Na Netflixie, Hulu, HBO Go i wielu innych można znaleźć absurdalnie szeroki wybór filmów muzycznych i dokumentów. Jednak trudno jest określić, które z nich naprawdę warte są Twoich 100 minut. Watch the Tunes pomoże Ci wybrać, który dokument muzyczny jest wart Twojego czasu na Netflixie i Chill w każdy weekend. W tej edycji omawiamy The Wrecking Crew.
W dokumentalnym dziele Denny'ego Tedesco o Wrecking Crew przepływa wiele różnych narracji. Jednocześnie opowiada historię muzyki pop w latach 60. i 70., dokumentuje, jakie było życie muzyka do wynajęcia, oraz pokazuje syna odkrywającego na nowo aspekty swojego ojca. Nakręcony przez niemal dwie dekady na różnych formatach, to dość poszarpana mozaika w długim ujęciu, ale kawałki składają się na coś znacznie więcej niż suma ich części, gdy wszystko zostanie podsumowane.
Wiesz, nadal jest dzikie myśleć, że Pet Sounds zespołu Beach Boys, bez wątpienia jeden z najlepszych albumów pop wszech czasów, zawiera praktycznie żadnego z Beach Boys poza budką wokalną. Dosłownie każdy inny kawałek wykonywała luźno zorganizowana grupa muzyków znana jako Wrecking Crew. Nikt nie wydaje się zgadzać co do liczby osób w grupie w danym czasie, z szacunkami wahającymi się od kilkunastu do czterdziestu lub więcej (strona wikipedia wymienia dziesiątki i dziesiątki członków). W rzeczywistości Wrecking Crew było bardziej królewską klasą muzyków studyjnych z LA niż prawdziwym gangiem; po prostu regularnie grupowali się w wielu tych samych sesjach nagraniowych. W całym filmie widać cudowną pokorę wszystkich na ekranie. Dla nich były to po prostu prace, za które dostawali wypłatę na koniec dnia jak każdy inny. “Poszedłem do pracy i zrobiłem setki hitów. Ale zrobiłem tysiące niewypałów. Nigdy nikomu nie oddałem pieniędzy” mówi gitarzysta Tommy Tedesco w pewnym momencie, a “setki hitów” mogą być nawet niedoszacowaniem. Odciski Wrecking Crew można znaleźć w wszystkim, począwszy od Monkees, Byrds, Sinatrów (Franka i Nancy), po piosenki tematyczne do Green Acres, M*A*S*H, Batman... lista się ciągnie, a niektórzy członkowie zarejestrowali dosłownie tysiące sesji przez dekady swojej kariery.
Chociaż ich płodność jest ważna dla dziedzictwa Wrecking Crew (choć trudne do udokumentowania), dla mnie równie fascynujące było spędzenie czasu z ludźmi, którzy byli tak wszechstronnie utalentowani w tym, co robili i byli w stanie przeprowadzić trzy lub więcej sesji przed kolacją lub nagrać całe albumy w jeden dzień, zaczynając najczęściej tylko z wykresem akordów jako przewodnikiem. Tak intensywne działanie, które wszyscy musieli wykonywać z sesji na sesję, wpływa na życie rodzinne, i tutaj z pewnością można znaleźć pewne dowody na to. “To było całkiem miłe życie. Aż pewnego dnia wracasz do domu na lunch i jest tam szeryf, który mówi 'Nie możesz tam wchodzić, rozwodzisz się' i wręczają ci papiery,” mówi Hal Blaine w pewnym momencie, a inni mają podobne historie. Jedną z najlepszych dygresji, które film podejmuje, jest z basistką Carol Kaye, która opowiada, jak to było być jedyną kobietą w grupie.
Reżyser, Denny Tedesco, jest (jak możesz się domyślić) synem gitarzysty Wrecking Crew, Tommy'ego Tedesco, co tłumaczy niesamowity zasięg dostępu, jaki mamy, od Herba Alperta po Franka Zappę i wszystkie punkty pomiędzy. To również tłumaczy wyczuwalnego towarzysza, który film wydaje się mieć na swoim ramieniu, chcąc sprostować rekord (jest klip, w którym imię Tommy'ego jest źle napisane i źle wymówione w telewizyjnym nekrologu) tak samo, jak chce opowiedzieć historycznie fascynujące historie tych niedocenionych muzyków i w końcu dać im uznanie, na które zasługują. Ostateczny efekt, po wszystkich wzlotach i upadkach, które towarzyszyły nagrywaniu materiału, to naprawdę wartościowa podróż przez mniej znaną stronę historii muzyki, która tak naprawdę już nie istnieje. Jeśli podoba Ci się film, polecam poszukać niektórych z podcastów, w których Denny brał udział podczas promocji dokumentu, ponieważ wypełniają one niektóre luki i opowiadają oddzielną i niemal równie fascynującą historię o tym, jak udało im się zdobyć licencje na wszystkie utwory do filmu.
W przyszłym tygodniu przyjrzymy się Finding Fela, który bada kontrowersyjnego pioniera afrobeat i aktywistę politycznego!
Chris Lay to wolny pisarz, archiwista i pracownik sklepu płytowego, który mieszka w Madison, WI. Pierwsza płyta CD, którą kupił dla siebie, to była ścieżka dźwiękowa z filmu 'Głupi i głupszy', kiedy miał dwanaście lat, a od tego czasu wszystko tylko się polepszyło.
Wyjątkowe 15% zniżki dla nauczycieli, studentów, członków wojska, profesjonalistów zdrowia oraz ratowników - Zweryfikuj się!