Zespół Band Of Horses znów na scenie, cieszymy się, że są z powrotem

Dawno, dawno temu byłem wielkim fanem Band of Horses. Everything All The Time był dla mnie świetnym albumem w 2006 roku, ale myśląc o tym teraz, trudno mi sobie przypomnieć, kim był ten ja, który puszczał „The Great Salt Lake” i naprawdę to czuł. Wtedy myślałem, że chcę być Calebem Followillem lub Johnem Mayerem i grać odniesieniowy rock amerykański o tym, że jestem smutny (byłem) i przesycony seksem (nie byłem) dla, jak, miliona ludzi każdej nocy. Chciałem chcieć palić papierosy i nie martwić się o oceny. Chciałem być na luzie i zawsze na liście gości na imprezach. Chciałem być lubiany, co, ponieważ miałem 18 lat, oznaczało, że chciałem, żeby ludzie mówili o mnie współczująco, gdy mnie nie ma. I z jakiegoś powodu, Everything All The Time częściowo zaspokajał potrzebę, którą miałem, by czuć się zagubionym, ale nie za bardzo zagubionym. Ben Bridwell nigdy nie brzmiał jak ktoś, kto sam wpadł do studni, brzmiał bardziej jak ktoś, kto był tam, gdy ktoś inny wpadł do studni, a potem napisał kilka piosenek o tym, jak szalone i trochę smutne to całe zdarzenie było. Brzmiał na luźnego, refleksyjnego i cool w sposób starszego brata, jakby nigdy nie był na tyle zły na cokolwiek, co mu powiesz, bez względu na to, jak szczery byłeś. Brzmiał na kogoś poukładanego i autoironicznego, jakby miał na zawsze 38 lat.

Okazuje się, że nie ma 38 lat na zawsze, ale w tym roku osiągnął ten wiek, a od 2006 roku wiele się dla niego zmieniło. Band of Horses stał się czymś na kształt dużego zespołu, wydał kilka kolejnych albumów i zmagał się ze wszystkimi niezbędnymi przeszkodami, które towarzyszą nauce, że twój zespół, jak każdy inny, nigdy całkowicie nie stanie na nogi. Ożenił się i doczekał dzieci, więc z każdej umiarkowanie przewidywalnej perspektywy, jest teraz starszy i mądrzejszy. A po 30 minutach rozmowy z nim na różne tematy, od apokryficznego telefonu Ricka Rubina (nie wydarzyło się to tak, jak mogłeś usłyszeć) po naukę, jak radzić sobie z życiem sławnego muzyka w kontekście rodziny, uderzyło mnie, jak bardzo przypadkowo miałem rację wszystkie te lata temu, gdy słuchałem ich pierwszego albumu w moim zasranym sedanie Volvo z 89 roku. Ben nie stara się zaimponować nikomu, co nie oznacza, że nie stara się pisać świetnej muzyki. Po prostu nie stara się sprawić, by wydawało się, że jest mniej lub więcej, niż jest, skłaniając mnie do wyobrażenia sobie w trakcie wywiadu, że tytuł Why Are You Ok? jest prawdopodobnie skierowany do samego siebie bardziej niż do kogokolwiek innego. Jest otwarty na to, jak rodzina i trasy koncertowe dzielą twoje serce na pół, i skacze w kilka szybkich fragmentów rozmów z żoną na ten temat. Bez problemu mówi, że nie jest nawet pewien, jaki tak naprawdę jest ten album po tak długiej pracy nad nim, i jak potrzebował pomocy z zewnątrz od takich osób jak Jason Lytle i Rick Rubin, aby zakończyć projekt. Czuje się komfortowo mówiąc o swoich granicach i o tym, jak wciąż się rozwija zarówno jako artysta, jak i mężczyzna. I przez cały czas nie mogę się pozbyć myśli, że rozmawiam z kimś, kto jest pewny siebie nie dlatego, że osiągnął jakiś niezwykły poziom transcendentalnej samorealizacji, ale dlatego, że ostatecznie pogodził się ze sobą.

A Why Are You Ok? to Ben powracający do swojej najlepszej formy, co, dla mnie, jest czymś, co bardzo mnie ekscytuje w 2016 roku. Jestem jednym z tych fanów muzyki, którzy nie potrzebują, aby każdy album z zespołów, które lubię, był przełomowy lub niesamowity. Czasami akceptuję, że są po prostu całkiem dobre do słuchania. I chociaż niewątpliwie brzmi to trochę swojsko lub nieco naiwnie, mówiąc, że jestem szczerze szczęśliwy, że ten album powstał i że miałem okazję porozmawiać z Benem o tym, myślę, że to podsumowuje moje myśli na jego temat. Po prostu cieszę się, że ten zespół wciąż tu jest.