Oglądaj melodie: Złamać potwora: Film o odblokowywaniu prawdy

Na początku dokumentu Luke'a Meyera z 2015 roku Breaking a Monster: A Film About Unlocking The Truth zrozumiałem, że ten film nie jest tym, czym myślałem, że będzie, kiedy go uruchomiłem. Film opowiada o trio uczniów szkoły średniej, Unlocking the Truth, którzy zyskali popularność, gdy wideo z ich buskingiem na ulicach Nowego Jorku stało się viralem. Rozpoczyna się od serii klipów dzieci w różnym wieku grających na instrumentach. "Kochamy muzykę, a to będzie opowieść o triumfie!" zdają się mówić te klipy. Otrzymali sporo lokalnych i krajowych relacji w mediach, i myślisz: "Ci energetycznie młodzi chłopcy zamienią tę popularność na coś dobrego!" Następnie przechodzimy do Alana Sacksa, ich siedemdziesięcioletniego menedżera, który bardziej przypomina postać z Nicka Krolla, niż można by pomyśleć, że jest to możliwe, a wszystko zaczyna się psuć.

Sacks, jeden z współtwórców sitcomu lat 70. Welcome Back, Kotter, niedawno zyskał popularność produkując wczesne projekty Disney'a dla Jonas Brothers i Demi Lovato. Gdybyś pomyślał, że to sprawi, że będzie idealnie pasować do skateboardingowych nastolatków grających ciężki metal, byłbyś... w błędzie. "Jestem trochę buntownikiem, jestem trochę PUNK!" mówi Sacks w celu udowodnienia swojej wiarygodności, tuż przed pokazaniem oprawionego krzyżówki z TV Guide, w której jego nazwisko było odpowiedzią. To facet, który patrzy na te dzieci i słyszy otwierający się skarbiec, ale żart jest na niego, ponieważ te dzieci okazują się być czymś więcej, niż on potrafi znieść. Malcolm Brickhouse (wokal, gitara prowadząca), Alec Atkins (bas) i Jarad Dawkins (perkusja) regularnie traktują go jak opiekuna z lat 80., który jest na skraju zaśnięcia. Dla nich jest on właściwie facetem, który zna hasła WiFi, gdziekolwiek są.

W nieśmiertelnych słowach Q-Tipa (który zresztą pojawia się na chwilę), "Zasada przemysłowa #4080: Ludzie z wytwórni płytowych są podejrzani." Jak się okazuje, wykonawcy są jeszcze bardziej podejrzani, gdy chodzi o grupkę dzieci, które myślą, że mogą z nich wyciągnąć trochę pieniędzy. Z ich strony dzieci wydają się być tylko w połowie zainteresowane pomysłem zaangażowania się w pracę na poziomie ulicy, wymaganą do zrealizowania ich zespołu, z Grand Theft Auto zajmującym tyle samo miejsca mentalnego, co muzyka. To nie ich wina, oczywiście. To dzieci, zmuszone do siedzenia na spotkaniach i rozważania prawniczego papierkowego, więc tak, uruchomienie Flappy Bird w trakcie tego wszystkiego wydaje się rozsądne w takich okolicznościach.

Więc, czy są dobrzy? Tak! Są naprawdę niezłymi, samouczącymi się fanatykami heavy metal, którzy mają jeszcze kilka lat do legalnego prowadzenia pojazdów. Czy są cudownymi dziećmi? Nie, raczej nie. Ale to nie ma znaczenia, gdy ma się historię tak przyciągającą jak ich. Są wystarczająco uroczy, a ich narracja jest tak nieprawdopodobna, wspierana przez subtelne akcenty jedności rasowej (Czarne dzieci? Grające METAL?!), że całkowicie zrozumiałe, że media zaczęły się nimi interesować znacznie wcześniej, niż Sony (czy Alan Sacks).

Nieoczekiwaną przyjemnością oglądania Breaking a Monster było zobaczenie tylu stereotypów zarządzania w przemyśle muzycznym, które były odtwarzane perfekcyjnie, i bez ironii czy samowiedzy, przez wyższych rangą pracowników w Sony, którzy podpisali z zespołem kontrakt na 1,8 miliona dolarów na pięć albumów, mimo że zespół miał w swoim repertuarze tylko kilka oryginalnych utworów. Wczesne spotkanie kończy się pojawieniem się jakiejś artystki techno pop w hot pants, która przyjeżdża ze swoim kumplem w upstrzonym kostiumie pandy, żeby zagrać dla dzieci. Sony kładzie na grube dla Unlocking the Truth, którzy, jeszcze raz, nie nagrali nic poza kilkoma filmami na YouTube.

Obserwowanie, jak wszyscy prześcigają się w możliwości podpisania kontraktu z tymi dziećmi, jest komiczne, jeśli nieco zbyt realistyczne czasami. To dzieci, które miałyby prawdziwy potencjał, gdyby na początku uzyskały odpowiednie kontakty, ale zamiast tego miały faceta, który pomógł wymyślić Sweathogs. Wszystko dobrze, co się dobrze kończy, zespół niedawno zwolnił swojego menedżera i wycofał się z umowy z Sony od czasów kręcenia tego dokumentu. Planują wydanie wszystkiego samodzielnie. To będzie trudniejsza droga, ale ich głosy na szczęście się zmieniły, co poprawiło ich brzmienie, mimo że nie do końca czuję dziwne maski Slipknot, którymi bawią się dzisiaj.