowisko, w którym można się zagubić. Mimo że jest całkowicie instrumentalny, to co tu brakuje w porównaniu do innych chillwave wydania, równoważone jest w wolnym tempie i opisowo kojących cechach. Zdecydowanie najspokojniejsza i zenowa produkcja, która się tu pojawia, jej charakterystyczna powoli rozbudowująca się struktura eksploruje rozległe skrzyżowanie między żywym muzycznym szkicem a piosenką.

Youth Lagoon: The Year of Hibernation

Kiedy nagrywał The Year of Hibernation, Trevor Powers z Youth Lagoon miał zaledwie 21 lat. To odróżnia Youth Lagoon od większości innych artystów tu występujących, ponieważ pisał z bliższej perspektywy dojrzałości, którą uchwycił w tym albumie. Niemniej jednak, The Year of Hibernation pozostaje jednym z bardziej dojrzałych, zarówno pod względem tekstowym, jak i strukturalnym, albumów związanych z chillwave. Utrzymując stały środkowy rejestr przez cały czas trwania albumu, odległe i zasłonięte wokale pozostawiają wrażenie ostrożnego zdumienia, na pewno wpływającego na wiek Powersa i poetycko nawiązanego do doświadczenia z lękiem. Utwory takie jak "17" prezentują wczesny talent Powersa do przekazywania nagłej zmiany w dorosłość, temat ten informuje cały jego katalog jako Youth Lagoon, który po trylogii płyt rozpoczynającej się od The Year of Hibernation, obecnie zakończył, krypticznie wskazując na nowe muzyczne zainteresowania.

Baths: Cerulean

Kolejny debiut artysty mającego zaledwie 21 lat, Cerulean Baths przyjmuje dziecięcą ciekawość i niewinność, których wszyscy pragnęli w czasach świetności chillwave. Olśniewająca produkcja albumu sprawia, że Will Wiesenfeld, muzyk stojący za Baths, rozkoszuje się w rodzaju szeroko otwartych emocji, które odniesienie do jego pseudonimu, wywodzące się z czasów, kiedy jako dziecko rozmyślał o sztuce w wannie, przywołuje. Między próbkami dźwięków w stylu "Kids Say The Darndest Things" zastosowanymi na słonecznym utworze “Aminals” oraz skocznymi bitami i falsetowymi wokalizami na błyszcząco nazwanych utworach “Rafting Starlit Everglades” i “Rain Smell”, Cerulean jest całkowitym mistrzostwem jednej z wyznaczających cech chillwave.

Best Coast: Crazy For You

Kalifornijski duet indie rockowy Best Coast Crazy For You jest najmniej tradycyjnie chillwave'owym albumem na tej liście. Jednakże, to wietrzne wydanie jest niezaprzeczalnie chillwave'owe w duchu. Zamglenia, harmonii z lewej strony wybrzeża, zachwycająco ospałe melodie oraz uproszczone schematy rymów "lazy/crazy" i "kiss/miss" pielęgnują wyraźny nastrój, równoległy do wczesnego Fashion Boutique-core ustanowionego na początku dekady. Co ciekawe, Crazy For You zadebiutował jako ekskluzywna premiera od Urban Outfitters i był sparowany z modnym klipem inspirowanym “West Side Story” dla mrocznego singla “Our Deal.” Niemniej jednak, Crazy For You jest odstępstwem w teraz nieskończonym, próbującym obszarze, szlifując bardzo specyficzny dźwięk, który do dzisiaj nie został w pełni powtórzony, nawet przez wokalistkę Bethany Cosentino, która od niego odeszła w swoim następnym albumie.

Gold Panda: Lucky Shiner

Znacznie bardziej optymistyczny i wyraźnie elektroniczny niż jego rówieśnicy, Lucky Shiner Gold Pandas był związany z ruchem chillwave tak bardzo ze względu na logistykę swojego wydania, jak i inne relacje. Jako pierwszy pełnometrażowy album tajemniczego artysty wydanego przez Ghostly International - tę samą wytwórnię, która zatrudnia Tycho i Com Truise - Lucky Shiner łatwo został przypisany do prac jego współczesnych. Niemniej jednak, poza poziomymi różnicami, włączenie przez Gold Pandę analogowych efektów dźwiękowych oraz sztucznych trzasków i pisków naśladujących płytę winylową nadaje jego debiutanckiemu albumowi ten sam nos do przeszłości. Łącząc elementy trance i muzyki ambient z tańsza stroną IDM, Lucky Shiner to różnorodny przekrój tego, czym był chillwave. Otwierający utwór "You" oraz środkowy “I’m With You But I’m Lonely” przechodzą przez różne emocje związane z gatunkiem, ten pierwszy to słodki wybuch energii, a ten drugi to introspektywne wypalenie, które zmienia się w połowie, ale zatrzymuje oryginalne melancholijne odczucie.

Bombay Bicycle Club: A Different Kind of Fix

A Different Kind of Fix pokazuje, jak daleko sięgały aspekty chillwave w krótkim czasie, w którym ten gatunek był na topie. Po kilku prostych wydaniach indie rock, angielski zespół rockowy Bombay Bicycle Club nawiązał współpracę z producentem pop, Benem H. Allenem, za jego pracę nad przełomowym albumem Animal Collective Merriweather Post Pavilion. Pod jego wpływem, Bombay Bicycle Club połączyli swoje folkowe tendencje z nasyconym stylem produkcji Allena. Efekt to gitara prowadząca, organiczny zespół, podejście do chillwave, z tradycyjnie popowymi utworami zamienionymi w rozszerzone groove, takimi jak “Your Eyes” i wyróżniającym się “Lights Out, Words Gone”, których tonów wciąż rozbrzmiewa przez indie rock sześć lat później.