VMP Wzrost: Huntly

„Doof, do którego możesz płakać” — tak australijska grupa Huntly definiuje siebie. Później omówimy, co oznacza bardzo australijskie słowo „doof”, ale wiedz, że hasło to jest bardziej niż odpowiednie: ich pierwszy pełnowymiarowy album, Low Grade Buzz, łączy taneczne, elektroniczne wibracje z pragnącymi, emocjonalnymi wokalami. Emocjonalnie sięga w głąb, ale jest gotowy na festiwalowe występy z glow stickami, Huntly tworzy muzykę dla ludzi, którzy pragną poczuć prawdziwą katharsis na parkiecie.

Na Low Grade Buzz, Elspeth Scrine, Andrew McEwan i Charlie Teitelbaum przedstawiają wysmakowany, gładki album elektroniczny, w którym głosy często wznoszą się ponad warstwową produkcję, a innym razem głęboko satysfakcjonujące bity i nuty wspierają wokale, starannie je oprawiając i prowadząc głos przez utwór. Wokale Scrine są pełne satysfakcji i często zaskakujące: czyste, uwodzicielskie i, szczerze mówiąc, przepiękne, mogłyby się odnaleźć w dowolnym gatunku. Mimo to, trudno jest sobie wyobrazić ten głos gdzieś indziej niż w Huntly.

Trójka dzieli obowiązki związane z pisaniem piosenek, a ich przyjaźń była widoczna, gdy zebrali się na kanapie podczas naszej rozmowy, w trakcie której wyjaśniali mi znaczenie „doof”, zawierała uciekającego psa i śmiali się ze sobą.

Następujący wywiad został skrócony i zredagowany dla klarowności.

VMP: Powiedzcie mi, jak się poznaliście.

Andy: Elly i ja spotkaliśmy się na plaży w Indiach.

Elly: Obaj podróżowaliśmy po Indiach, poznaliśmy się, zaprzyjaźniliśmy i rozmawialiśmy o muzyce. Kilka tygodni później przeniosłam się do Melbourne i zawiązałam przyjaźń z Andy'm i bardzo chciałam grać muzykę. Czekaj — pies ucieka.

(Pies skacze w oddali, a następnie wchodzi na kanapę z nimi, a wszyscy troje się śmieją.)

Andy: A teraz poznaliście naszego czwartego członka.

Charlie: W Melbourne spotkaliśmy się i zaprzyjaźniliśmy dzięki różnym połączeniom. Wszyscy rozmawialiśmy o muzyce niezależnie.

Jak różniło się składanie Low Grade Buzz od singla czy EP?

Elly: Proces był dość podobny, z podstawowym pisaniem piosenek i moim graniem ich akustycznie, wiele z utworów, a zespół miał cały okres rekonstruowania tych piosenek na piosenki Huntly, a potem miał okres nagrywania ich samodzielnie, a następnie przeszliśmy do profesjonalnego nagrania — ale tym razem mieliśmy dostęp do studia. Ponieważ dostaliśmy markę, która umożliwiła nam naprawdę podnieść poziom produkcji wszystkich utworów, spędziliśmy na tym elemencie dużo czasu.

Andy: Spędziliśmy też — prawdopodobnie dlatego, że wiedzieliśmy, że to album — dużo czasu na nagrywaniu. Gdy jeden [utwór] stawał się lepszy, pojawiało się większe ciśnienie, aby inne również były lepsze. Wszystkie utwory przeszły przez wiele wariacji.

Elly: To był wybredny proces, ponieważ stwierdziliśmy, OK, chcemy, aby było około 10 piosenek, a mieliśmy ich więcej, więc musieliśmy przejść przez cięcie piosenek i zdecydować, które zostaną. W przeszłości mówiliśmy: „O, to jest piosenka, którą zakończyliśmy.” Ale to było tak jakby nasza pierwsza poważna rzecz, album, więc byliśmy intencjonalni w poszukiwaniu piosenek, które czuliśmy, że są perfekcyjne.

Wielokrotnie natrafiłem na frazę, w opisach waszej muzyki, „doof, do którego możesz płakać.” Uważam, że to bardzo zabawne. Chciałbym usłyszeć, co to dla was znaczy.

Charlie: Tak, wiesz — ludzie używają „doof” w Ameryce?

Niezbyt, przynajmniej, tak mi się wydaje.

Charlie: Wiesz, co to jest? Pochodzi z doof doof — myślę, że zaczęło się w Australii na doofach, które są jak raves, jak imprezy.

Elly: Więc „doof” jest zarówno rzeczownikiem, jak i czasownikiem, co jest ważne do zrozumienia. (śmiech) Więc idziesz na doof, i to jest wydarzenie, jak rave, a doofować to raveować —

Andy: Mówiąc, że doof to rzeczownik, to również muzyka taneczna, więc w zasadzie mówimy o muzyce tanecznej, do której możesz płakać, to właśnie to znaczy.

Elly: Rave'ując, wyrażając emocje. „Doof” to w zasadzie nasz sposób na zdefiniowanie naszej muzyki, która naszym zdaniem jest w równym stopniu ekspresyjna i emocjonalnie wrażliwa, przy jednoczesnym głębokim powiązaniu z muzyką taneczną — będąc przestrzeniami tanecznymi i przestrzeniami do wyrażania emocji.

To sprawia, że wiele myślę o Charly Bliss, którego najnowsza płyta ma wiele muzyki tanecznej, która jest głęboko intymna i skupiona na złamanym sercu. Wiele mówicie o łączeniu intymnych tekstów z muzyką taneczną — kiedy mówicie, że jest intymna lub emocjonalna, pokrywacie spektrum emocji?

Elly: Wiele z piosenek jest związanych z konkretnymi przeżyciami, a te przeżycia obejmują całe spektrum emocjonalne, ale są pewne centralne tematy, do których wracam w pisaniu piosenek. Złamanie serca zawsze jest jednym z nich, to stąd pochodzi wiele historii, ale jest też żal, egzystencjalizm, radość — wszystkie te ważne.

Czytałem artykuł w LNWY, który mówił, że ten album zbiegł się z końcem związku. Ile albumu byś powiedziała, że jest — nie chcę powiedzieć albumem o rozstaniu, ale — osadzone w tym doświadczeniu?

Elly: Niektóre z piosenek, przynajmniej. Nie wszystkie, chociaż mój były partner chciałby, aby tak było. Ale niektóre z piosenek są o końcu związku i żalu po tym końcu oraz drodze do kolejnego etapu, ale to nie jest w ogóle koncepcja albumu. Niektóre z piosenek są niezależne od tego. Jest także pewna piosenka o rozstaniu z innego związku, więc są złamane serca i rozstania, ale nie wszystkie opierają się na tej samej sytuacji.

Kiedy zaczynacie pisać, czy jest standardowy sposób, w jaki piosenki powstają?

Elly: To zależy od piosenki.

Andy: Niektóre z nich są pisane w izolacji, a niektóre dodawane w pomieszczeniu, razem, na próbie. Ponieważ robimy muzykę elektroniczną, zawsze koncentrowaliśmy się na naprawdę graniu wszystkich elementów, a gdy nasza muzyka stawała się coraz bardziej —

Charlie: Lepsza?

Andy: (śmieje się) Lepsza, bardziej złożona, zdecydowanie przeszliśmy do eksplorowania więcej samplowania siebie.

Elly: Kiedy myślę o piosenkach, czuję, że są dość wyraźne. Singli, które wydaliśmy, były opowieścią, którą chciałam ujawnić, akordy, melodia i tekst dają temu rodzaj ramy dla zespołu.

Bardzo dużo mówicie o różnicy między produkcją a występem na żywo — co ma wiele sensu w przypadku muzyki elektronicznej. Wiem, Elly, że masz dyplom terapeuty muzycznego — gratulacje! — a mając to na uwadze, jaką społeczność muzyczną chcecie zbudować z fanami, zwłaszcza na tych występach na żywo?

Elly: To takie dobre pytanie, ponieważ nie rozmawialiśmy o tym jednoznacznie, ale myślę, że w ciągu ostatnich kilku lat naprawdę ją zbudowaliśmy, a to niesamowite widzieć. Myślę, że przestrzenie muzyki tanecznej i kluby, raves, przestrzenie elektroniczne, to te, które mogą wydawać się niezwykle ekskluzywne, pełne osądzania. Nawet zespoły, które dużo mówią o inkluzyjności i tych sprawach — nie czujesz się szczególnie mile widziany lub komfortowo na show, ponieważ czujesz, że wszyscy są fajni.

Andy: [Tworzenie przyjaznej przestrzeni jest] naprawdę trudne do zrobienia jednoznacznie. Ale zależy to od tego, jak się zachowujesz na scenie i jak to przekłada się na doświadczenie dla wszystkich, którzy oglądają. To zdecydowanie nowa część drogi Huntly, ponieważ coraz więcej ludzi przychodzi na koncerty.

Wiem, że będziecie trochę tournee, ale co jest następne na waszej liście? Jak się czujecie?

Elly: (pokazując kciuk w górę, lekko zaniepokojona) Świetnie!

Andy: Cieszymy się, że możemy zacząć myśleć o reszcie świata — uważam, że naprawdę ważne jest, aby pamiętać, że pięć lat temu to wszystko, czego pragnąłem. Czasami to tak, jakby, „O, to teraz normalne życie, muszę udzielić tego wywiadu,” ale potem to jest tak, że tak naprawdę rozmawiam z kimś po drugiej stronie świata, kto słuchał naszej muzyki i zadawał nam pytania na ten temat. Pamiętając o tym, zdecydowanie będziemy pracować nad nową muzyką. Wszyscy zawsze wydają się chcieć następnej rzeczy.

Potrzebujecie trochę czasu, żeby cieszyć się albumem, który wydaliście trzy miesiące temu!

Elly: Mieliśmy duże wątpliwości co do wielu decyzji dotyczących albumu i włożyliśmy w to wiele czasu i energii, mając na celu, aby było to coś wystarczająco istotnego, aby te decyzje miały znaczenie. Wszystkie te małe decyzje. Zawsze mówiłam: „Dajcie, musimy to skończyć, jest w porządku, piosenka jest w porządku, nie musimy, żeby te bębny brzmiały na bardziej basowe, w porządku są, nikt tego nie zauważy, po prostu dokończmy piosenkę i wydajmy ją,” podczas gdy my byliśmy bardziej: „Nie, musimy być naprawdę precyzyjni w tych sprawach.”

Andy: (sarkastycznie) Czekamy na to, żeby to znów zrobić.

Zdjęcie autorstwa Phebe Schmidt