Sylvan Esso: Zanurzenie w 'Free Love'

Nie ma chyba lepszego przykładu niż „Rooftop Dancing”, singiel z ich nadchodzącego albumu i hołd dla nowojorskich lat. Utwór zawiera dźwięk piły, który oboje słyszeli podczas nagrywania, gdy reszta ich studia była budowana wokół nich. Zależy im także na innych immersjach w świat piosenek; zdobyli i zintegrowali fragment piosenki podwójnego skakania „Pizza Pizza Daddy-O”, której Meath przypomniał sobie z dzieciństwa.

Trzeci album Sylvan Esso, Free Love, zostanie wydany 25 września 2020 roku. Energetyczny, otulający album, Free Love nigdy nie jest chaotyczny — woła i uwielbia. To elektroniczna muzyka taneczna z pulsującym sercem, skoncentrowana na emocjach.

„Zaczynasz pisać, nie myśląc o tym, dokąd zmierzasz; po prostu zaczynasz próbować zareagować na emocjonalny moment, który przeżywasz” — mówi Sanborn. „Kiedy powoli rozwijasz album, powoli zdobywasz coraz więcej momentów i coraz więcej dzieł, i dopiero wtedy możesz się cofnąć i zorientować, o czym w ogóle piszesz na dużą skalę.”

Free Love brzmi świeżo i rześko, ponieważ nie ma w nim nic do odrzucenia. Meath i Sanborn to przemyślani twórcy, którzy wiedzą, kiedy cofnąć się od produkcji — lub gdy przekroczyli granice i muszą się wycofać — i pozwolić piosence być wolną. Sanborn przypisuje Meath umiejętność wiedzenia, kiedy się wycofać, co jest najbardziej widoczne w trzech oszczędniejszych utworach: „What If”, „Free” i „Make It Easy.”

„Sposób, w jaki sprawiasz, że ludzie naprawdę słuchają i rozumieją, co próbujesz powiedzieć, polega na tym, że potrafisz znaleźć sposób, aby być jak najbardziej elokwentnym w najkrótszym czasie” — mówi Meath. „Głęboko w to wierzę, a nic mnie mniej nie interesuje w myśleniu o czyjejś idei [niż] jeśli mówią to cztery różne sposoby w tym samym czasie.”

Każda piosenka to ekscytujące wejście w inny świat, zbudowane na tematach dotyczących miłości, ale nigdy nie do końca bezpośrednich. „Ferris Wheel” z impetem wkracza do przodu, jednocześnie świadoma siebie i bezczelna; „Train” chytrze nawiązuje do siebie z „Pop music makes me go insane / Four on the floor / And the tracks keep changing”, a następnie, nieco żartobliwie, dodaje: „To elektryczny slide w moich DM-ach.”

„Zazwyczaj szukamy energetycznego zastrzyku, jakiegoś rodzaju uczucia, a rozmawiając o uczuciu, które chcemy dać ludziom, wymyślamy pomysły na dźwięk” — mówi Meath.

„Push” to doskonałe słowo: utwory na Free Love ślizgają się nawzajem, nigdy nie są agresywne, ale zawsze napędzane. Efekt nie jest cukierkowy, ale neonowy. „Runaway” i „Rooftop Dancing” są nieustannie ciepłe, a surowsze „Free”, które jest właściwie nagraniem nadajnika FM grającym piosenkę, unika przesłodzenia na rzecz szczerości, gdy rozważa: „Ludzie zawsze pytają mnie / Jak to jest kochać wszystkich.” Utwór zaczyna się wymianą „Kocham cię” między Sanbornem a Meath — są partnerami muzycznymi od 2013 roku, a od tego czasu pobrali się.

„Album zdecydowanie dotyczy odkrywania, jak kochać ludzi, ale w momencie, gdy mówisz to w ten sposób, niszczy delikatność tej idei” — mówi Meath.

Pomimo tego, że album zatytułowany Free Love wydaje się być dokładnie o tym, jest w nim coś ulotnego: opiera się łatwej etykietce. Wprowadza cię w swoje wnętrze i pozwala zdecydować, jak chcesz go usłyszeć.

To trochę jak występ zespołu w Full Frontal with Samantha Bee. Ubrana w sukienkę z bufiastymi rękawami i białe trampki, Meath śpiewa do mikrofonu przewodowego z otwartego tyłu ciężarówki, która powoli przejeżdża przez farmę. Psy i świnia biegną obok ciężarówki. Wskazując na zwierzęta, gestykuluje, a jednocześnie zwraca się do nas.

Podobnie jak zwierzęta, podążamy za nią, gdy kamera śledzi ją, a ciężarówka kontynuuje jazdę. Widzimy ją, słyszymy ją, ale mimo że zmierzamy w jej stronę, nigdy nie możemy się zbliżyć. I z całym tym kuszeniem, to wszystko, czego chcemy.

Zdjęcie powyżej autorstwa Elizabeth Weinberg