Zużycie terminala: luty 2016

Terminal Consumption to miesięczna rubryka recenzji skupiająca się na ciemnych marginesach punka i hardcore'u.

Behavior—375 Images of Angels [Iron Lung]

Kiedy pojawia się album 375 Images of Angels, zespół Behavior z Los Angeles występuje z pełnowymiarowym rockowym albumem, który brzmi, jakby był pokryty rdzawymi plamkami i nieufany swojej delikatnej więzi z punkiem. Fragmenty złośliwego rozgardiaszu sąsiadują z rozerwanymi balladami i instrumentalami, które składają się z gitarowych harmonik i skaczących talerzy, zjednoczone przez krzyczący, lamentujący wokaliz wokalisty.

Kusi, aby uznać 375 Images of Angels za odrzucenie konwencji punkowej, ale to zbyt ograniczające. Nastrój wydaje się mniej kontrargumentacyjny, a bardziej śmiały, zajmujący się pozwalaniem na współpracę trzech różnych graczy, aby dojść do nielogicznych wniosków. Co najmniej, Behavior jest podobny do przygnębionych anty-hymnów Institute lub zamglonych, pomysłowych post-punkowych pulsacji Total Control, ale najbardziej ryzykowne utwory z 375 Images of Angels—te, które porzucają spójne rytmy czy spójne riffy na długie minuty—przywołują często oświadczenie improwizatorów o dążeniu do pozaskiową ekspresji.

Do tego celu, 375 Images of Angels jest nagrany czysto i sucho, eksponując perkusistę zdolnego zarówno do subtelnych nut duchów, jak i pugnistycznych beatów hardcore; gitarzystę zainteresowanego kruchym, pozbawionym melodyjnych dźwięków oraz basistę, który jest śmiały wystarczająco, aby delikatnie podważyć chaotyczną górę dźwięków Behavior za pomocą subtelnych melodii. Razem na highlightach takich jak „Dry Swift Horse”, „78” i „For Contempt” wydają się wyzywać i prowokować się nawzajem tak samo, jeśli nie bardziej, niż publiczność.

375 Images of Angels’ lista na stronie dominującego punkowego i hardcore'owego wydawnictwa West Coast, Iron Lung, zaczyna się od długiego cytatu Johna Cage'a, w którym kompozytor wspomina obserwowanie awarii mechanicznego pióra. Dyscyplina, która poszła źle. To rezonujący szczegół. Ale teksty na albumie zawierają własne poetyckie analogie. „Outfit”, na przykład, początkowo echa Toma Verlaine'a w „Venus De Milo” od Television: „A potem Nikki powiedziała / A co, jeśli ubierzemy się jak policjanci? / Pomyśl, co moglibyśmy zrobić.” Następnie pojawia się oryginalna propozycja: „A co, jeśli ubierzemy się jak pogoda?” To trafne małe odchylenie: z dala od hołdu dla zespołu punkowego w stronę absurdalnego rywalizacji, która jest sednem Behavior.

Deformity: Bug Collection [D4MT Labs] & Beta Boys: Real Rockers [Lumpy/Eat the Life]

W 1976 r. Crime pojawił się z samodzielnie wydanym singlem „Hot Wire My Heart” i jednym odważnym stwierdzeniem: „Pierwszy i jedyny rock 'n rollowy zespół z San Francisco”. Crime odnosiło się sceptycznie do rodzącego się terminu „punk”, wybierając wyraźnie lokowanie swojej niewątpliwie punkowej muzyki i autonomicznej działalności w innej, dłużej trwającej tradycji: rocka. Crime było świadome swojego wizerunku i podejrzliwe wobec trendów, ale pro-rockowe podejście powracało w punku od tamtej pory, często mając na celu przeciwdziałanie polityzacji sceny, podkreślenie tradycyjnych tropów gitarowych lub przywrócenie niegrzecznego indywidualizmu („odrodzenie garażowego rocka”, można by argumentować, to trwająca próba zrobienia wszystkich trzech rzeczy). Deformity i Beta Boys odpowiednio reprezentują dwie ostatnie inklinacje.

Na Bug Collection, który kompiluje dyskografię Deformity, podczas gdy członkowie koncentrują się na nowym projekcie, JJ Doll, grupa z Nowego Jorku oscyluje między prostolinijnym, średnim tempem a gorliwym galopem, na obu tempach wyeksponowując swoje udręczone, piszczące gitary, które zdradzają koszmarne zrozumienie nadprzyrodzenie dzikich graczy z lat 50., jak Link Wray. Dzięki pomocy nagrania, które jest fetidne i squelched jak się, Deformity's reclaimacja wczesnego rock 'n rollem nie jest dość wyczyszczona i wypozycjonowana na rzecz nostalgii, wymachując zamiast tego wyraźnie współczesną uporczywością.

Real Rockers, najnowsze EP Beta Boys, jest dziełem solidnego, zwartego zespołu z wokalistą, którego fałszywy rodeo wrzask przypomina Vandals. I chociaż rockowa komunija Deformity dzieje się w dużej mierze na poziomie gitary, grupa z Kansas City wyraźnie apeluje do gryzącego indywidualizmu rockowego: utwór tytułowy Real Rockers zawiera zarówno sample Elvisa, jak i linię „Jesteśmy Beta Boys i nie obchodzi nas to”. To znane echo starej mantry Sex Pistols, którą Sid Vicious, z późniejszym coverem „My Way”, pośrednio przypisał Sinatrze. Punk, oba zespoły udowadniają, jest mądry, aby pozostać otwarty na rock.

Acrylics—Acrylics [self-released]

Na kilku samowydanych kasetach, zespół z okolic Bay Area, Acrylics, wyartykułował spaczony blitzkriegową wizję punka, destabilizowaną przez krążące podwójne gitary i podsycaną niskotonowym brudem. Na najnowszym albumie Acrylics, eponimicznej taśmie sześciu utworów, utwory są coraz bardziej skomplikowane i okrężne, jak zniekształcone superstruktury, z których riffy chcą się gwałtownie uwolnić. Perkusja, tymczasem, jest zsynchronizowana z podobnie staccato, a nawet histerycznym wokalem Beta Boys, ale to gitary—ich tandemowy brzęk, upiorne sprzężenie zwrotne i gwałtowne, pikujące prowadzenia—dają Acrylics swoje ekscytujące, nieokiełznane napędzanie.

Tyrannamen—Tyrannamen [Cool Death]

Jeśli chodzi o współczesne australijskie zespoły chwalone za switchblade soul, najbardziej znany w Stanach Zjednoczonych jest Royal Headache, ale Tyrannanem z Melbourne okazuje się równie promienny, pijany i rozczochrany na swoim eponimicznym debiucie. „I Can’t Read Your Mind” to pobudzający utwór otwierający, naładowany rolującymi uderzeniami i niechlujnymi hakami, podczas gdy „My Concrete” to ciężka, zgorzkniała ballada o konflikcie na blokowisku miejskim. Grupa brzmi namacalnie obecnie, wcielając swoje instrumenty i ścigając się przed beatem, co nadaje Tyrannanamen kinetyczny ruch nagrania na żywo (czytanie, że przez pięć lat przed tym debiutem zespół zgromadził potężną reputację na żywo, nie jest zaskoczeniem). A po wielokrotnym odsłuchaniu porównanie z Royal Headache wyda się mniej aktualne. Podczas gdy Royal Headache przywołuje żywe, popowe zespoły punkowe z lat 70., takie jak The Undertones, Tyrannanmen bardziej pasuje do amerykańskiej linii, która obejmuje The Reigning Sound i The Golden Boys, zespoły z połowy lat 2000., których emfatyczne melodie rezonowały tym bardziej z powodu ich chałupniczej, desperackiej realizacji.