Wywiad z Tedem Feighanem z Monster Rally na temat jego nowego albumu 'Mystery Cove'

Autor: Ben Munson

Nowy album Monster Rally, Mystery Cove, to starannie zamknięty raj wypełniony bulgoczącą lawą, ogromnymi drinkami plażowymi i złowrogą intrygą. Główny architekt wyspy, Ted Feighan, który nagrywa jako Monster Rally od 2010 roku, zaprojektował ten album w ten sposób.

Komunikując się jedynie poprzez delikatne balearskie tony i ciepłe rytmy tropicalia, Mystery Cove opowiada historię o parze młodych wczasowiczów, którzy dostają więcej, niż się spodziewali podczas wyprawy do paradyzującej utopii. Feighan wybrał każdy sample, który wykorzystał, aby rozwijać tę narrację i pomóc słuchaczowi dostrzec wszystko, co miał na myśli.

Niedawno rozmawialiśmy z Feighanem o jego procesie wyboru sampli do Mystery Cove i dowiedzieliśmy się, że całkowicie w porządku jest wyobrażać sobie odcinek Scooby Doo w głowie podczas słuchania tej płyty.

Skąd pochodzą Twoje sample? Czy są wszystkie z winyli?

Każdy sample pochodzi tylko z winyli. Na niektórych z płyt, chociaż nie na Mystery Cove, będę grał trochę basu w tle lub gitary.

Skąd bierzesz bębny do swoich utworów?

Niektóre bębny są samplem z rzeczy tropicalia, takich jak bardziej dżunglowe bębny czy bonga, które dodaję. A wiele bębnów pochodzi ze starych soul, disco i funk, ale także mam kilka płyt, które są zbiorami bębnów. Mam też kilka z bębnami z różnych muzycznych tradycji, więc to nie są tradycyjne bębny, ale mają ciekawe loop-y. Ale większość bębnów to po prostu losowe płyty, które mają coś fajnego.

Wszystkie Twoje sample wydają się mieć ten sam winylowy dźwięk. Czy to się dzieje naturalnie, czy musisz je modyfikować?

Przy tym albumie myślałem o tym więcej. Zrobiłem kilka utworów na ten album i niektóre z nich miały prawdziwy, zakurzony winylowy klimat, więc myślę, że po prostu skupiłem się na płytach, które brzmiały w ten sposób, gdy je samplowałem. Ponieważ naprawdę nie edytuję sampli za dużo. Czasami tylko dla szybkości lub dodania lekkich efektów, takich jak pogłos. Ale nie dodaję tego dźwięku tam. Po prostu wszystkie płyty, które samplowałem na ten album miały ten sam styl.

Jest dobra mieszanka dłuższych utworów i kawałków, które można by uznać za interludia. Jak decydujesz, które utwory powinny być minutowe, a które trzyminutowe?

Myślę, że kilka lat temu próbowałem zmusić się do tworzenia dłuższych utworów, ponieważ na pierwszych kilku płytach, które wypuściłem, wszystkie utwory miały około 1:15. Myślę, że bardziej chodzi o to, że jeśli są jakieś utwory, które czuję, że mają sample, z których można wyciągnąć więcej, co może pozwolić na to, aby były trochę dłuższe, to tak po prostu wychodzi. Czasami myślę, że dany sample nie jest wystarczająco interesujący, aby utrzymać go przez tak długo.

Dokładnie, więcej krótszych utworów to po prostu loop, podczas gdy dłuższe utwory są bardziej ustrukturyzowane.

Utwór taki jak “The Tiki Room” to loop i kilka drobnych bębnów, na które prawdopodobnie słuchałem, próbując stworzyć utwór przez 25 minut. I na końcu pomyślałem, że może nie mam aż tak dużo, ale kocham dźwięk tego, więc skondensowałem to i wcisnąłem do albumu. Niektóre utwory, takie jak “In the Valleys” czy “The Big Surf”, miały sample, które naprawdę pozwalały na segmenty. Kiedy tworzę utwór, po prostu gram go tak długo, jak to ma sens na samplerze, i to określa jego długość.

Czy możesz opowiedzieć więcej o łuku narracyjnym Mystery Cove?

Wszystkie płyty, które zbierałem i które sampluję do tego projektu, są prawie tandetne. Okładka zawsze przedstawia jakąś dziewczynę, jest naprawdę egzotyczna, a na niej są ludzie na wczasach. Ale także jest w nich dziwny element voodoo. Są po prostu dziwne. Więc zaczynałem tworzyć te utwory, a w moim umyśle wszystkie sample mają taki wizualny element. Zacząłem więc myśleć o historii o tej młodej parze jadącej na wakacje i że to jest ścieżka dźwiękowa do złego filmu telewizyjnego.

Podczas gdy tworzyłem, utwory dodawały do tej historii. Wyobrażałem sobie, że przyjeżdżają na wyspę i mają świetną zabawę, ale potem są jakieś dziwne złowrogie elementy na końcu utworów, jakby może czarownik obserwował tych ludzi z wzgórz.

To miało sens, ponieważ kiedy tworzę albumy, mam w myśli wszystkie te wizje, ale nigdy nie zazębiłem ich ze sobą.

Czy miałeś zarys narracji na myśli przed rozpoczęciem nagrania albumu?

Miałem pomysł na stworzenie ścieżki dźwiękowej do tego typu filmu tygodnia, zasadniczo tandetna historia o parze na wakacjach. Ale to było wszystko.

Jak ta historia wpłynęła na muzykę, sekwencjonowanie i wybrane sample?

Miałem kilka starszych utworów, które mogłyby być na albumie, zanim zacząłem naprawdę myśleć o narracji. Ale ostatecznie wszystkie zostały odrzucone, ponieważ nie pasowały do tego samego okresu lub nie pasowały odpowiednio. Kiedy sekwencjonowałem album i dodawałem intros i outros, wszystko chodziło o to, co powinno dziać się w tej historii. Na końcu “The Big Surf” to moment, w którym zaczyna się druga połowa historii, kiedy ci ludzie zostają wrzuceni w sam środek dżungli, biegają, są przerażeni i nagle wypadają na plażę, gdzie odbywają się wielkie zawody surfingowe i mają świetną zabawę.

Na końcu tego utworu, kiedy jest naprawdę złowrogie outro, w momencie, gdy powinno się spojrzeć w górę i zobaczyć złego faceta, który ich obserwuje.

Nie mogę się oprzeć wizualizacji tego jak odcinka Scooby Doo.

Cóż, to właśnie chodzi mi po głowie. Zły facet jest po prostu "Ach, nie mają pojęcia." Po prostu naprawdę złowrogo, ale w taki niewinny sposób. Nikt nie zginie. Ten facet jest po prostu trochę zły.