Wywiad z Oscarem: Brytyjczyk mówi o weed rapie, Britpopie i swoim debiutanckim LP

autor: Ben Munson

„Powiedziałbym, że zawsze szukam mocnej melodii, rzeczy dobrze napisanych i takich, które mogę zapamiętać. Więc tak, zawsze szukam popowej ambicji lub jakiejś filozofii muzyki pop, wiesz, czegokolwiek, co się przyczepia. Pop jest dla mnie naprawdę ważny,” powiedział Scheller.

Wieloletnie szkolenie muzyczne w klasie, połączone z jego zamiłowaniem do R&B, hip-hopu i muzyki indie, przejawia się w jasnej, melancholijnej popie na jego debiutanckim albumie pełnowymiarowym Cut and Paste. Wielkie bity przechodzą w migoczące refreny w utworze „Be Good”, a maniakalna nuda w stylu Dandy Warholsów pojawia się w „Sometimes”, podczas gdy aksamitny baryton Schellera zwisa nad skondensowanymi aranżacjami. Album wypełniony jest starannie skonstruowanymi piosenkami, które wydają się mijać w mgnieniu oka, co było dokładnie zamierzeniem, nad którym pracował Scheller.

„Muzyka klasyczna naprawdę dała mi zrozumienie struktury i myślenia o tworzeniu muzyki w lateralny sposób i myślenia o klasycznych elementach, takich jak aranżacja, temat i główna melodia,” powiedział Scheller. „Myślę, że muzyka klasyczna i pop mają wiele wspólnego, ponieważ obie są dobrze zorganizowane i obie mają przesłanie, które próbują przekazać w jakiś sposób.”

Przed premierą albumu i przed jego pojawieniem się w naszym Majowym Sklepie Członkowskim, Vinyl Me Please rozmawiało z Schellerem o odkrywaniu hip-hopu po tym, jak zaczął „porządnie palić” trawkę, o tym, jak wysoki był jego głos kiedyś, oraz o Britpopie.

Wiele twoich piosenek mówi o związkach. Jak udaje ci się utrzymać tak radosne melodie, poruszając temat, który może być bardzo frustrujący?

Po prostu naturalnie lubię bardziej progresje akordów durowych niż brudne, molowe progresje akordów. Naprawdę moją ulubioną rzeczą jest przechodzenie od durowego do molowego, kiedy są obok siebie, wtedy melancholia uderza najmocniej.

Nie wiem, czy staram się to utrzymać w radosnym tonie. Chyba ogólnie jestem optymistą. Jeśli chodzi o związki, nie miałem łatwej drogi, ale kto miał? Myślę, że wszystko to jest dobrym materiałem.

Czy dążysz do tego, aby w twojej muzyce była taka dychotomía?

Myślę, że posiadanie tego kontrastu, dla mnie, jest naprawdę ważne, ponieważ inaczej staje się to zbyt przesłodzone, zbyt słodkie, albo zbyt depresyjne. Życie to równowaga i chyba jakoś to przechodzi przez muzykę.

Tak, ogromnym fanem hip-hopu. Kiedy zaczynałem palić trawkę jako nastolatek, wiesz, naprawdę palić, wtedy tak naprawdę wciągnąłem się w hip-hop. I to miało bardzo długotrwały wpływ na to, jak myślę o rytmie i samplowaniu. Uwielbiam te sample, które pochodzą z starych winyli, starych soulowych płyt, starych hip-hopowych breaków.

Czy słuchałeś dużo rapu o marihuanie?

[Śmieje się.] Myślę, że zaczęło się od Big L, ponieważ mój chrzestny był ogromnym fanem Big L i często się z nim spotykałem. Potem zacząłem słuchać Nas, J Dilli, Slum Village, Lorda Finesse, oraz dużo tego dziwacznego beatowego stuffu, jak Flying Lotus. Czegoś, co brzmi dobrze, gdy jesteś na haju.

Chcę zapytać o twój głos. Kiedy odkryłeś ten baryton? Czy był on tam, kiedy zacząłeś śpiewać?

Nieeee. Kiedyś byłem mezzo-sopranem. Miałem jeden z najwyższych głosów dziecięcych kiedy byłem mały i mój głos nie złamał się aż do… właściwie wcale się nie złamał. Po prostu schodził coraz niżej i niżej, a teraz jest jak Barry White. Musiałem na nowo odkryć mój głos, ponieważ kiedy zacząłem śpiewać, miałem ten naprawdę, naprawdę wysoki, anielski, mały głosik chłopczyka z kościoła.

Teraz jest dobrze. Dobrze się komponuje z muzyką i przypomina mi o takich artystach jak Jens Lekman i Ladybug Transistor. Ale muszę zapytać, skoro dosłownie studiowałeś rzeźbę w Saint Martins, czy jesteś fanem Pulp i Britpopu w ogóle?

[Śmieje się.] Tak! Tak! To był tak dobry czas dla kultury brytyjskiej i tak dobry czas dla muzyki. Wychodziło tak wiele dobrych piosenek na listach przebojów. A tak naprawdę nie mieliśmy już takiej integralności i nie sądzę, że będziemy mieli przez długi czas. Pulp to bardzo godny podziwu zespół. Jarvis Cocker to zdecydowanie idol. Ma styl. Ma klasę. Jest świetnym tekściarzem i wie, jak napisać popowy utwór. Poza tym, podoba mi się, że zajęło mu tak długo, aby się przebić. To było jak 15 lat tylko prób i wtedy [Pulp] mieli swój pierwszy numer jeden. Walka jest prawdziwa i myślę, że to dobry przykład do naśladowania. To nie zdarza się z dnia na dzień.

Ale dla niektórych muzyków pop zdarza się to trochę jak z dnia na dzień.

Rozumiem, co masz na myśli. Ale te nagłe sensacje, jak Lana Del Rey i osoby, które pojawiają się znikąd, mają za sobą mnóstwo pracy, która była bardzo dobrze ukryta przez tych, którzy się nimi opiekują. To naprawdę chodzi o zasługę. A ci, którzy są „nagle”, jak uczestnicy Pop Idol, to nie jest to prawdziwe. Nie możesz z tym długo się utożsamiać. To trwa jedną Wigilię, a potem znika. Nie wierzę, że są prawdziwymi artystami i nie klasyfikowałbym tego jako muzyki.

Zrozumiałe.