Drugi album Classixx, Faraway Reach, jest jedną z ekskluzyw w naszym sklepie dla członków w tym miesiącu. Premiera odbędzie się 3 czerwca, ale już teraz to jeden z naszych ulubieńców tego roku; to jak impreza na plaży na winylowej płycie. Aby uczcić wydanie albumu, poprosiliśmy zespół o wybranie 10 albumów - każdy z nich wybrał 5 - które każdy powinien mieć.
Michael David:
W nawiązaniu do zdania przyjaciela, uważam, że Avalon to album przełomowy. Jest coś w palecie dźwięków tego albumu, co przemawia do 30-letniej wersji mnie. W kontekście Roxy Music, to dojrzały album, i dla mnie to w końcu dobra rzecz.
To świetny album, który warto mieć i cieszyć się nim w całości. Jest coś w groove'ach, które subtelnie się pojawiają i utrzymują, nie rozwijając się ani nie dekonstruując. Wibrafony, grube linie basowe i suche perkusje tworzą miękką i solidną podstawę, na której Niecy może badać swoje możliwości. To fantastyczne!
Trzeci album Kraftwerk brzmi jak jazda po perfekcyjnie skonstruowanym moście, który zaczyna się w jakimś staliście i kończy na tropikach. Stają się coraz bardziej wypolerowani i zdyscyplinowani, ale nie ma żadnego zamieszania. Tego albumu używam, kiedy chcę zapoznać się z nowym systemem audio.
Słuchałem ostatnio dużo egzotyki, a ten album z 1959 roku stanowi dla mnie szczyt. Lekki trzask, łagodny wibrafon i trochę lekkiego uderzenia w instrumenty perkusyjne tworzą idealny album w różnych okolicznościach. Czasami też lubię nasłuchiwać dzwięków ptaków.
The Colour of Spring to bardzo rzadko udane połączenie eksperymentalnych aranżacji, chińskich talerzy, nylonowych gitar i garstki innych nowoczesnych muzycznych tabu. Choć w milczeniu uwielbiam wiele z tych elementów, mistrzowskie pisanie piosenek Marka Hollisa i jego subtelna praca czyni ten album obowiązkowym. Słucham go w całości przynajmniej raz w miesiącu.
Tyler Blake:
To album z mojego dzieciństwa, który znam nutka po nutce, słowo po słowie. Moja rodzina zawsze była ogromnymi fanami JT i ten album był odtwarzany niezliczoną ilość razy w moim domu podczas dorastania. To naprawdę idealna ścieżka dźwiękowa do gotowania obiadu.
To mój ulubiony album mojego ulubionego zespołu. Uwielbiam, jak dziwne i interesujące są wszystkie dźwięki, których używali, nie odciągając uwagi od genialnego pisania piosenek i tańczących rytmów. Muzykalność na tym albumie jest dla mnie najbardziej imponująca ze wszystkich ich prac. Wierzę, że to był ostatni album, który Brian Eno współtworzył i wyprodukował z Talking Heads, a wygląda na to, że naprawdę doszli do perfekcji w swojej współpracy do tego czasu.
To pierwszy album, który zatrzymał mnie na miejscu od pierwszej nuty. Kupiłem go w dniu premiery jako świeżak w szkole średniej i słuchałem go przed pójściem na próby zespołu. Kiedy ostatnia piosenka się skończyła, musiałem posłuchać jeszcze raz, co z kolei sprawiło, że bardzo się spóźniłem. Pamiętam, że kiedy dotarłem na próby, ogłosiłem swojemu zespołowi: "To wszystko, co kiedykolwiek chcę robić."
Ten album po prostu brzmi tak masywnie! Niektórzy mogą nazwać to przesadnie wyprodukowanym, ale olewam to, uwielbiam ten album. Uważam, że Tears For Fears stworzyli niektóre z najbardziej pomysłowych dźwięków w muzyce pop wówczas i często są niedoceniani w tym zakresie przez ich ogromne refreny do wspólnego śpiewania, które również uwielbiam.
To dźwięk "dwóch miękkich głosów połączonych w perfekcji" jak śpiewane w "Homesick," otwieraczu albumu. Jak Simon i Garfunkel przed nimi, Kings Of Convenience łączą refleksyjne, sugestywne teksty z pięknymi, emocjonalnie bogatymi melodiami i harmoniami. Płynność i rozmieszczanie ich słów i sylab sprawia, że łatwo jest zapamiętać tekst i śpiewać razem. W ten sposób przypominają mi Morrisseya. W tym albumie znajduje się kilka piosenek, które chciałbym móc napisać.
Podziel się tym artykułem
Otrzymuj takie artykuły na swoją skrzynkę