WIVES tworzy muzykę, która wstrząsa ziemią

Historia stworzenia WIVES przebiega w sposób przypominający ich brzmienie: pewne chwianie się i pewne potykanie się, które jakoś prowadzi cię dokładnie w to odpowiednie miejsce. Beach, gitarzysta Andrew Bailey, perkusista Adam Sachs i basista Alex Crawford byli włączeni w nowojorską scenę muzyczną DIY, pracując nad swoimi własnymi projektami muzycznymi, gdy rozwiązanie poprzedniego projektu i nieodwołana sesja studyjna zwabiły ich do studia. Beach podsumowuje to krótko, dzieląc się: "To było dużo zabawy, a gdy usłyszeliśmy taśmy, pomyśleliśmy: 'Wow, to naprawdę dobre.' Więc po prostu zostaliśmy WIVES." Album został stworzony w ciągu dwóch lat, podczas których przyjaciele wykorzystywali skradzione chwile w studiu, nigdy nie traktując tego zbyt poważnie i po prostu podążając za tym, co wydawało się i brzmiało dobrze.

"Kiedy czwórka z nas się połączyła, to zdecydowanie brzmienie, którego żaden z nas wcześniej nie osiągnął w swoich innych muzycznych żywotach. Myślę, że każdy wnosi coś wyjątkowego do stołu. Piszę piosenki, które są, powiedzmy, bardziej tradycyjne. Nasz basista jest wielkim fanem My Bloody Valentine, a jego vibe jest naprawdę shoegaze’owy, nasz gitarzysta jest bardziej nowoczesny. Nasz perkusista Andrew jest mega w death metalu i hip-hopie. Wiem, że brzmienie WIVES ma sens, ponieważ wiem, skąd każdy pochodzi, ale każdy pochodzi z osobnych miejsc," wyjaśnia Beach.

Zespół rozpoczął swoją przygodę w Queens, największej dzielnicy Nowego Jorku i najbardziej zróżnicowanym dużym hrabstwie w kraju. Podobnie jak WIVES, jest pełen ludzi pochodzących z różnych miejsc, ale wszystko układa się harmonijnie.

"Mamy ogromną miłość do Queens, i myślę, że Queens to zdecydowanie najlepsza dzielnica w Nowym Jorku," dzieli się Beach, gdy pytają go o tło ich początków. "Ludzie są trochę bardziej wyluzowani w Queens; to bardziej rodzinna atmosfera, i wciąż jest wiele wspólnot etnicznych, które są nienaruszone. Jest tu [kwitnąca] polska wspólnota i wschodnioeuropejska wspólnota, mały Bangladesz, mały Nepal," mówi Beach. "To jak dobry eksperyment społeczny. Jakbyśmy wzięli najróżniejszą grupę ludzi, jaką można, i, jakby, wrzucili ich w jedno miejsce, i to w większości działa, wiesz?"

To organiczne połączenie można usłyszeć w utworach takich jak "Even The Dead." To nic innego jak zbyt wyćwiczone czy wymuszone; to dokładnie to, co usłyszałbyś na żywo. "Nie ma żadnych overdubów, nic," dzieli się Beach, gdy pytają go o utwór. "Po prostu zaczęliśmy grać ten riff i poszliśmy na całego przez te pięć minut i nagraliśmy to na taśmę. To wszystko. To jest ostateczny utwór. Oczywiście taki rodzaj błyskawicy w butelce nie zdarza się cały czas. To rzadkie. Ale kiedy mamy utwór, w który naprawdę wierzymy, po prostu go zachowujemy. Nie majstrujemy przy tym. Może nie być idealny. Może nie być przebojem nr 1, ale ma w sobie coś, pewną spontaniczność, której naprawdę trudno znaleźć."

Jednym z bardziej popowych momentów albumu jest "The 20 Teens." Beach dzieli się, że słuchając A Flock of Seagulls w restauracji w Bushwick, miał myśl, że wszystkie teksty mogłyby brzmieć "To jest lat 80., to jest lat 80.," ponieważ utwór tak dobrze oddawał tę dekadę. Postanowił zmierzyć się z tym utworem i stworzyć swoją wersję na 2010s, pełną odniesień do ludzi czytających papierowe magazyny i noszących dżinsowe ogrodniczki. Utwór zaczyna się od ostrego i dociekliwego "niektóre płyty są tak pokręcone, że naprawdę się wydarzyły," frazy, którą Beach znalazł w starym dzienniku, w którym pisał, słuchając starych singli.

"Można powiedzieć, że jest to pozytywnie ironiczne; myślę, że w naszych piosenkach jest nuta słodyczy i nostalgii," mówi Beach i śmieje się, gdy dzielę się, że te piosenki wydają się być idealnym słuchowiskiem zarówno przed imprezą, jak i po rozstaniu. "Chociaż jest też ten element nowojorskiego cynizmu, to też tam jest," dodaje.

Jest coś w sposobie, w jaki Beach śpiewa, co sprawia, że twoje uszy się nastawiają. Jak Lou Reed z ambony, to czuć biblijnie. Nie możesz się powstrzymać, aby nie próbować odczytać ukrytych przesłań w tekstach, czegoś, co mogłoby nas uratować od obecnego chaosu, lub przynajmniej sprawić, że będziemy czuli się z nim bardziej komfortowo. Album ma momenty wytchnienia, ale jednocześnie przyciąga cię z powrotem w stronę ostrożnego chaosu. Widzisz, możesz tańczyć do utworu jak "Hideaway" i się poruszać, aby zapomnieć, ale potem końcowy utwór, "The Future is A Drag" przypomina ci o stanie rzeczy znowu. Podobnie jak ruchliwa dzielnica Queens, jest spokój, ale nie bez hałasu.

"Kiedy słucham muzyki, chodzi bardziej o to, by być tutaj i teraz w tym czasie i miejscu i słuchać tych dźwięków. Czasami to jest stary blues, czasami to jest płyta T-Rex, czasami to jest Vince Staples — cokolwiek to jest. Jest coś, co czasami się rejestruje, co nazywam 'powolnym w szybkim.' Dla mnie to najwspanialsza rzecz, jaką mogę sobie wyobrazić, by doświadczyć. To małżeństwo między rytmem a, powiedzmy, melodią i, żeby nie brzmiało to głupio, ale jest coś przechylającego się, co dzieje się na naprawdę dobrych płytach jak My Bloody Valentine czy coś takiego, gdzie jest coś przechylającego się pod twoimi stopami. Ziemia się zmienia. To może być szybki utwór – hip-hop robi to naprawdę dobrze – albo może być coś naprawdę shoegaze’owego, co jest wolniejsze. Ale to jest właśnie to, do czego dążymy. Chcemy poruszyć ludzi w sposób, o którym wiemy, że jest możliwy do osiągnięcia, ponieważ jesteśmy po prostu miłośnikami muzyki."