Wywiad VMP z Torres

zdjęcie za Paper Mag

„To trochę ulga, teraz kiedy jest już wydany. Bo teraz mogę przestać o tym mówić i przestać go promować,” mówi Mackenzie Scott, znana światu jako Torres, o swoim nowym albumie, Sprinter, albumie, który powinieneś znać, ponieważ jest naszym wyborem miesiąca na maj. „Teraz mogę pozwolić mu mówić samemu za siebie.”

Cóż, po wywiadzie z nami, to jest. Niedawno rozmawialiśmy ze Scott przez telefon podczas przerwy w jej niedawno rozpoczętej trasie koncertowej promującej Sprinter. Dotknęliśmy wielu tematów, od jej czasu jako studenta kierunku pisania piosenek na Belmont University, przez to jak została porównana do PJ Harvey pomimo że nie słuchała jej do zeszłego roku, po to jak nikt nie może zdefiniować, co oznacza „indie”.

Vinyl Me, Please: Przejdźmy do tworzenia Sprinter. Wychodzi dość szybko po twoim debiutanckim albumie (który wyszedł w 2013 roku). Jak długo po Torres pisałaś ten?

Mackenzie Scott: Myślę, że wydawało się to długo, ale może wcale nie było to tak długo od debiutanckiego albumu. Chyba zaczęłam pisać nowy rok po wydaniu pierwszego. Zaczęłam pisać w styczniu zeszłego roku, i spędziłam około osiem miesięcy pisząc każdego dnia, i zakończyłam pisanie zanim go nagrałam.

VMP: Pisałaś każdego dnia: Czy było to coś w stylu pracy od 9 do 17, gdzie czułaś, że musisz nad tym pracować, czy pozwalałaś na to, by przyszło to wolniej?

MS: Naprawdę starałam się skupić i pisać w godzinach pracy na pełen etat. Bo jestem naprawdę kiepska w narzucaniu sobie struktury. Więc musiałam zrobić to dla siebie, aby to zrealizować.

VMP: Pojechałaś do Anglii, żeby to nagrać. Co zyskałaś, jadąc do Anglii zamiast nagrywać to w Brooklynie, czy gdziekolwiek tutaj?

MS: Naprawdę to była kwestia wygody i finansów. Producent, z którym chciałam pracować, Rob Ellis, był w Dorsett. Albo musiałabym go sprowadzić do Stanów, żeby pracował ze mną tutaj, albo ja musiałabym polecieć tam i nagrywać w jego miejscu. Zdecydowaliśmy się na to drugie.

Myślę, że największym korzyścią było dla mnie, że wyszłam ze swojej małej bańki i nie miałam wielu rozproszeń, ponieważ nie znałam tam nikogo i nie miałam tam nic do zrobienia ani na czym się skupić, oprócz tworzenia albumu. Tak więc to był dobry wybór z tego powodu.

VMP: Wiem, że w przeszłych wywiadach mówiłaś, że po wydaniu twojego pierwszego albumu, często porównywano cię do PJ Harvey, a Ty nie słuchałaś jej wiele wcześniej...

MS: Nie słuchałam jej wcale w tamtym momencie.

VMP: Więc zastanawiam się, czy praca z ludźmi, którzy pracowali z nią, była sposobem na to, żeby powiedzieć: „No dobrze, porównujecie mnie do PJ Harvey, to nagrywam z jej ludźmi.”

MS: (Śmiech). Te dwie rzeczy były niezależne od siebie. Byłoby super wybrać Roba z tego powodu, ale po prostu chciałam z nim pracować. Nie słyszałam jego pracy z PJ Harvey zanim zapytałam go, czy chce ze mną pracować.

W sensie, jedyny album PJ Harvey, który naprawdę uwielbiam, to Dry, i nie słyszałam go dopiero kiedy już nagrywaliśmy w Anglii. A to tylko dlatego, że chciałam posłuchać, co Rob słuchał w przeszłości jako zabawy.

To zabawne, wysłał mi wiadomość i zapytał: „Hej Mack, jak bardzo masz dość porównań do PJ Harvey?” I powiedziałam, że to dość męczące, szczerze mówiąc. A on odpowiedział: „Wiesz co, Polly Harvey miała to samo na początku swojej kariery z Patti Smith. To minie, nie przejmuj się tym.”

VMP: Jak to jest dla ciebie–nie wiem, ile swojej prasy czytasz– mieć artystkę, której nigdy nie słuchałaś, jako jedyną artystkę, do której cię porównują?

MS: (Śmiech). Nie wiem, o co chodzi, człowieku. Nie potrafię ci powiedzieć. Jeśli to jest to, co ludzie słyszą, to dobrze. Ale ja chciałam stworzyć unikalny album, a osobiście nie słyszę PJ Harvey w nim.

VMP: Też nie rozumiem tego porównania do PJ Harvey, i wydaje się, że to dlatego, że jesteście dwiema kobietami, które tworzą osobiste, głębokie albumy...

MS: I grają na gitarze (śmiech).

VMP: Zawsze się zastanawiałem, jak to jest. Być mówionym, że brzmisz jak ktoś, kogo nigdy nie słyszałaś.

MS: To naprawdę dziwne. Jest. Próbowałam to ignorować. Ale to jest naprawdę wszędzie.

VMP: I celowo czekałaś, żeby jej posłuchać? To musiało wzbudzić dziwną reakcję na jej muzykę.

MS: Miałam dziwny okres, w którym celowo nie sprawdzałam jej muzyki przez co najmniej rok (śmiech). Bo nie chciałam tego słuchać. Byłam mega zirytowana. Teraz jestem ogromną fanką. Uwielbiam wczesne albumy, które słyszałam. Myślę, że są naprawdę genialne. Ale na pewno był okres oczekiwania, w którym nie chciałam tego słuchać, aż do niedawna.

VMP: Torres był wydany własnym sumptem, i myślę, że było to dla ciebie zaskoczenie, że został zauważony przez Pitchfork. Jak to teraz jest, kiedy jesteś dużym wywiadem na Pitchfork? Wydaje się, że ten ma wyższą świadomość o tobie, zanim się ukazał.

MS: To zdecydowanie była zmiana. Oczywiście to wszystko jest naprawdę fajne, jestem za wszystko bardzo wdzięczna, ale wydaje się, że to naturalna trajektoria. Nie czuję, żeby wszystko nagle wybuchło. Przygotowywałam się do tego przez ostatnie kilka lat. To wszystko jest naprawdę fajne, ale wszystko jest też względne, wiesz?

VMP: Tak, rozumiem. Studiowałaś pisanie piosenek na Belmont University, zanim wydałaś Torres. Jak wygląda ten program? Myślę, że ludzie byliby zaskoczeni, że można to studiować, wiesz?

MS: Powiedziałabym, że to bardziej wszechstronny program, niż byś myślał. Belmont jest znany ze swojego programu biznesu muzycznego, i słusznie. Oprócz zajęć z pisania piosenek, kierunek obejmuje teorię muzyki, historię muzyki, prawo autorskie, wszelkiego rodzaju prawo. To nie tylko pisanie piosenek. Jest tego dużo więcej, niż byś się spodziewał.

Rzeczywiście miałam kilka lat budowania tej podstawy, zanim naprawdę próbowałam wejść do tej branży sama. Przygotowało mnie to do wielu rzeczy, związanych z prawem i biznesem. Nie sądzę, że można nauczyć się pisać piosenki, ale na pewno nauczyło mnie to dużo o etyce pracy.

Nie miałam żadnych wielkich nadziei, kiedy zaczynałam jako muzyk, ponieważ brałam te lekcje biznesowe (śmiech). Wiedziałam, czego się spodziewać i co jest realistyczne.

zdjęcie za Convozine

VMP: Czy były tam zajęcia typu, Teksty Boba Dylana?

MS: Na pewno były takie specjalistyczne zajęcia. Udało mi się wziąć jedno zajęcia, które były tylko o historii Beatlesów. Naszym zadaniem było słuchanie wszystkich albumów Beatlesów i czytanie biografii Beatlesów oraz rozmowy o ich piosenkach. Ale to nie była większość programu.

VMP: O człowieku, to brzmi super. Chciałem z tobą porozmawiać o czymś, co Tweetowałaś jakiś czas temu o nieumiejętności definowania „indie”. Jako ktoś, kto jest klasyfikowany jako „artysta indie”, możesz spróbować to dla mnie zdefiniować?

MS: O człowieku, nie zamierzam tego robić. (Śmiech). Myślę, że to obrzydliwe słowo.

VMP: OK, dlaczego myślisz, że to obrzydliwe słowo?

MS: Myślę, że nic nie znaczy. Nic nie mówi, kiedy ludzie używają go jako opisu. Powiedziałam to słowo „hipster” w tym samym zdaniu, bo może oba te słowa były kiedyś trafnymi opisami, ale teraz naprawdę jest pytanie. Co „indie” znaczy dla ciebie? Nie sądzę, żeby była na to odpowiedź. Jeśli nazwiesz Imagine Dragons „indie” i jednocześnie nazwiesz Laura Marling „indie”, to co to dla ciebie znaczy, kiedy oba te rzeczy nazywasz indie?

To tylko ogólny termin. Chciałabym, żeby ludzie byli bardziej elokwentni. Ogólnie jestem zirytowana z ludźmi, którzy nie potrafią rozwijać swojego słownictwa. (Śmiech).

VMP: Myślę, że kiedy możesz zacząć używać „indie” do opisywania rzeczy takich jak kawiarnia, jak kawiarnia jest teraz „indie”, to „indie” nie znaczy już nic dla muzyki, wiesz?

MS: Tak. Nie irytuję się na wiele słów, ale to „indie”. Podnosi mi ciśnienie.

VMP: Wydaje się, że to jest kolejne słowo, o które wszyscy będą się kłócić, co znaczy teraz, i co znaczyło kiedyś, tak jak to było kilka lat temu z „hipsterem”.

MS: Jeśli jeszcze nie wydarzyło się to, to American Apparel i Urban Outfitters prawdopodobnie są bliskie przyczepienia „Indie” na T-shirty. Co to ma w ogóle znaczyć? (Śmiech).

Używaj swoich słów. Używaj swoich opisów. To po prostu obrzydliwe.

VMP: (Śmiech). Zgadzam się. Mówiąc o czymś, jak PJ Harvey, co prawdopodobnie często dostajesz w wywiadach, ile razy myślisz, że cię pytano, „Dlaczego twoje artystyczne imię to Torres?”

MS: (Śmiech). To naprawdę zabawne. Mam na myśli, że ta informacja jest tam, jeśli ludzie chcą się dowiedzieć.

VMP: Przeglądałem kilka twoich starych wywiadów i serio, musiało być ich 10 lub 11 z rzędu, które pytały o to. W pewnym momencie można to wygooglować.

MS: Człowieku, nie wiem. Czuję, że zespołom nie zadaje się pytania, jak się nazywają. Ale myślę, że to dlatego, że wybrałam pseudonim zamiast występować pod własnym nazwiskiem. Powiem to samo, co mówi The National: „To naprawdę nic nie znaczy.”

Wzięłam to od mojego dziadka. To jego nazwisko. To była forma wyróżnienia tego, co robię jako Mackenzie Scott od tego, co robię jako artystka. To nie jest super interesujące. Dziwi mnie, że ludzie wciąż zadają to pytanie.

VMP: To nie tak, że David Bowie ciągle słyszał pytanie, „Dlaczego nie występujesz pod swoim prawdziwym nazwiskiem”, wiesz?

MS: To interesujące, że ludzie wciąż o to pytają. I że nie jest to dla ludzi oczywiste, dlaczego chciałabym występować pod innym nazwiskiem. Wciąż jednak odpowiadam na to pytanie, kiedy się pojawia. (Śmiech).

VMP: Ok, ostatnie pytanie. Najlepszy scenariusz, co dzieję się reszcie 2015 roku dla Torres?

MS: Najlepszy scenariusz razem z moim zespołem jeżdżę na trasę przez cały rok. Chciałabym dotrzeć za granicę i zagrać w miejscach, w których jeszcze nie grałam. To naprawdę wszystko, co mam na radarze w tej chwili. I może mam nadzieję zacząć pisać i myśleć o moim następnym albumie.

Andrew Winistorfer próbował zdefiniować „indie” raz, i nigdy się nie otrząsnął. Jest na Twitterze jako @thestorfer.