Oglądaj dźwięki: Przyjmij Pozę

Nie planowałem, że tak to wyjdzie, ale oto świętujemy rocznicę wpisu „Truth Or Dare” do naszego Watch the Tunes kanonu powrotem do legendarnej trasy Blond Ambition Tour Madonny z 1990 roku. W tym tygodniu na tapecie mamy fantastyczny niedawny dokument Ester Gould i Reijera Zwaana Strike A Pose, który zgodnie z zeszłorocznym opisem skupia się na grupie tancerzy towarzyszących Material Girl, jest jednym z najbardziej interesujących aspektów filmu, co jest dużym wyzwaniem dla dokumentu, który obejmuje najbardziej prowokacyjny okres w karierze Madonny.

W Strike A Pose brakuje dwóch rażących rzeczy. Po pierwsze, oczywiście, Madonny, której relacje z tancerzami można by uprzejmie opisać jako „napięte”. Po zakończeniu trasy i premiere Truth Or Dare wpadła w zamieszanie prawne z większością tancerzy, i od tego czasu dystansowała się od nich. Biorąc pod uwagę, jak matczyna wydawała się w Truth Or Dare, szokiem jest, że odwróciła się od grupy tak szybko na różne sposoby. Wszyscy tancerze zostali wyrwani z relatywnej nieznanej, a sława trasy dała im pierwszy smak sukcesu i stabilności finansowej, więc zostali narażeni na skomplikowaną emocjonalną kolejkę górską dzięki zaskakującemu odwróceniu się Madonny od nich.

Drugi brak, mniej znany, ale zdecydowanie napędzający Strike A Pose, to Gabriel Trupin, tancerz, który zmarł na skutek komplikacji związanych z HIV/AIDS w 1995 roku. Podobnie jak inni mężczyźni w grupie, Gabriel był uwikłany w postępowania sądowe z Madonną, ale jego były bardziej osobiste, ponieważ był głównie zdenerwowany, że Madonna wyoutowała go w filmie. Gabriel błagał ją, aby usunęła ten aspekt filmu, według dokumentów sądowych przedstawionych w wywiadach z twórcami filmowymi przez jego matkę, ale bezskutecznie. Dwóch innych tancerzy, Carlton Wilborn i Salim („Slam”) Gauwloos, również wiedzieli, że są nosicielami choroby, ale podczas trasy z Madonną trzymali to w tajemnicy przed wszystkimi, z Gauwloos, który ujawnił swoją diagnozę innym dopiero podczas kręcenia Strike A Pose.

Więcej niż tylko tancerze rezerwy i choreografowie, ci siedmiu mężczyzn stali się częścią ogólnej narracji trasy, a nawet bardziej jednoznacznie, Truth Or Dare jako całość. Madonna używała trasy i filmu jako środka do komentowania kryzysu AIDS w Ameryce, odnosząc się do bolesnej, niedawnej śmierci swojego przyjaciela Keitha Haringa na tę chorobę oraz promując używanie prezerwatyw dla każdego rodzaju orientacji seksualnej. Truth Or Dare podkreśla scenę, w której grupa tancerzy uczestniczy w paradzie dumy w Nowym Jorku, wyraźnie skupiając się na momencie ciszy poświęconym osobom, które zmarły na HIV/AIDS. Patrząc na wszystko, co Madonna im odebrała, a potem tak łatwo ich odrzuciła, można by pomyśleć, że ci mężczyźni ją nienawidzą, ale jak pokazuje Strike A Pose, ich uczucia są o wiele bardziej skomplikowane. „Ona nic nam nie jest winna” - mówi Luis Camacho pod koniec filmu, co jest prawdą, ale ledwo drapie powierzchnię sposobów, w jakie ich zraniła.

Nie jest to koniecznie historia sukcesu, Strike A Pose nadal dobrze pokazuje ścieżki, jakie obrali tancerze po latach pracy z Madonną. Najbliżsi sławy byli Jose Camacho i Luis Guiterrez, którzy jakoś namówili Madonnę do zarejestrowania wokali pomocniczych (bez zaszczytów) dla ich utworu house „Queen's English”. Inni mieli trudniejsze czasy, z narkotykami i alkoholem szczególnie dającymi się we znaki Oliverowi Crumesowi, zanim zdołał poradzić sobie ze swoim życiem. To powiedziawszy, wszyscy oni wydają się być na jakiejś formie profesjonalnej i emocjonalnej stabilności, redukując swoje czasy z Madonną do kategorii „woda pod mostem,” która jest tylko przywoływana z powodu filmu.

Reżyserzy Ester Gould i Reijer Zwaan stworzyli film, który zadziwiająco mało zawiera oceniających plotek na temat Madonny, pozwalając swoim bohaterom na wielowymiarowe wyrażenie swoich uczuć wobec swojej byłej matriarchini, co mówi wiele o jej wadach. Strike A Pose to doskonałe studium przypadków ludzi zajmujących marginalne miejsca w przemyśle muzycznym, tych, którzy służą u wielkich artystów, i którzy często są odrzucani z niewielką uprzejmością. Dodatkowo, oferując unikalną perspektywę na HIV/AIDS w latach 90., absolutnie zasługuje na miejsce w twojej liście do obejrzenia na Netflix.